作为一名具有深厚文化背景的书家，陆明君对书法史与书法理论的通悉，又使其书法求索的每一阶段都保持了客观冷静与有针对性的面对问题。而与一般的文人书家所不同，其在重视与强调修养、格调中却没有消解书写技法上的严格训练意识，恰恰相反其对书法技巧有着高度要求与严苛的锤炼。在晋唐经典与宋贤笔意的追寻中所表现出的深度体察与思考，对各种构成元素及其所带来的变化的把握，书写情境与笔法的微妙性，以及手的敏感度的训练等，都是超乎寻常的。
而对于艺术个性与风格的追求，其亦有着自我清醒的认识，认为当代书法多为有风格而无品位，过分猎奇或求变，刻意做作，故主张追求艺术个性与“奇变”，要在雅正的前提下顺其自然地变。作为一名专业书法研究者，其难能可贵之处在于把书法研究的相关理论认识和成果转移到书法创作中来，使得理论对于实践具有一定的指导意义。
不仅如此，陆明君多涉博取，书法之外，在印学与国画方面的修养，也是颇令人称道的，正如吕金成所云：“陆先生总会给人一些意外，如其虽极少治印，但印作颇具格韵。一是源于其深厚的古文字功底，而能从容于篆法布局，且考究精当。二是源于其精通印学，这从他部分印论文章中可得以认证其印识。故其偶操刀石而能直入化境，功夫皆在刀外也。”
对绘画的爱好以及书法与绘画的紧密性，也使陆明君一直关注美术理论及创作动态，加之在美术研究所这一研究机构，所以也略涉及到了当代美术创作问题及对画家的评论。他为多名画家所写的评论，不仅具有艺术个性及价值的剖析，还涉及到具体的绘画技法及原理等，体现了其在美术学上的谙通。
陆明君有一段写意山水画题跋：“中国画的机枢在笔墨，而笔墨既具象可感，又抽象难以言明、非浅尝可解，唯在自我求索升华中体验与感悟。画之美，在内美，在真实物象之外之美，皆造于笔墨。故宾虹翁盛扬金石文字笔法，近代国画大师之用笔多造源于篆籀，即得古人沉实灵动之笔。笔墨之于画境，笔可出神，墨能生韵。笔在骨法用笔，点线之质，或苍厚润秀，或天然趣灵；墨在五色争辉，渗化生境，或深幽玄妙，或淡远虚渺。今人作画，多隔于笔墨，故流于制作，沦为工艺。而胸无学养，亦不能心造丘壑，故重复自我，多流于演绎符号特征。有技术无笔墨、有风格无品位、有造形无内涵，此乃症结所在。浮繁名利之世，何以守静笃？无孕育性灵之虚旷之心，焉能生画境？志者当思矣。”从此跋语中亦可略窥其画学修养。理论与创作的兼备及书画印的通融，是明君书法能超拔于俗格而颇具内涵与韵味的原委。
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