剔红 ，漆器工艺的一种，即雕红漆。明曹昭《格古要论·剔红》：“剔红器皿，无新旧，但看朱厚色鲜红润坚重者为好。”
明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道：“剔红，即雕红漆也。……宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎，在胎骨上层层髹红漆，少则八九十层，多达一二百层，形成非常厚的漆膜，当它呈现出牛皮糖的状态时工匠再在漆层上绘出图案纹饰，然后趁着不沾刀的时候用刻刀通过刺、铲、钩等手法刻成浮雕，彻底干燥后再行打磨，是为成器。一般以锦纹为地，花纹隐起，华美富丽。
制作剔红的“火候”很难掌握，等它干透了就剔不动了,过黏又沾刀。必须在既不沾刀又不脆的时候迅速把纹样剔成，所以给工匠留出的时间并不充裕。
在中国漆工艺中，剔红制品的制作工序可谓最多，制作周期亦为最长，艺术表现力最为突出。雕漆颜色以朱红色为主，鲜红艳丽、喜气洋洋，中国历代帝王有用之点缀宫廷的惯例。
历史上，明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆这三帝都酷爱剔红，剔红工艺在这三朝也得到突飞猛进的发展。永乐帝特在北京果园厂敕建漆器作坊，将剔红工艺中心从南方移到北方，使剔红艺术达到历史巅峰。
而根据漆色的不同，有剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。元代雕漆在唐宋雕漆的基础上继续发展，取得了世人瞩目的辉煌成就，形成名家辈出的局面，张成、杨茂、张敏德均为技艺高超的制漆巨匠，浙江嘉兴为雕漆的制作中心。
“剔犀”是以红黑二色的大漆相间涂层后再雕剔图案，所以刀口断面会呈现双色的线纹，极雅致。
“剔彩”是在胎型上有意识地分涂上五彩大漆，干后雕刻时，利用涂漆层不同的色泽和刻层的深浅不同，达到“红花绿叶，黄心黑石”的彩色浮雕效果。
元代的雕漆作品既有出土的，也有传世的，国内收藏的元代雕漆数量极为有限，有相当一部分流失到了海外。元代雕漆共有剔红、剔黑和剔犀3个品种，其中以剔红为最多；形制有圆盒、长方盒、圆盘、八方盘、葵瓣盘、樽等，以盘、盒居多；装饰图案有花卉、山水、人物和花鸟等。
以山水为题材的作品，一般刻有3种不同形式的锦纹，以突出自然界的不同景物，天空以窄而细长的单线刻画，类似并联的回纹，犹如碧蓝的天空点缀着朵朵白云；水纹由流畅弯曲的线条组成，似流动不息的滚滚波浪；陆地由方格或斜方格作轮廓，格内刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。这3种锦纹又分别简称为天锦、地锦、水锦，在不同的空间背景下，雕刻出楼阁、人物，以表现洒脱、超凡的文人士大夫形象为主。
剔红在北京通称雕漆(含义比剔红更广，剔黄、剔黑、剔彩等也都包括在内)，即用笼罩调银朱，在漆器眙骨上层层积累，到一个相当厚度，然后用刀雕刻出花纹的做法。
从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施漆的道数，但不容易数得精确。明清时期，剔红有肉薄道数较少的，也有多到五六十道乃至百道以上的。
另一方而每道漆层的厚薄，各器也有出入，因而古代剔红实物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花纹尚肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。漆层厚，费工又费料，速成求售的制品是不可能这样做的。剔红漆色有深红近于紫色的，有正红的，有色浅而略呈黄色的，自以颜色纯正、光泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，出入就更大了。
鉴别剔红真伪的主要方法：
一看包浆，一件剔红器作旧的手法无论多么高明，漆皮入手的感觉绝对不同：
真品即使保养再好，几百、上千年的空气氧化以及烟熏火燎依然会在表面留下一层包浆；
而用草酸作出的包浆触手轻滑浮躁，放大镜下观察甚至能看到鲜艳的红漆。
二看底胎：时下伪剔红绝大部分使用聚酯乙烯之类的塑料为胎，这在古代是不可能的。
三看款识：事实上，绝大部分剔红都无款，包括清宫造办处"油漆作"的真品。
有款识的分两类，明代宣德年以前是在剔红器底部用针划出款识，这叫“针划款”
；宣德之后采用刀刻楷书年号，然后填金，叫“填金款”。
在收藏剔红工艺品时应进行有效的保养，才能使其长久保持艺术风采。
剔红属于漆器，对干湿度非常敏感，保存难度较大，15-18摄氏度，湿度在55%左右最为适合，
太干了容易裂，太湿了容易长毛。如果所处环境过于干燥则可以用保鲜膜将漆器包起来加以保存。
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