瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。
瓷器滥觞于东汉时期，历经魏晋、隋唐、宋元瓷业的发展后，于明清时期达到鼎盛。明代起，江西景德镇跃升为“天下窑器所集”之瓷都，所烧瓷器的品种、产量、销路均超过以往任何一个时期。青花瓷器经元代短暂的繁荣后，在明代得以创新和推广，成为全国瓷器生产的主流；以成化斗彩为代表的彩瓷、永乐宣德时期的铜红釉和其他颜色釉瓷器，技术高妙、气韵雅静，是我国制瓷史上的空前杰作。清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域，施及外洋”。除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。
明清瓷器，集中国古代工艺之大成，忠实地记录了瓷工们的不朽功绩，也折射出了创造它们的时代的特有光辉。
1、元 97年
元朝从1271年建立，到1368年灭亡，前后共九十七年
2、明 276年
明朝（1368年—1683年）是中国历史上的朝代之一，也是中国历史上最后一个由汉族建立的王朝。
3、清 268年
清朝（1683~1840），是由“女真人'，在远东建立的半殖民，半奴隶制国家，它被普遍认为是中国历史上的最后一个古代国家，也是中国的亡国历史之一。
青花松竹梅纹八棱罐
元（1279—1368）
高39.7、口径15.3厘米
此器物圆唇、直口，高领，斜直肩，鼓腹至底部略收。器物整体造型宏魄，器型硕大，胎体厚重，略有变形。通体施青白釉，釉层滋润，青花发色青中泛紫，淡雅柔和。底足砂底无釉，修足不够规整。整体绘画笔触细腻、线条酣畅流利。
器物至上而下分五层装饰：颈部装饰一周锦地纹，颈部以下以八棱为界，分别装饰折枝花；肩部装饰一周折枝菊花、栀子花、一把莲、折枝莲花、折枝牡丹；腹部主体纹饰是卷草开光内绘画松、竹、梅、满池娇；底部是一周绘画变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。
青花云龙纹高足杯
元代
釉里红缠枝牡丹纹碗
明洪武
甜白釉大碗
明永乐
明清两代的白釉生产以永乐甜白为最。由于瓷胎中高岭土的含量增加，同时所含杂质较少，使得瓷胎的白度和透光度都有所增强。敞口、深弧腹，高圈足略外撇，外口沿下暗刻一周连体回纹，器型端庄大气。
青花折枝葡萄纹折沿盘
明宣德
明代青花以永宣为最，青花大多是进口料，所绘纹饰既深沉浓翠亮丽，又有下凹感的墨色斑点。胎质洁白细腻，器型规整。
盘口上青花一周海水纹，内壁青花缠枝四季花卉纹，盘底心为折枝葡萄纹。通体施白釉，似猪油感之滋润莹洁。借助苏青所独有的铁锈斑体现出光线下不同角度的葡萄色泽，细细品之，别有韵味。
明宣德
小盘口，细颈 ，鼓腹至底部略下垂，圈足略外撇。
明宣德
永宣时期的宝石红釉小件器物大都里外均施红釉，口沿多有一条俗称为灯草口得白色透明边线。此件器物造型规整隽秀，呈色深沉艳丽。
明弘治
青花五彩穿花龙纹盖罐
明万历（1573—1620年）
通高11.6、口径8.9、底径9.3厘米
器物造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
五彩十二月花卉纹杯
清康熙
康熙时期烧造了为数众多的此类器物，有青花和青花五彩等品种。
器物小巧玲珑，瓷胎轻薄可透影，每件器物以每年不同月份代表花卉为主题纹饰并题诗一首，诗情画意跃然瓷上，别有一番情调。
豇豆红团龙纹太白尊
清康熙
豇豆红釉是康熙时期创烧的颜色釉名品，多以小件的文房用具为主，见有柳叶瓶、菊瓣瓶、笔洗、太白尊、印泥盒等品种。此品种因烧造难度大，故传世品极少，为世所珍。
黄地素三彩云龙纹大盘
清康熙
白瓷胎，胎质坚致细腻，通体以黄釉为地，再在黄地上以各种材料绘画纹饰，复入窑二次烘烤而成。色彩素雅，器型端庄大气。
清雍正
珐琅彩牡丹纹小碗
清雍正
瓷胎画珐琅创烧于清康熙晚期，发展于雍正时期，繁荣于乾隆时期。
雍正时期的珐琅彩白瓷胎更加细腻，画工极其精致，此件器物为典型的雍正时期的珐琅彩瓷器，造型秀巧，胎体轻薄，碗内光素无纹，外壁以黄、绿、紫等彩料绘画开放的大朵牡丹纹，以胭脂红为衬，使得色彩的对比更加强烈。
斗彩团花盖罐
清雍正
来源：《辽宁省博物馆出土明清瓷器》
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