九幅画深度解读法国印象派大师莫奈的艺术世界

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如果要在西方绘画的众多流派中挑选一个最重要的流派，相信选择印象派的朋友绝对不在少数。纵观整个西方绘画史，印象派起着承前启后的关键作用。

在印象派出现之前的绘画强调写实，要求画家“记录客观世界”，而印象派及之后许多画派则强调画家传达自己对于事物的主观审美印象，引起了整个西方绘画界整体的转变。

说到印象派，最先想到的应该就是大名鼎鼎的克劳德·莫奈了。他是印象派最重要的领导者及创始人之一。据说印象派这个名称的起源就是他那幅著名的《日出·印象》。

当时占据主流的学院派画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，进而讥讽嘲笑，说《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的。其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。

与当时的主流画派不同，印象派不强调素描与写实，而是强调用色彩和光影来表现世界的美丽，将画家眼中的世界呈现出来。想要读懂印象派的审美概念，自然要从莫奈的作品看起了。今天我们新先聚品就整理了克劳德·莫奈的数幅最具代表性的画作，从早期的印象派作品到最后几年创作的作品，与朋友们共同鉴赏。

《日出·印象》

（IMPRESSION, SUNRISE）

首先就是最著名的《日出·印象》，该画作于1872年，描绘了莫奈的家乡Le Havre的一个港口。这幅画聚焦于光线和色彩，描绘了一幅朦胧的日出与水面交互的画面。前景突出了两条小船，而背景则是由船只和烟囱的模糊轮廓组成。

莫奈对光色的专注远远超越物体本身的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构，这幅画所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

《日本桥》

（The Japanese Bridge）

从1883年到1926年莫奈去世，他都住在法国北部的一个田园式的公社里。在这里，他把自己家的花园打理得无比美丽，里面有五颜六色的花朵，还加入了东方审美元素——用一座日本桥来装饰池塘。

这幅《日本桥》是莫奈最著名的作品之一，除了能捕捉到阳光的结构的简单优雅之外，这幅作品还将焦点放在他的花园里的树叶上，包括哭泣的柳树、郁郁葱葱的薰衣草和漂浮的睡莲。

《睡莲》

（WATER LILIES SERIES）

莫奈的《睡莲》系列是他最著名的作品，从1897年到1926年，莫奈一共画过181幅关于睡莲的作品。他经常在室外作画，作品刻画的是他花园里不同的场景，随着季节而变化的光线在他的作品中体现的美感十足，在看似轻松随意的笔触中，莫奈将光线的细腻美感描绘得如梦般美好。

这个系列的作品色彩尽管非常饱满，但所有的颜色都非常柔和，朦胧、浪漫、却又不失活灵活现。仿佛那一朵朵娇艳的睡莲就在眼前，让人不由自主的想要驻足，然后坠入一场睡莲之梦。莫奈对于莲花的爱足够深沉，他曾说，“它是我最美丽的杰作。”

《干草垛》

（HAYSTACKS SERIES）

莫奈特别热衷于画光，他的很多作品都在体现光之美。1890—1891年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《干草垛》，再一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇。

这些画是在不同的时间和天气条件下完成的，所以它们的色彩和色调变化很大。那一瞬即逝的光之美感在莫奈的笔下成为了永恒的美。

在阳光照射过来的那一刹那，视线中的万物所呈现出来的样子每一秒都是不同的。默奈通过自己细致地观察，画下了这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光才是主角。

《伦敦议会大楼》

（PARLIAMENT SERIES）

莫奈生前曾经数次前往英国伦敦，无论是伦敦的浓雾还是泰晤士河上的大小桥梁和美丽的教堂，都深深吸引着他。受1899至1901年间伦敦之行的启发，莫奈创作了这个系列的作品。

在这个系列的作品中，议会大楼被描绘成一个模糊的剪影。他没有把重点放在宫殿本身的细节上，而是着重描绘了天空的颜色和它在泰晤士河上的醒目的倒影上。

独特的视觉和与众不同的色彩令人们对这个系列的作品印象极为深刻，甚至称他为“伦敦雾的创造者”，他的“雾都”系列作品也因此一举扬名。

《卢昂大教堂》

（ROUEN CATHEDRAL SERIES）

上世纪90年代末，30多幅莫奈的卢昂大教堂系列在法国鲁昂的哥特式教堂展出。这个系列的作品对于莫奈未来风格的发展具有重要的意义，它强调的是结构本身，而不是像天空或水体那样的自然特征。

众所周知，《卢昂大教堂》的外形结构非常复杂，所以难于表现，但莫奈却通过自己的创作手法将这个棘手的建筑完美的诠释了出来。他表现出了教堂在明亮的外光中给人的视觉感受。

莫奈以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在这个系列的画面上，使整体看上去朦胧却神奇地呈现出完美的色调。

《撑阳伞的女人》

（WOMAN WITH A PARASOL）

1875年，莫奈以妻子为模特，创作了这幅《撑阳伞的女人》。在这幅画中，莫奈以自由的笔触将户外的光线和清新气息描绘的想当惬意，被海风缓缓吹拂的长裙和漂亮的绿色阳伞是画中的焦点。因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 蓝天、草地、淡黄的花朵...它们反衬在女子的长裙上，而女子脚下倾斜的花草，则把风给画活了。莫奈总是能将大自然的一切描绘得如此完美。“我的灵感来自大自然，”莫奈曾说，“大自然是我灵感的源泉。”

《野罂粟》

（POPPY FIELD IN ARGENTEUIL）

1873年，莫奈的生活相对稳定。在悠然的生活状态下，他创作了这幅有名的《野罂粟》，蓝天、白云、远处的房屋，将美丽的野罂粟衬托的更加生动。而画中的人物则是莫奈的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩完全陶醉在大自然中，尽情地享受着阳光。画中的主角《野罂粟》的形状虽然具有罂粟的特征，却没有非常具体的形态。仔细看上去，它们有的重叠在一起，有的只是随意的一抹淡红，看似简单的笔触却展现出了野罂粟的自然之美。

《圣拉查尔火车站》

（THE SAINT-LAZARE STATION）

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他总是能巧妙的平衡画面的整体色调。这幅绘于1877年的《圣拉查尔火车站》是一幅表现巴黎火车站的画作，和《睡莲》、《干草垛》等作品不同的是，它非常生活化。仔细欣赏，你会发现光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状令人咂舌。尽管在这幅画中最明显的是火车头，但其实主角仍是光。这幅画是莫奈艺术生涯的一个有趣的转变，因为它引入了城市景观。

欣赏完莫奈的这些名作之后，你是否已经坠入了大自然的光影之梦中呢？这位极为擅长描绘光与影的艺术大师，从自己的视觉中，以独特的笔触给世人留下了太多无法被替代的佳作。他最重要的风格是改变了传统的轮廓线和阴影的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影和线条，朦胧舒适的光影色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。