金桂玉兔 立轴 1946年作(1354万港元，2011年4月苏富比春拍)
这幅画绘于1946年，立轴画面上丹桂枝叶茂密，纵横交错地覆盖于画面上方，一黑一白两只兔子机敏立耳，鲜活地呈现在画面的下方。整个绘画黑白相衬、朱红点睛，色彩对比强烈。
三余图 镜心 丙戌（1946年）作
款识：三余图。白石老人三余云：画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余。此白石之三余也。文光先生雅意。八十六岁白石，丙戌。钤印：齐白石、悔乌堂、鬼神传之非人工
齐白石画鱼比画虾画蟹更加写意，因鱼与人的关系较虾蟹更密切，有着“无常形有常理的特点”易于把握。鱼有很多可借喻的因素，如“年年有鱼”，鲶鱼可喻“长寿有鱼”，金鱼可喻“金钱有余”等等，其美好且吉祥的文化涵义也是文人墨客喜好之缘由。此幅作品，构图简洁，齐白石自题篆书“三余图”，画面底部绘三条大小迥异的游鱼与自书相呼应。古之“三余”即“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”（《三国志·魏志·王肃传》），而齐白石谓“三余”则为“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余”，将画画、写字、作诗、睡觉日常生活所做的事融入到自己的生活中。齐白石画鱼不画水，而是通过鱼的摆动和对鱼身、鱼尾等墨色的变化和空白的处理使画面充满生气，使人产生鱼在游动的虚拟效果。
柳荫骏马 立轴 1946年作
《柳荫骏马》，上款“秀芳”即东北抗日名将马占山。此作创作于1946年，正值马占山调任东北保安副司令长官之际。从中不难看出，白石老人赠予抗日名将马占山的“奔马”有着双重美好的含义。一则，“马”是胜利和骁勇的象征，送给抗日名将，自然实至名归。二则，受赠人恰好姓“马”，寓意着画中这匹勇猛善战的“千里马”即为马占山本人，取其一语双关之意。
松鹰图 镜心 水墨纸本 1946年作 (660万元，2005年7月中贸圣佳)
齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多时信手拈来随意而成。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，以求相反相成之韵趣。
此作品以写意为主，画侧立松鹰，身体和羽翼用没骨法，浓浓淡淡见笔见墨。以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛。显得神采飞扬。加之刻画精彩的松枝和松针，堪称杰作。
松寿遐龄 立轴 设色纸本
白石所作《松寿遐龄》松枝纠结盘错，树枝上栖息绶带鸟。松树参天，松叶舒展而富于变化，墨色明润。两只绶带鸟则纯用色彩写成，灵动而欢快。鸟鸣婉转而悠扬，仿佛从画中传来。色调艳丽之中不乏稳重，赤可流丹，赭有趣味，墨之浓淡适度自然，布局错落有致，用笔温火得当，雅逸之中不失谨严。此正是该画成功之要诀。此画富于强烈的民族气息和文人情调，寓意长寿、和谐。这种独特的表现技法，与消极避世、超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。在齐白石的作品中，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
大富贵亦寿考 1946年作 (1200万元，2011年12月北京保利) 此幅《大富贵亦寿考》为齐白石常选取的寿桃、牡丹题材，令人眼前一亮的是寿桃後的青花龙纹花瓶，这在齐白石的花鸟画中极为少见。以物象入画作为祝福的寓意，是中国传统文人画的门津之一。寿桃，因其谐音“寿”而寓意长寿；瓶即平安是永固的喻性暗示；牡丹则自古即被视为富贵的象征。把三者统一入画，显然是非常高的祝福。
此画构图简练，寿桃与花瓶两组物象前後错落，前面两个娇艳欲滴的大寿桃盛在盘中，其以没骨法写出，直接以洋红和藤黄描绘出桃实饱满的形体和鲜艳的色泽。寿桃後为青花龙纹花瓶，内按牡丹。牡丹以大写意法为之，用颜色的深浅浓淡表现花瓣的阴阳向背，再以墨笔勾画出叶片的肥瘦、强弱、曲直和起伏，叶片均以黄色敷之，并以黄色勾画几笔花枝，大面积的黄色一方面与牡丹相映衬，一方面与桃实相呼应，且丰富了画面的色彩。花瓶以雄健凝练之笔画出，笔法简单，但表现出了花瓶外形的优雅。瓶身绘制龙纹青花图案，一条腾云而起的祥龙，栩栩如生，生动传神。此幅乃为白石老人晚年的精品，不仅寓意吉祥，且选取了“龙”这种在老人写意花鸟画中不多见的新题材。
此幅作品画了白石老人从未画过的“五爪降龙”，龙的布局更经过详密的思考，非随性落笔，生动传神。龙的设色更是经过了严密的考究，若设计画“金龙”则为“真龙天子下凡”意为赞美皇上，甚不妥切，而且金色在画面也不突显；红色又嫌俗耐；只有“蓝色五爪降龙”，意指平(瓶)民布衣祥龙降世，救苦救难，寓意深刻。
玉 兰 立轴 纸本 1946年作
款识：草木知春君最先。借山老人白石自白下还京华后制。钤印：白石、鬼神使之非人工
此画无年款，从作者题中：“自白下还京华后制”，其中白下指南京白下区，由可知此画应作于1946年。此年8月，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长，聘齐白石为该校名誉教授。秋，请胡适写传记。为朱屺瞻《梅花草堂白石印存》写序。10月16日，北平美术家协会成立，徐悲鸿任会长，齐白石任名誉会长。10月，中华全国美术会在南京举办齐白石作品展。由南京期间游玄武湖、鸡鸣寺、中山陵、明孝陵以及灵谷寺、燕子矶、北极阁等名胜；蒋介石接见齐白石；于右任设宴招待齐白石；张道藩拜齐白石为师。11月初，移展上海。在沪期间会梅兰芳、符铁年、朱屺瞻。岁暮，离沪返京。此玉兰花图已属齐白石晚年的自家风貌。画中笔墨浑厚苍茫，设色不多，仅以点缀。
樱 桃 立轴
款识：写真点点佳人口，言事言情总断魂。往日情奴白石老人并句。钤印：齐大
白石老人的画总有诗意，此作题以二句，便足以令他的诗名与画名一样不朽。由樱桃的颜色而联想起佳人的小口，言事言情，令人清魂断肠，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，这是白居易咏侍妾樊素、小蛮的名句，齐白石活用其典，化为无迹，的是高手。
富贵白头 立轴 设色纸本 1947年作
款识：富贵白头。干嘉间诸画家皆喜以此四字为画题。丁亥，八十七岁白石老人。钤印：白石、寄萍堂
此幅《富贵白头》画牡丹白头翁，以谐音寓“富贵白头”的美好祝愿。画中一只白头翁卧于巨石之上，眺望远方。两株盛开的牡丹占据画面的左下角，全画构图饱满。过了“衰年变法”后的白石老人以其独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，名重一时。画中象征富贵的硕大牡丹极为抢眼，用笔毫不迟疑、结构清晰，色与水的比例调和几入化境，使牡丹艳而不俗。白石老人对石头及花叶细微之处的处理也同样一丝不苟，笔笔谨守法度，叶脉清晰、墨气淋漓。整幅作品寓意吉祥、色调明快、趣味十足，实为难得之佳构。白石老人生来就有的天性使他的画作永远都是从生活中来，经过其多年的观察、研究、积累、提炼，始达到“似与不似之间”——即放弃形似，超越对表面形似的模拟而达到形神兼备的最高境界，真大师也。
花卉四屏 设色纸本 1947年作 (1840万元，2012年10月中国嘉德)
四屏之一画名“双寿”，画寿桃一双，并枝叶葱葱。寿桃是白石老人晚年经常描绘的题材之一，寄予了老人美好的愿望，象征多寿多福。此屏尽见齐氏画桃家法，举凡洋红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘、敷色变化等等，均可自此幅中得窥一斑。 四屏之二画名“五福”，画金黄佛手五枚，以合“五福临门”之祥瑞寓意。作品取势用色似有老缶意趣，但细品慢酌，则全是唯齐白石才有的韵味神情，乃白石艺术成熟期的佳作。
四屏之三画名“延年”，画红、黄秋菊五朵，并篱笆墨叶。此屏可称白石老人“红花墨叶派”之典型。观此屏菊花，构图上参差错落，共画两黄三红五朵菊花，并以篱笆两枝和穿插菊叶勾连上下，极具动态，为齐白石晚期精品。
四屏之四画名“富贵高寿”，画牡丹湖石。牡丹乃花中之王，国色天香，雍容华贵，美艳绝伦，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。齐白石亦喜以牡丹入画。此屏牡丹用笔简练、老辣，寥寥数笔却生机盎然。牡丹之后又以大笔触写湖石，以蕴“高寿”之意，其运笔流畅，笔道老辣，痛快淋漓之感顿生。
螽斯红蓼图 1947年作
读《螽斯红蓼图》，通篇流露着齐白石特有的稚拙率意。想象老画家作此画之情境，他定是先从叶子起笔的，深浅浓淡，挥毫泼墨间完成画面的大致布局；随后，红蓼的进出穿插关系成为画面灵动的关键，它们有的饱满成熟低垂着穗子、有的轻盈地向上舒展着，各有情态，朝向无一雷同。大面积的墨叶作为画面的中心，红蓼以此为辐射源向外发散，繁而无乱，不容增减。值得一提的是，现实中红蓼的自然生长并非如此，一般是花穗高于叶子生长在前，叶子簇拥花穗在后，这样的画面是白石老人的创造。艺术家打散眼前所见自然，而重构出画面的秩序关系，我们认为这其间的关系井然有序宛若自然天成，也许这即是“鬼神之工”。
初读齐白石作品觉得天真松动，再多看几遍，不禁暗服其老辣。在《螽斯红蓼图》中，老画家以点构成线，用点状笔触描画每一枝蓼穗。由此，白石老人准确地抓住了红蓼丰满、多籽的特征，并使得画面点、线、面地关系灵活而丰富，堪称神妙。对待自然，有取有舍，齐白石秉持的是中国传统文人观看世相的基本观念：舍纷扰繁杂、变动不居之形，而取生命本质规律之理。低垂的红蓼是秋季的讯号，画家最后在画面里增添了一只活物，螽斯振羽饶有生趣，白石老人的用心之处在于他描画的是一只壮硕且通体黄绿的秋螽，画面情理统一，自然而然。
《螽斯红蓼图》是齐白石盛期佳作，其中笔墨形色已足够玩味，一方“鬼神使之非人工”的钤印更为我们了解齐白石的艺术世界的一个新提示。
松鼠葡萄图 立轴 纸本 1947年作
《松树葡萄图》面貌活泼自然、平淡天真。画家用大墨块、大篇幅书写葡萄藤的叶片，藤叶层层叠叠，宽大舒展，墨色湿润，浓淡相错；茂密的藤叶中穿插着两三枯叶，赭石设色，与紫色、蓝色的葡萄相呼应，为画面增添了和谐典雅的风貌。细劲的渴笔勾勒叶筋和藤条，再加上亮晶晶的葡萄珠，充满了点、线、面巧妙结合而产生的韵律感。两只贪食的小松鼠萦绕在藤间。松鼠虽小，但是毛发柔软，须爪齐备，活灵活现，足见白石老人用笔之精微，功力之深厚。
虾戏图 立轴 水墨纸本1947年作
款识：寄萍堂上老人齐白石八十七岁时画于京华。钤印：湘潭人也
这幅《虾戏图》是齐白石八十七岁创作的作品，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。用淡墨侧锋画虾一节一节的腰部，笔痕明显，有笔有墨，笔头包含水分，笔落纸上，自然晕开，虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过三笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，有开有合，形似钳子，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用弯曲的淡墨线画出，富有动感。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，疏密有序，用墨有浓有淡，使纸上之虾极具节奏感，看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。我们从这幅画中也可追寻，虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美。这是一幅表现群虾相互嬉戏游荡时的场景，画作为人内心世界的反应，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
1947年除夕，白石老人兴之所至，欣然展开宣纸，拿起画笔，绘一枝梅花由上而下，红梅朵朵，生机勃勃；树干由下而上，斜向挺立，与梅枝平行呼应；两只八哥一上一下，相向而语，互诉衷肠。画面构图清新，张弛有度，梅枝、树干成垂直交叉之势，与落款书法的朴拙自然相得益彰。齐白石画梅，深受吴昌硕影响，在技法上以凝重的金石笔法画枝干，以浓艳的洋红点花卉；在意境上多为缘物寄情，写物附意。梅花自古即是文人士大夫乐于颂吟的对象，画家画梅，也是喜其象征意义。
喜上眉梢 立轴 1948年作
款识：戊子，八十八岁白石。钤印：白石翁、三百石印富翁
喜鹊登梅寓意吉祥是老百姓喜闻乐见的传统题材。此画横立几枝点点红花，梅树枝梢顺风势向右，下方摇曳。用笔雄浑健拔、真力弥满，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，其章法信手拈来极为简括大气，造型脱略形迹，离形而以神合求似。
多寿多寿 立轴 设色纸本 戊子（1948）年作
款识：多寿多寿。戊子，八十八岁白石一挥并篆多寿多寿四字。钤印：吾年八十八、白石、雕虫小技家声、人长寿
齐白石绘画师从徐渭、八大、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花黑叶一派，尤以瓜果蔬菜花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时。中国素有祝寿的传统文化，以年高人健为幸福的象征。松、柏、绶带鸟、灵芝、仙鹤、灵龟、桃子等都被视为长寿的象征，被画家选为画题，成为祝寿画经久不衰的主题。作为以卖画为生的职业画家，齐白石也常在画中表达这层意思，而以寿桃为最多，又常以双绶带鸟相配，取多寿之意。此画用浓洋红点染桃实，浓酣而又艳丽，用汁绿写叶片，浓墨勾筋、浓赭石写干。画中用墨用色，信手天成，既热烈又沉着，即浓丽又和谐。桃实仍然施以鲜艳而又饱和的洋红泼写，具有鲜明的民间艺术特色，又有着吴昌硕之风。树干用浓赭石写出，笔墨上纵横淋漓，超越奔放，生动活泼。三个桃实之下，两个赭墨色的绶带鸟相对呼应。白石老人善于用墨彩干湿浓淡的特点，表现出空间感和对象的质量、重量。白石老人的笔墨纵横淋漓，超脱奔放，用笔放的开留得住，善于运用墨彩对比表现空间感和对象的质量感。其笔力劲健纯熟，大拙大巧，物象造型均为简洁的构成。
天竺鹦鹉 立轴 设色纸本 1948年作
款识：借山屋后多此种天竺，与北地花圃种者不同。戊子，八十八岁白石。钤印：木人 藏印：云海阁珍藏印
“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言惹是非。”白石既对这两种鸟如此评价，故本幅所题关涉全为天竺在其故乡与北方之异种，主角则未获片言提及。只见鹦鹉高踞画面中央，立于岩石顶端，但颔首闭嘴不语，莫招是非，这也是白石居京埋首创作，不喜逢迎交际的自我写照！他写鹦鹉不如八哥、喜鹊或晚年时期鸽子之多，但这能言鸟胖呼呼带点憨直的神态，其羽毛色彩之丰富，都极适合白石写花鸟之传神自然兼设色鲜丽活泼的表现技巧。本幅自不例外，尤以浓墨重笔写成巨石秃枝相伴，益能反衬出鹦鹉通体色彩之艳丽。下方缀以两株饰满红果的天竺，令全画更形丰富热闹，讨人欢喜。
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