“ 器 道 ”
有情器物，欢喜人生
鹤元素作为我国传统的陶瓷题材之一，因其形象高贵、孤独、寂寞、幽雅，而倍受人们喜爱，历代陶瓷创作者也常常把它运用于陶瓷制品上。
鹤形态美丽，性情高雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，直立时可达一米多高，看起来具有仙风道骨，被称为“一品鸟”，其地位仅次于凤凰。除此之外，鹤在中国的传统文化中占着非常重要的地位，它和人的精神品格有着密切的关系。古人常常将具有翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。宋元时期，鹤因造型体态优美，备受工匠和艺术家的喜爱，常以雕塑的形式出现表现出体态美和造型美。
鹤在道教中，具有长寿的意义，因此有仙鹤的说法。在道教中的大多以仙鹤或者神鹿为坐骑，老寿星也常以驾鹤翔云的形象出现。鹤常与龟画在一起，被看作为是长寿之王，鹤寿无量，其吉祥意义是龟鹤齐龄、龟鹤延年；鹤也常和松被画在一起，取名为“鹤寿松龄”“松鹤长春”；鹤与梧桐、鹿画在一起，可以表示为“六合同春”；画着众仙拱手仰视寿星驾鹤的吉祥图案，是所谓为“群仙献寿”图；两只鹤朝向着同个太阳高飞的图案，其是希望对方高升的吉祥意义；鹤立潮头岩石，在一轮太阳前的吉祥图案，又名“一品当朝”。
我国宋代陶瓷制作技术已达到一定的水平，宋之前从新石器时代仰韶文化开始，鹤元素被以彩绘的形式装饰在外壁，如鹤鱼石斧陶罐，鹤体肥壮，眼部夸张，以墨线勾勒，口衔一鱼，鹤身涂白色。造型古朴，纹饰干净利落。再如宋代青白釉弦纹鼓钉鹤钮盖罐，就是把鹤元素做成盖钮，鹤站在圆锥形盖上，头向下靠近盖的边缘，形成一种唯妙唯俏的动态。宋代磁州窑也有运用鹤题材为装饰元素，如磁州窑白底黑花飞鹤纹八方枕，在方枕中间用黑色绘制一只飞翔的鹤。可以认为宋代陶瓷鹤元素的运用，主要以单一元素在器物上面装饰为主。
磁州窑系白地黑花仙鹤松树纹碗
明清时期，制瓷业有进一步发展。制作工艺更加娴熟，瓷器在选料、设计、制胎、描绘、烧制等方面都非常严格，这一时期装饰综合了前期的多种工艺：青花、斗彩、釉里红、五彩、粉彩等多种形式。这时，磁州窑陶瓷的鹤纹以写意、流畅线条相结合， 绘画严谨而工整并结合松鹿、松竹元素使用。因嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关，故使用鹤元素与八宝纹、莲花纹等道教元素结合较多。绘画装饰源于民间瓷工的“以书入画”式的这一重要的创作风格的形成,是既有文人绘画潮流的影响,也有民间创作性质的定位,更有繁荣的商业生产的需求。磁州窑其绘画工艺细腻，增加了层次的丰富与变化，绘制水平巧夺天工，为今天留下了宝贵的文化财富。
从古至今，鹤元素都是以其优美的形态，吉祥的寓意，受到人们的喜爱，更受到艺术家们的推崇。鹤元素的发展和运用的变化规律是与我国陶瓷的发展和工艺的进步是密不可分的，鹤元素在陶瓷的发展是慢慢由简单趋向丰富的。鹤元素的演变历程在中国传统陶瓷造型与装饰发展过程中，运载着深厚的文化内涵，对继承民族文化传统有着积极的促进作用。
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关于器道：
器道2013年初创至今，用三年时间拜访千余名工艺美术大师，参观近百场文博会、非遗展、设计展，参加清美工艺创新管理培训，通过一线经验的积累和系统知识的培训，2016年，首先在磁州窑发源地邯郸彭城建立了磁州窑设计工作室，在传承传统工艺的基础上，融入现代设计理念，制作符合现代人审美和需要的磁州窑日用器。
磁州窑设计工作室，是器道设计的开篇之举，逐渐会展开其他工艺门类的产品设计，期待您的关注与支持！
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