１９１７年前夕的美术倾向：在革命前夕产生了'青玫瑰派'（１９０７）、'红方块王子派'（１９１０）以及其他美术流派。他们有的倡导从原始艺术中汲取营养，有的则基于法国的立体派。另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现，而瓦西里·康定斯基和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇则称自己是'无对象主义者'，实质上是抽象主义的前导。
瓦西里·康丁斯基（wassily kandinsky， 1866－1944年），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
《蓝色之山/青山》1909是康丁斯基早期的作品，在这幅油画中他受野兽派鲜明、随意的色彩表达方式影响而创造了“色彩的合唱“，并相信每幅作品都是“对内心情感的真实反映”。这是一件浪漫的点彩派作品，他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。画家的作品逐渐从具象派中脱离出来，在《青山》中，客观事物已经成了次要的，而首要的成了从描绘中释放出来的视觉元素的强大效果。
《青山》
康丁斯基的作品在1920年代有很重大的改变，由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格，为他的作品增添一种新的意向。
《构成7号》1913
《构成八号》1923：由各种几何线条和形状构成，与另一张代表作构成七号有很大的差异，构成七号的画面中充满了各种有机的形态和色彩，而构成八号却完全是由几何形构成的，这可能与康定斯基在包豪斯学院任教有关。
《构成8号》
《玫瑰灰》1924年
康定斯基作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他的作品充满了创造性的探索。这件作品《黄-红-蓝》1925通红，黄，蓝等不同的色彩组合，让欣赏者融入到那曼妙的色彩艺术之中。
《黄-红-蓝》
《温和的提升》1934
《构成第十号》1939：这是康丁斯基伟大的“构成”系列的最后之作，也是相当特别的一件作品，因为画家康丁斯基使用了很少用到的黑色当背景。而这实验使画中的主题有了华丽的璀璨感，缤纷飞舞的小色块，更使它充满了欢乐的幻想气氛。而这幅油画的创作与二次大战爆发同年，其实正表达出画家康丁斯基对残酷无情战争的一种反讽。
《天蓝色》1940
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（KasimierSeverinovich Malevich 1878--1935）俄国画家，几何抽象画派的先驱，至上主义艺术奠基人。至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。
马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主义直到未来主义的演变过程。马列维奇在其中又融入了一种源自于俄国圣像画的更具地方色彩的灵感，“原始农家”艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》1914就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。
《一个英国人在莫斯科》
《伐木工》
《三个女孩》
《至上主义》1916
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