不知道大家有没有文艺青年的博闻强识碾压过……
张口罗曼哥特、拜占庭，闭口文艺复兴、巴洛克
拾伍顿时对自己的双商提出质疑…..
这都是些什么鬼？？？
作为“心知”系列的开篇
今天拾伍就带大家用十分钟通览西方艺术史
妈妈再也不用担心我的学习！
先来看一张艺术流派的更迭图（处于同一水平线上年代基本重合）
用Visio画完这张丑丑的图，拾伍觉得自己的人生追求就是买个数位板了23333
接下来我们简要来分（tu）析（cao）一下
超多图预警！
/美索不达米亚与古埃及艺术/
这一时期，人类逐渐开始脱离蒙昧，进入农业文明。这一时期留存下来的艺术成果相当有限，总来说有以下两个特点
1）以永恒为目的，追求宏伟气魄，强调宗教与君主
金字塔与狮身人面像
2）追求自然审美，即对称、和谐
荷鲁斯神庙
/古希腊/
小时候拎不清“典雅”与“雅典”，现在看看，用典雅来总括古希腊艺术倒也挺合适。
希腊的艺术风格一是追求完美，无论建筑还是人物都展现了完美的比例，二是追求浪漫，犹以希腊神话的“周边产品”为最。
宙斯大祭坛则体现了希腊时期对数学比例和浪漫的的追求的完美融合：
（度娘丝毫不在意自己画质之渣，我也很无奈......）
宙斯大祭坛全景
宙斯大祭坛左翼浮雕
/古罗马/
古罗马的艺术家可能不知道，后人办了多少他们的模仿秀。
罗马国从共和时期到拜占庭王朝覆灭，绵延近两千年，而罗马艺术则主要指公元前2世纪到公元4世纪，展现着“对帝国宣传的关注”和“对宏伟气魄的酷爱”。
罗马斗兽场
拱门是罗马最典型的装饰风格，但从建筑结构上讲，上下重叠的三种样式的壁柱没有任何实际意义。
提图斯凯旋门
凯旋门是帝王宣传的最佳范例，秒杀拿破仑有木有！！！
/早期基督艺术与拜占庭艺术/
这一时期是古代向中世纪的过渡，变革的历史意义甚至高于代表作的艺术价值。
基督教逐渐从地下活动变成国教，“圣像”意识逐渐形成。
查士丁尼皇帝与朝臣们
法国艺术评论家如是评论这幅镶嵌画：“人物呈全正面出现，高傲呆板，面孔带有一种自豪的漠然，大大的眼睛注视着观众，发出催眠一般的光芒。”
催眠……催眠一般……的光芒，what？还有这种操作？
给张大图体会一下这种神奇的效果（救命呀...这渣渣画质）
此后中世纪圣像也延续了高高在上的“催眠式”风格。
/哥特艺术/
“哥特”是一个很有画面感的词，瞬间脑补高耸入云的教堂.....
但最初这个词是意大利文艺复兴者发明来吐槽12-16世纪西方文化的贬义词，自文艺复兴到十九世纪浪漫主义之前，哥特式其实如同是过街老鼠人人喊打……
彩窗与大教堂是哥特式的典型代表
亚眠大教堂内景
哥特式彩窗
而且哥特式建筑的诡异程度是在不断发展的
十三世纪还是这样
锡耶纳大教堂
到了十五世纪就变成了这样
意大利米兰大教堂
十五世纪这种风格被称为“燃烧的哥特式”，马上会脑补到狄更斯小说《远大前程》里那位老贵妇有木有！！！
/文艺复兴/
雅典学派
拉斐尔的《雅典学派》可谓是文艺复兴时期经典代表——人物更有“人性”、讲究构图和透视关系。科学，而非宗教，与艺术的联系日益紧密起来。
建筑上第一波对古罗马和古希腊风格的效仿也袭来……
罗马圣彼得大教堂
这一时期人物画也愈发流行，例如提香的《乌尔比诺的维纳斯》不可不谓之经典。
（出于安全因素考虑，此处省略一幅画…...手动捂脸）
/巴洛克与洛可可/
巴洛克与洛可可绝对是文艺界的好cp，二者都极度强调装饰艺术，通常认为巴洛克极具男性之阳刚，而洛可可则展现女性之柔美。
圣德列萨的恍惚
这表情和衣服简直扭曲到怀疑人生......
而死活找不到图的壁画《圣依涅克的胜利》，隔远了看就像一碗西红柿蛋花汤！
著名画家、建筑师贝尼尼设计的华盖
唯“拧巴”二字可以形容……而且巴洛克时代的家具也极其热爱这种夸张的扭曲，简直不忍落座233
“巴洛克”原意是“不圆的大珍珠”，追求不规则形式，夸张的线条和热烈的情感，奢华而富有张力。
“洛可可”是文艺批评家嘲笑十八世纪模仿贝壳的艺术风格，把“Rocaille”调侃作“Rococo”,洛可可的装饰线条更为柔和优雅。
威斯大教堂内景
当然，年代上来说，巴洛克和洛可可基本是顺承关系，强行cp也是“爷孙恋”了2333
/古典主义与新古典主义/
古典主义和新古典主义外在风格基本一致。但新古典主义与启蒙运动大致同一时期，更强调理性和道德，所以对返璞归真的希腊文明尤为偏爱。在画作上，构图与写实的愈发重要。
先贤祠
更典型的还有奥丁神殿，但你知道搜奥丁神殿，图片出来全是游戏截图时拾伍内心的崩溃吗......
马拉之死
拾伍记得这幅真实的像照片一样的画好像小学就学过了。
/浪漫主义/
浪漫的反义词不是“直男”，而是“理性”啊！
浪漫主义抛弃了希腊罗马典范，标志着与往昔一切想法的彻底决裂，宣告了人和个性高于一切的地位，充满了激情与想象，或者深重的恐惧与焦虑。
橡树林中的修道院
源自灵魂深处的孤独与恐惧在这幅画作中展现的淋漓尽致。
自由指引人民
据说这幅画在法国七月革命翌日完成，很快便成为法兰西民族的精神标志。
海上暴风雪
巴黎歌剧院
/现实主义与印象主义/
现实主义将笔锋由高贵的历史画转向世俗的、现实的人物与场景，展现出“对卑贱者”的爱，印象主义则强调色彩与感知，但两者都表现出对“人”的强烈关注。
印象主义画家马奈《草地上的午餐》
现实主义画作《教堂里的三个女人》
与传统教堂题材不同，这幅画展现了基层市民的真实状态，当然也受到了保守势力的猛烈攻击。
印象日出
这幅著名的画来自“妻子生前只画过一个女人，妻子去世后画了三十年睡莲”的莫奈，真的是艺术家中的一股清流。
梵高、高更、塞尚......后印象派的人物似乎更有名，但其风格已经与印象派有了较大的背离：
梵高《唐吉老爹》
塞尚《缢死者之屋》
/现代主义与后现代主义/
人类社会发展到20世纪，艺术流派的更迭像科学技术的发展一样迅猛。
面对这些作品拾伍的双商余额已经不足，有机会日后将继续在“心知”系列详细探讨，此：
毕加索《阿维尼翁的姑娘们》
超现实主义画家达利《永恒的记忆》
波洛克的《五号》，私以为不如找不到图的《三号》好看
纽曼《谁害怕红黄蓝》
不骗你，这幅画也真的价值连城......
现代主义建筑 伏萨别墅
现代主义家具 红蓝扶手椅
/大家能坚持看到现在……简直感动到的泪流/
心知?呓意?坠物
这个暑假its our turn陪你
觉得有趣，或者想要早日吐槽评论
就转发到朋友圈吧
你的支持是拾伍最大的动力！
联系客服
