蓝釉，
从它诞生的那一刻起，
就深深地吸引了人们的眼球。
它那如大海、如蓝天、
如雪花的容颜，
无不激起人们的情怀。
它深沉如蓝宝石，
更是釉色瓷中的“宝石”
唐《青花点篮彩四系罐》洛阳东北郊唐墓出土
唐《青花花卉纹托盘》
唐《篮彩圆点条纹复》香港大学冯平山博物馆藏
唐《青花叶纹枕残片》南京博物馆藏
唐《青花花卉纹瓷器残片》原扬州文物培训中心藏
唐《青花执壶》扬州唐城遗址出土
唐《巩义窑青花花卉纹盘》新加坡亚洲文明博物馆藏
唐《青花人物花卉纹塔式罐》郑州文物考古研究所藏
唐《青花花卉纹塔式罐》郑州文物考古研究所藏
《河南巩义窑址图片》
唐《三彩蓝釉白斑马》洛阳博物馆藏
唐《三彩储钱柜》西安东郊王家坟村唐墓出土
唐《白瓷四系罐》湖北郧县李泰墓出土
唐《篮彩鱼、圆点纹罐》丹麦哥本哈根博物馆藏
唐《篮彩点彩高足盖罐》中国国家博物馆藏
唐《青花圆点纹加绿彩四系瓶》
尺寸：高17.4厘米
来源：1.埃斯肯納齊，倫敦，2002年 2.北美十面靈璧山居收藏，購自埃斯肯納齊，倫敦，編 號EK126
尺寸：直径14、高15.5厘米
来源：1.戴克成，東方青銅器有限公司，巴黎 2.北美十面靈璧山居收藏，編號DD4
尺寸：高10.6、直径6.9厘米
来源：1.紐約佳士得，1992年12月2日，編號269 2.北美十面靈璧山居收藏，編號FR386
尺寸：高48.4厘米
来源：1.埃斯肯納齊，倫敦，編號C2955 2.北美十面靈璧山居收藏，購自Eskenazi，倫敦，編號 EK85
尺寸：直径29.1厘米
来源：1.私人收藏，1995年購自倫敦東方藝術藝廊 2.紐約佳士得，2008年9月17日，編號417 3.埃斯肯納齊，倫敦 4.北美十面靈璧山居收藏，購自埃斯肯納齊，倫敦，編號EK348
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4厘米，口径18.5厘米，足距16.9厘米。故宫博物院藏
承盘直口，浅腹，平底，下承以三个蹄形足。里外施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小的支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷匠师以隶书镌刻于器物外底。诗曰：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
句末署“乾隆戊戌夏御题”。“乾隆戊戌”即乾隆四十三年，公元1778年。此器造型属传世孤品，弥足珍贵。它以往曾被称作“三足洗”或“三足盘”，但从出土汉代铜三足樽均与三足承盘配套使用看，此器亦应与汝窑三足樽配套使用。（据故宫博物院官网）
汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉，宋，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。故宫博物院藏
此炉仿汉代铜器造型。直口，平底，口径和底径相若，下承以三足。通体满施淡天青色釉，莹润光洁，釉面开细碎纹片，足端无釉。外壁近口沿处、近底处各凸起两道弦纹，腹部中间凸起3道弦纹。外底有5个细小支钉痕。瓷釉开片系因胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时所形成，在瓷器流传过程中如遇冷热变化仍会继续开裂。它本属于釉的一种缺陷，但因其片纹自然天成、生动有趣，遂逐渐被视作一种特殊的装饰。汝窑青瓷釉面大都开有层层相叠的“冰裂纹”，自然天成，耐人回味。从文献记载来看，汝窑为宫廷烧造瓷器的时间在北宋晚期，有学者推测大概只有20年或40年。由于烧造时间短，致使产品流传至今的不多，从公开发表的资料看，传世品不足百件。已知传世汝窑三足樽式炉仅3件，现分别藏于故宫博物院、英国伦敦大维德基金会和美国辛辛那提博物馆。（据故宫博物院官网）
汝窑天青釉盘，宋，高3厘米，口径17.1厘米，足径9.1厘米。故宫博物院藏
盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”，因此外底留有5个细小支钉痕。这件汝窑青瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。（据故宫博物院官网）
北宋 汝窑天青釉葵瓣式盏托 大英博物馆藏
汝窑天青釉茶盏
汝窑天青釉刻“寿成殿皇后阁”铭盘
汝窑天青釉刻御题诗文碗
汝窑天青釉盘
汝窑天青釉盘
汝窑天青釉盘
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉洗
汝窑天青釉圆洗
汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑天青釉弦纹樽
北宋 汝窑青瓷奉华纸槌瓶
壹
霁蓝釉
霁蓝——瓷器釉色名，又称“积蓝釉、祭蓝釉、霁青釉”。
明、清蓝釉习称“霁蓝”，祭蓝是一种高温釉，即在石灰碱釉中掺入适量的天然钴料做着色剂，在窑内1300摄氏度左右与坯胎一起一次性烧制成功的瓷釉。
祭蓝釉始创于元代，一直延烧到今天。
1964年河北保定出土了元代祭蓝瓷器，以后又发现了不少元代祭蓝釉瓷器，如扬州博物馆收藏的传世祭蓝釉——白龙纹梅瓶，景德镇出土了大量元代祭蓝釉瓷片。
明嘉靖蓝釉刻麒麟纹执壶
(故宫博物院藏)
清代 霁蓝釉描金福寿纹赏瓶
贰
明清霁蓝釉对比
明代霁蓝
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。
明代，蓝釉瓷以宣德朝为最佳，主要为祭器和陈设用瓷。其釉色如蓝宝石，釉面匀净，呈色稳定。
明宣德祭蓝釉印云龙纹盘
（故宫博物院藏）
《南窑笔记》载: “宣窑…… 又有霁红、霁青、甜白三种 ,尤为上品。”把蓝釉和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。
官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明宣德 霁蓝釉盘
明 宣德 霁青葫芦瓶
口径1.8cm，高12.7cm，底径5cm
台北故宫藏
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
明宣德 祭蓝釉白花鱼莲纹盘
高4.0cm，口径19.2cm，足径12.7cm
故宫博物院藏
1.里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存；
2.碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整；
3.器物多圈足施釉到底，平视不见圈足露胎；
4.浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感；
5.造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
清代霁蓝
清代，经过明末清初近半个世纪的沉寂之后，清康熙时期蓝釉瓷再度兴盛，此后历朝均有精品传世，且存世数量远大于明代蓝釉瓷。
官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
雍正时期，以唐英任御窑厂督陶官，所制各式釉都烧制得极为成功。
雍正蓝釉瓷器型较之前更加丰富多样，有梅瓶、玉壶春瓶、锥把瓶、蒜头瓶、天球瓶、壶、石榴尊、罐、缸、盆、钵、碗、盘、杯、洗、渣斗、高足碗等造型。
这个时期的霁蓝釉瓷器造型古雅端庄，线条优美圆润，器内与底部均施白釉，通体施蓝釉。
胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽，釉面蓝中泛紫，因其釉色艳丽而独步有清一代。
清雍正 霁蓝釉梅瓶
乾隆时期霁蓝釉瓷器多采用描金地加彩绘的工艺，工艺复杂，烧制难度较大。设色华丽，纹饰繁缛。
但釉面不如雍正时期莹润有光泽，色调为纯净的蓝色，不如雍正时期艳丽。
清 乾隆 霁青描金番莲双耳葫芦瓶
台北故宫藏
在清三代中，乾隆一朝传世的蓝釉瓷器数量最多。
乾隆盛世之后，自嘉庆始至清末，制瓷水平全面下降，蓝釉瓷的烧制也明显不及前朝。
清代晚期霁蓝釉瓷器施釉欠均匀，较稀薄，釉面呈波浪状，胎体趋于厚重，造型笨拙。
且工艺较粗糙，施釉不均，有明显流釉现象。
雍正官窑瓷器中，有青金蓝釉一种，其釉色青白相间，灿而淳穆，颇有动势，民国时期，有称之为“鬼脸青”的，可见其变幻莫测，令人沉醉。这一釉色，一直以来，因其吹洒缤纷的效果，而被认为是康熙洒蓝釉在雍正官窑中的延续或者变种，如耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中所称：
“青金蓝——是受康熙洒蓝釉的影响而创新的品种，刻意模仿青金石（催生石）颜色。制作时，在微显青白的釉面上加吹深浅不一的宝石蓝釉，形成青、蓝、白错落有致的斑点，并杂有黄褐金星，色彩颇为娇艳醒目。.......此种青金蓝釉，与明代宣德和清代康熙时的区别，在于釉泽光亮的不同，雍正时釉青褐色较深浓。......官窑器形有限，仅见蒜头瓶、菊瓣纹瓶、石榴尊、钵缸、花盆、洗等。......”
又见将青金蓝等视为洒蓝的，如吕成龙先生《中国古代颜色釉瓷器》一书：“雍正时的洒蓝釉，多着意模仿天然青金石的色泽，釉面有较浓重的青褐色，也有称之为'鬼脸青’的。官窑器造型有蒜头瓶、菊瓣瓶、石榴尊、钵缸、花盆、洗等。”
▌清 雍正 青金蓝釉蒜头瓶 北京故宫博物院
清 雍正 青金蓝釉蒜头瓶 局部 北京故宫博物院
▌清 雍正 青金蓝釉石榴尊 北京故宫博物院
▌清 雍正 青金蓝釉折沿盆 北京故宫博物院
台北故宫博物馆藏
台北故宫博物馆藏
炉钧釉，又称炉均釉，是清代雍正年间景德镇官窑在仿烧钧釉过程中出现的一个低温窑变花釉新品种。历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、清末及民国时期的发展，无论烧造工艺还是装饰艺术均不断承古开新，呈现出一个又一个鲜明的时代特征。下面即以博物馆藏品为例，详细解析如下：
▌雍正时期
雍正时期是炉钧釉瓷发展的初创阶段。烧造工艺较为复杂，需要两次烧成：先是在高温窑炉中第一次烧成素坯，然后挂釉，再入800℃低温彩炉中进行第二次焙烧。釉中含有粉剂，釉厚而不透明，呈现深浅不一的窑变红与窑变蓝等色。清（佚名）《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”因此，由“炉中所烧”而得炉钧釉之名。《陶成纪事碑记》载：“炉均釉，色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”。
▌【清·雍正】炉钧釉鼓钉纹三足炉 北京艺术博物馆藏
雍正时期炉钧釉瓷器的造型较为丰富，传世品中即见有纸槌瓶、三孔花插、双耳簋式炉、三足炉等各种花器或陈设用品。其中，北京故宫博物院藏三孔花插、辽宁省博物馆藏双耳簋式炉和胆瓶、北京艺术博物馆藏鼓钉纹三足炉等均为典型代表。釉色以红蓝为主，条斑交融，自然垂流，极富动感。蓝色斑晕似绿松石，蓝中泛绿。红色斑点似刚成熟的高粱穗，红中泛紫，故有“高粱红”之称，又名“红炉钧”“荤炉钧”。以北京艺术博物馆藏这件清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉为例，高5.7厘米，口径11.4厘米，腹径16.2厘米。洗口内敛，腹部扁圆，下承三个兽首形足，圜底。外腹部上下各装饰一圈凸起的鼓钉纹。外底部暗刻“雍正年制”四字双行篆书款。制作规整，造型端庄古雅。炉的内外通体施炉钧釉，釉面滋润，如缕如丝的松石绿条纹与高梁穗般紫红斑点相互交融，蜿蜒流淌，给人以变化莫测之感。
▌乾隆时期
乾隆时期是炉钧釉瓷发展的繁盛阶段。早期承袭雍正工艺与艺术传统，釉厚而不透，釉中夹杂着明显的“高梁红”斑点。乾隆中期以后，炉钧釉瓷的烧造工艺与装饰艺术逐渐演变，开始形成了新的时代风尚。
首先是造型工艺上创新，出现了方尊、象耳瓶、灯笼瓶等陈设用器。典型如灯笼瓶，文献中也称“二酉壮罐”，它是乾隆时期创烧的新造型，作为大运品种之一，在嘉庆、道光两朝都有烧造。
▌【清·乾隆】炉钧釉灯笼瓶 景德镇中国陶瓷博物馆藏
其次是釉色装饰上创新，出现了以蓝色为主的色泽。色调较深的青金蓝色与浅淡的松石绿色彼此相融，釉面形成蓝绿相间的丝絮状纹理，不见雍正时的垂流之势。这种流行于清代中期的无红色斑点的炉钧釉，也称“蓝炉钧”“素炉钧”。
▌【清·乾隆】炉钧釉象首耳瓶 北京艺术博物馆藏
以北京艺术博物馆藏这件清乾隆炉钧釉象首耳瓶为例，高15.5厘米，口径5.4厘米，底径7.2厘米，腹径11.3厘米。瓶为圆唇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩颈交接处饰凸起弦纹一周，两侧贴塑象首形耳。制作规整，造型雅致。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性较小，蓝、绿二色相互渗透浸润，呈条状垂流，展现出独特的装饰趣味。
▌嘉庆时期
嘉庆时期炉钧釉瓷承袭乾隆烧造工艺与装饰艺术继续发展，并带有鲜明的本朝特征。釉面又出现了蓝、红二色相融的色泽，但蓝色为深浅不一的松石绿色，夹杂其中的红色小斑点，面积较小，色调虽红中泛紫，但缺乏明快亮泽之感。
▌【清·嘉庆】炉钧釉灯笼瓶 北京艺术博物馆藏
以北京艺术博物馆藏这件清嘉庆炉钧釉灯笼瓶为例，高24.1厘米，口径7.8厘米，底径8.5厘米，腹径14厘米。瓶为撇口，粗颈，圆肩，长筒形腹，腹下内收，圈足外撇。上腹部两侧贴饰双扁瓶式耳。外底足内阴刻“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性小。与乾隆时期相比，造型整体线条不够优美流畅。釉面欠匀净温润，呈现出技术下滑的趋势。
▌道光时期
道光时期炉钧釉瓷继续烧造，并形成了与前期截然不同的艺术风格。釉面变得较为稀薄，釉色仍以深浅不一的蓝色为主，但多为深蓝釉地上密布浅蓝色或月白色的油滴状圆形斑点。
▌【清·道光】炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂 北京艺术博物馆藏
典型如北京艺术博物馆藏这件清道光炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂，高4.5厘米，口径2厘米，底径4.5厘米。水盂为小口，鼓腹，平底。腹部为瓜棱式，口部堆塑一条螭虎。水盂通体内外施炉钧釉，螭虎身上饰酱釉，四爪为白釉，色调对比强烈而又相得益彰，显得格外玲珑可爱，雅致宜人。
▌清代末期
清代末期炉钧釉瓷又颇具特色，分素炉钧与荤炉钧两种。素炉钧即不带红色的炉钧釉。其釉面的色泽仍是以深浅不一的蓝色为主，独特之处在于：其深色蓝釉地上密布着浅蓝色的斑点，不仅小如鱼籽，且布局绵密。
▌【清末】炉钧釉印盒 北京艺术博物馆藏
▌【清末】炉钧釉碗 北京艺术博物馆藏
荤炉钧即带有红色的炉钧釉。其釉面特征为：在浅蓝釉或月白釉地子上密布着紫红色的斑点，斑点亦小如鱼籽，且布局绵密，形成细密而规则的时代特征。
▌民国时期
民国时期炉钧釉瓷既承接清代传统，又在工艺技术上继续取得新的进步。民国时期炉钧釉仍分为素炉钧、荤炉钧两类。素炉钧是在蓝色釉地上装饰月白色鱼籽状斑点；荤炉钧则是在蓝色釉地上装饰红色鱼籽状斑点。蓝白或是蓝红两种色调均搭配协调，彼此交相辉映。但因釉质较比清末更为稀薄，使得蓝色地子上的白色或红色小圆点纹，外形轮廓更加清晰规整，给人以图案画上去的感觉。
▌【民国】炉钧釉洗 北京艺术博物馆藏
此外，民国时期盛行以炉钧釉为色地进行各种釉上彩绘装饰。典型如北京艺术博物馆藏这件民国时期炉钧釉描金佛像，其以炉钧釉为地烘托釉上金彩装饰，既新颖别致，又增添了富丽堂皇的装饰艺术效果。
▌【民国】炉钧釉描金佛像 北京艺术博物馆藏
综上所述，清代民国时期炉钧釉，虽非景德镇窑瓷器装饰艺术的主流，产品烧造数量也不多，但却凭借着仿古出新的艺术精神，取得了一个又一个的工艺技术进步与装饰艺术新成就，因此，对于古瓷研究与鉴定具有重要意义。
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