。。壶即是我，我即是壶。壶映我影，我恋壶真。我处处显露属于壶的本色之美。壶却时时显现属于人的涵养之身。茶文化孕育壶文化，它将融合所有爱茶人玩壶人。
历代紫砂壶具有文人情结，要了解紫砂壶的收藏与鉴赏，首先要掌握历代紫砂壶的艺术特征和文化价值。紫砂壶收藏需要积淀的一些历史文化知识。
明 “大壶变小壶”
明代有紫砂巨匠时大彬，喜作大壶，按画作之比例，用现在的眼光看，应有2500CC之多。当时文人建议“把壶从大改小，做成一把可以一手持之、一手捋须吟诗的雅器，那该有多好。”
于是时大彬开始改制小壶。改到了只有300-400CC左右。时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并流传至今。
清 文人工匠同造壶
到了清康熙、雍正年间，紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠陈鸣远。当时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，都以陈鸣远制器题诗落款为幸运事。
陈鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，陈鸣远听取、吸收、采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提供的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文具制作的先河。
近代 五把石瓢壶少了两把
近代的紫砂制作大师顾景舟，在上世纪40年代通过铁画轩二代传人戴相民介绍，结识了一批在上海有影响的书画家，如江寒汀、吴湖帆、来楚生、谢稚柳等人。
至今仍有石瓢壶流传于世，为顾景舟制，吴湖帆、江寒汀画，并由顾景舟亲自镌刻。“相传同式共做了五把，分送五人。可惜，如今我们只能见到三把了。”
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