说到这里，你大概有印象了，但是这有什么了不起的呢？毕竟在西方艺术史上，画家们都爱画裸体——前有波提切利画的《维纳斯的诞生》，后有米开朗琪罗的《大卫》，不一而足。
不过马奈之前的这些裸体，都是神，或者以此表达神性。因为在那个年代，只有神是可以裸着的，普通人不行。
可马奈却把裸女画进了日常场景，而且她还是个有名有姓的妓女。更过分的是，她对面的男人，竟然还是马奈的妹夫。说到这里，你肯定觉得，这不就是我们中国的春宫图么？
其实，当时的学院派也是这么认为的。在他们眼中，这幅画不仅很下流，很世俗，而且技法也不高明。
这里我稍微提一下，在文艺复兴绘画传下来的传统里，绘画技法是讲究明暗关系的，是要有透视的。但是马奈这幅画，剔除了绘画中的过渡，把整个裸女画的非常白，白的让人刺眼。
这么看来，这幅画压根就是一幅三流水平的作品。所以不难想象，当马奈把这幅画送到官方去参展的时候，艺术家协会就毫不留情的拒绝了马奈的这幅画。
得知自己的作品被退，马奈当然不服气。后来他又画了一幅裸女躺在床上的画。这幅画画面阴暗，但是人物主体却异常明亮，而且画中的裸女依然深深地凝望着你。
这幅画叫《奥林匹亚》，是希腊最高女神的名字。但是，这个裸女其实也是有真实原型的——她同样是上流社会中有名的一个妓女，叫维克托里娜・默朗。
这就有意思了。你看马奈这个人，你越是否定他，他越是大胆的往前走。这样反叛传统的性格，几乎是根植在马奈的骨子里的。
和我们印象中的画家不同，很多画家都是出身贫寒，难以维持生计，比如莫奈，就是总靠马奈接济；又比如梵高，靠他弟弟提奥接济；还有毕加索，年轻时候也没什么钱。
但是马奈不一样，马奈是个官二代。他的老爸是内务部首席司法官，从小就受过良好教育，平日里也是一副绅士的派头。你看，这种感觉是不是和我们通过作品来认识的马奈有些不一样？
不仅如此，马奈还致力于追求独立自由和维护共和主义。19 岁的时候，极具革命意识的他参加了革命暴动，还和好朋友德加、巴齐耶一起报名加入了国民自卫军。
在那场战争中，他的好朋友巴齐耶阵牺牲。而另一位好朋友德加呢，日后也成了印象派的主将。
这样一个热情奔放和自由浪漫的人，怎么会画出那些看起来极其世俗的作品呢？事实上，在这幅画的背后，并不是我们所了解的那个马奈消失了，而是他依然是个极具批判性思想的革命斗士。
在此之前，画家们去画神，去画英雄，去画重大的历史场景，都是为了歌颂和赞美；而马奈的创作思想，则是反其道而行之。把神换成了妓女，把圣殿换成了世俗一角，把赞美化成了批判。
《草地上的午餐》的背景，是巴黎的西郊公园。在当时，西郊公园的卖淫活动，每个人都心知肚明。但是这样世俗丑恶的情景，是不被允许去表达和传送的。只是马奈才不管这些，他把这些大胆的描绘了出来，展现在世人面前。
这幅画所产生的效应可想而知。它不仅在巴黎引起轩然大波，更遭到了拿破仑三世和艺术家协会的舆论攻击，认为这幅画有伤风化。
自然，作为一贯的革命者，马奈也没有妥协。他坚持遵循自己的道路，不停地和学院做着斗争，其后又送出了自己的作品《奥林匹亚》。甚至当莫奈邀请他参加第一届印象派展览时，马奈则说：“我是与学院作斗争，我的战场是他们的沙龙。”
这里说一下，莫奈他们之所以想举办自己的展览，是想和曾经的“落选者沙龙”所区分开。因为他们，甚至马奈，都曾经是“落选者沙龙”的一份子。
所谓“落选者沙龙”，是针对当时的学院沙龙而言的。因为当时所有的画家想要参加展览，都要送到学院去参选。而落选者沙龙，顾名思义，就是被学院派拒绝的那些画家举办的沙龙展览。
以上所说的，还是奈在艺术思想上的突破，那么在表现技法上面呢？
前面我们提到，马奈的表现技法和当时的学院派风格差得很远，没有传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，就像是一个学艺不精的画家画的三流作品。
其实后来马奈几乎所有的作品，都使用了这种绘画风格。当用一种技法画一幅作品的时候，可能是没画好，但是如果用一种技法画一百幅作品呢，那就可能是一种风格了。
马奈之前，所有的画家都是晕染法画画，画的是越圆润细腻越好，几乎看到笔触。而从马奈开始，笔触却成了重要的绘画语言。
我们看马奈后来的《吹短笛的男孩》，这幅画也是马奈非常重要的代表作品。在这幅画里，马奈也使用了二维平面的画法，没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三维空间的深远感。
这对于当时的时代来说，简直就是一次绘画革命。
其实，马奈的作品引发学院派反感的同时，却引起了一众年轻人的追捧。后来印象画派成员的莫奈、德加、雷诺阿、塞尚等人，都围在了马奈的身边，甘心成为他的小弟。甚至后来，塞尚、莫奈、毕加索等人，相继画了各自风格的《草地上的午餐》，以此来表达自己的敬意。
而且有“现代艺术之父”之称的塞尚，后来又画了《现代奥林匹亚》来表达自己对马奈的膜拜之情。虽然，马奈对塞尚的画作评价不高。
很有意思的是，马奈后来被看成是印象派的精神领袖和奠基人，但是他却从未参加过印象派的画展。因为马奈这个人，其实是非常反感自己被“扮演”成为反对正统派的角色，他认为自己只是个有辨识能力的知识分子。
他觉得自己应该和那些学院派是一样的，尽管他不断和他们做着斗争，但却乐此不疲的为学院沙龙，送上自己的作品。
但是艺术史还是决定让马奈，扮演了反抗者的角色。尽管不情愿，他还是成了一群异见艺术家，莫奈，雷诺阿，德加和毕沙罗这些人的首领。而且印象派的出现，通常被认为是现代艺术中的首次运动。
这对于马奈的一生来说，简直是太讽刺了。1882 年，学院沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。然而已经身患重病的马奈听闻之后，无限感慨的说，“这实在太晚了。”
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