大海的力量才是真正的洪荒之力
我们从哪里来？
——海洋！
而你是否可以真正读懂大海的语言？
眼下，里约奥运正酣。哪怕看不懂赛场上运动员爆发的洪荒之力，也希望躺在里约的沙滩上：阳光、桑巴、美女......这才是人生啊！
或者你希望安居世界一角，讲着《那年夏天，宁静的海》。
美国艺术家安妮·帕卡德（Anne Packard），更加沉浸在大海的静谧中。她笔下的海，是夏日的情人。
或者是莫奈笔下的欧洲海边生活图景。
莫奈 《落潮的埃沃海角》
莫奈《退潮的费康海上的船》
可是，不要忘记，大海纵然如情人般深情，如日落般瑰丽，它蕴含了太多力量，凝聚着真正的洪荒之力——自然之力，人类的征服之力，人类的历史中的厚重与思索之力。
中国最善于运用洪荒之力的少女。
有一批艺术家们，他们愿意拿出生命中的很多时间耗在海边，去捕捉大海让我们经常不愿面对的样貌。
比如葛饰北斋。
19 世纪初，并不认为自己是艺术家的他，将海洋带给人类的影响与情感，绘制为了一幅超越实景的艺术作品，名为《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲·浪里》，葛饰北斋
这幅画作中的巨浪，使得富士山看上去很小，浪中的船似乎注定要被毁灭。这幅画描绘的自然环境，据学者考证，是卷浪，并非海啸。虽然巨浪、船、富士山创造出的场景，让我们感到紧张，但也带给我们了一种人生折射，它勾起了我们藏于内心深处的澎湃激情，引导我们突破内心的边界，去追逐一直企盼却不曾企及的欲望。
这幅画作后来传到欧洲。当时欧洲人的商船，在全世界的海洋上横冲直撞，铁路也开始将大城市连接起来，欧洲人的自信心也如征服大海的雄心一样，极度膨胀，《神奈川冲浪里》中的“斗争”的一面，与当时欧洲人的心理正好契合，可以说，一下子征服了欧洲。
而被称为“二十世纪最有名的海洋画家”蒙塔古道森（Montague Dawson），有着“纵横大西洋之梦”。他的画作，有着大航海时代的烙印。
蒙塔古道森作品
在大航海时代，欧洲人的航船生活比今天残酷的多，远航意味着冒险，无法准确测量经度，船上储备的食物也不适于长期航行。然而那个时代，又与殖民、侵略、奴隶交易紧密联系到一起。
如果英国人威廉·透纳生在那个时代，他肯定是不在意的，因为他居然十分享受海上的风暴。
27 岁的他曾写下《预感》：
我认出风暴而激动如大海
我舒展开又卷缩回去
我挣脱自身
独自
置身于伟大的风暴中
这......
有点点理解为何这个家伙喉咙里总是发出怪声音，而且手指常年染满藤黄和普鲁士蓝。
透纳的《透纳自画像》
对英伦三岛来说，海洋既是通路也是屏障。当其英国人在海边消夏，透纳却在肯特郡海滨小城马盖特的海岸，吸收到了神奇的宇宙精华，感受到了摧毁与创造的节奏。
然而大海的能量来自风暴，风暴中有可怕的故事出没。
1940 年，透纳创作了《奴隶船》。此时英国已经废除奴隶制，但在美国和西班牙，蓄奴仍盛行。透纳追溯到 1781 年的一天，桑格号(Zong)上的 132 个非洲人，被英国奴隶贩子残忍地抛入加勒比海，以骗取保险理赔。
透纳作品《奴隶船》
海上风暴就这样在画作中，与欧洲骄傲的历史、以及值得同情的非洲兄弟们联系在一起。可是人们哪怕有着再多傲气，也都难以忽视大海在地球上扮演的角色。
海洋已经存在了 40 亿年，推动气候变化，并一直控制着生物的命运。
一股洋流的改变就可以让地球的气候产生不可控制的变化，让成千上万的生物改变生命轨迹。
人类与大海的“战争”，会有怎样的结论？
19 世纪俄罗斯画家伊凡 ·艾瓦佐夫斯基，他生活在海边，他一生大部分时间都在画海。你可以从他的画中看到挣扎，也能看到希望，但是带给人们更多的是自然之力不可战胜之绝望。
艾瓦佐夫斯基作品
艾瓦佐夫斯基作品 《九级浪》
在风暴中漂泊的人们，乘坐着木筏，在狂风巨浪中挣扎。在自然面前，人类是渺小的。这才是洪荒之力吧！你不可抗拒，只能去膜拜。
中国艺术家蔡国强，受到艾瓦佐夫斯基《九级浪》的启发，于 2014 年在上海外滩，向全世界展示了自己的装置作品《九级浪》。
一条来自蔡国强家乡福建的小船，从泉州航行至上海，船上装满了各种动物：熊猫、斑马、老虎……
你可以认为这是一条诺亚的方舟，但是面对着船上奄奄一息的动物们，更加感到生命的脆弱。
人类与大海的战争只会有一个输家，而且输家绝对不会是海洋。
——BBC纪录片 《海洋》
今天的海洋开始改变，罪魁祸首是人类。我们把大量二氧化碳排到大气层里，二氧化碳又与海水融合，造成海水酸化，由于这一过程快到让海洋与海洋中的生物难以“消化”，很多物种消失了，洋流的运动改变了，我们的生存环境也遭遇了科学家们从未经历过的变化。
须有作为。
1980 年，德国著名艺术家博伊斯，提出“须有作为”的主题，在爱丁堡组织和领导了艺术家航海的活动，致力于用新的艺术形式唤起人们对环境的关注。
约瑟夫·博伊斯
博伊斯作为一个艺术家，做了一些在很多人看起来不那么“艺术”的事情。
但他实际上是超越了艺术的形式，借助艺术来推进社会的改造和文明的进化。
在博伊斯离世后，现任伦敦艺术大学副校长、博伊斯的学生 Chris Wainwright 依然延续了博伊斯的艺术航海项目。他也有很多与海洋相关的作品。
Chris Wainwright作品
“须有作为”这个艺术航海项目，也于 2015 年来到了中国。今年是第二届。
2015 年艺术航海图片
今年的艺术航海项目第一次打破了只有艺术家参与的常规，参与者中，有国际艺术泰斗：Chris Wainwright；世界最年轻的美术馆馆长：高鹏、哲人艺术家：邹操；视觉顾问 ：汤辉以及时代思考者、艺术爱好者：王梓木、朱宏图 、宫浩。
航海成员于 2016 年 8 月 6 日至 8 月 14 日乘坐帆船沿苏格兰西海岸航行， 而本次的艺术航海项目有了更多科技力量的支持——ThinkPad 的加入。
艺术的发展与科技的发展从来都是紧密相连，而环境，虽伴着人类的发展而遭到破坏，但也必然去依靠科技与人类文化的发展去共同改善。
“ThinkPad”一直倡导的是“从不止于思考”，艺术只是一种思想的表达方式，ThinkPad，希望让更多的人理解艺术，理解观念，理解这个世界。这种理念成为了与今日美术馆共同参与“须有作为”艺术航海项目的同一出发点。
返航后，航海成员将在 ThinkPad 的技术支持下完成独立艺术作品。
当年，博伊斯提出“人人都是艺术家”，这一概念，至今依然鼓舞着人们：当我们以艺术的行为去改造世界的时候，我们就都是艺术家。在面对海洋，读懂她的声音的这条道路上，一直都有艺术家的参与，今天，更多力量，更多的观念结合起来，告诉世界—— “须有作为”。
须有作为—— 艺术创想国际航海项目
航海时间：2016.08.06 - 2016.08.14
伦敦研讨时间： 2016.08.15 - 2016.08.18
项目创始人：约瑟夫博伊斯
2016 年航海项目发起人：Chris Wainwright
合作伙伴：ThinkPad
联名作品展时间及地点： 2017 年 1 月 6 日– 春节后，北京今日美术馆
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