拉斐尔《金翅雀圣母》木板油画
圣母看起来光辉灿烂，当属拉斐尔的佛罗伦萨时期最出色形象之一。圣母与圣子的题材曾多次被艺术家们应用，比如人们记得的有保存在维也纳艺术史博物馆中的《美景中的圣母》,还有存于卢浮宫的《美丽女园丁》，以及柏林博物馆的《黛拉诺娃圣母》和《索莉圣母》从金字塔状的画面结构和颜色逐渐变浅的风景中，可以感受到列奥纳多绘画对拉斐尔的影响。在这幅杰作中，将颜色涂上薄纱的手法柔化了人物的轮廓线，无比优雅地增加了人物形体的完整性。而正是这种完美无缺，即一种甜美与安详的和谐，使得此作数世纪极受人们称赞。拉斐尔的想象力被透明地抽象化，使描述更清晰准确，同时激发起人们内心深处的兴奋。背景中的乡村依稀可见，但只是一种与那组人物相关联的空间部分，并围绕着他们告诉观众，眼前这种富有感情的从容场面，充满人间烟火的田野。艺术家有关此画作的一些原始草图，现可在牛津阿什莫尔博物馆找到。
金翅雀的名称大概起源于拉丁文"cardus"意为刺菜蓟，因为这种植物正是该鸟最爱吃的食物。植物上带刺，隐喻着基督被钉上十字架前所遭受的头冠苦刑，从这里引出了金翅雀象征耶稣受难的诠释。在这个画面中，耶稣亲切地抚摸着小鸟，但目光却是令人伤感的，预示着他将为拯救人类而迎接苦难。
圣母玛利亚的手势微妙而警觉，传达出人们习以为常的平凡感情，表现在一个恬然而愜意的空间中。这个安宁的空间属一种友善的自然，它就是拉斐尔的绘画如此这般的亲切手势还表现在中断阅读上，伴随着圣母无比温柔的目光，动作发自于她对两个孩子的深厚母爱。
树木很单薄就像淡淡的水印将轮廓展现在晴空中，这种画法不断被现代艺术家模仿，直至成为一种十六世纪绘画的独特风格。整个构图被这些树的枝叶变得轻灵了艺术家的插入方式是开放的，仿佛重现出自然的偶然性，其手法的平和、宽厚和亲切，一贯表现在乌尔比诺画家的作品中
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