新古典，法国以外的艺术世界

除了法国人民热情高涨的在发动政变、建立共和国、抵抗反法同盟之外，更多别国的艺术家可不想沦为当权者的政治宣传工具。

法国以外的艺术家们将目光聚焦回了有着大同社会风貌的古希腊、古罗马文明，并希望复兴这种古文明的绘画，或者说这才是新古典主义这个名词的由来。

在上一篇文章中我们说到大卫在逛了一趟罗马后他的艺术观发生重大变革，他完全抛弃了装饰性洛可可，转向了新古典主义。

我们划一个重点：大卫在逛了一趟罗马。

事实上18世纪晚期欧洲的突出特点之一便是人们对古典遗迹兴趣的重燃，更准确的说随着中产阶级的壮大，更多的人希望来一次说走就走的欧洲全境游，而在当时的欧洲游中人们最希望去的莫过于历史文化底蕴深厚的意大利。

查塔姆之死，本杰明·韦斯特，耶鲁大学英国艺术中心

从文艺复兴的辉煌逆推更久远的古罗马、古希腊文明，太多的历史遗存被留在了意大利的土地上，这种对于古典主义的探寻也促进了新古典主义的发展。

至于这种浓厚的旅游热是如何兴起的，恐怕又和考古发掘有所关系。

庞贝古城

尽管启蒙运动才是人们对古代遗存兴趣复兴的主要原因，但庞贝和赫库兰尼姆这两座古城的发掘却是公众对于罗马甚至整个古代世界兴趣的直接导火索。

由于两座古城被毁的方式独特，所有古文明几乎以最完整的姿态被定格到了这一瞬间，对它们的发掘可以完整的重现了古代罗马城镇的艺术和生活。

在欣赏了这些古迹的辉煌后，人们总会在内心产生某种对于古文明的向往，并以此促进了新古典主义的发展。

安吉利卡·考夫曼

考夫曼的作品很有意思，我们可以从中找到格勒克式（洛可可时代的风俗画家）的人物造型、背景和道德说教意味，以及仍带有些许洛可可影子的新古典主义艺术趣味。

作为雷诺兹的学生以及英国皇家艺术学院的创始人之一，考夫曼在当时的艺术圈有着极高的声誉，而她的作品《格拉基的母亲》更是被视为新古典主义的开端之作。

格拉基的母亲，101.6cmx127cm，弗吉尼亚美术馆

在这幅作品中考夫曼选取了一个一般性的风俗家庭生活主题，但却采用了在古典艺术中最常见的罗马式廊柱作为背景，而具体到人物的安排上我们又找到了洛可可式的高贵与优雅。

严格来讲新古典主义的主战场始终是几起几落的法兰西帝国，不过这场变革对于其他国家而言也并不是毫无关系。

英国

虽然此时的英国还在君主专制的世界里不能自拔，一种更偏向于新古典主义理念的简洁性设计方式却大量出现在了此时的英式建筑中，这种建筑模式大概源自古罗马的建筑师维特鲁威，现在却又在帕拉第奥和伊尼戈的作品中一以贯之的延续了下来。

再说回旅游那事儿，在那个年代欧洲大陆上流行旅游倒是确实，但可以英国和欧洲大陆还差一个英吉利海峡。

哈格利公园  多利安神庙，詹姆斯·斯图尔特

正是因为这条海峡，英国虽然也在模仿新古典主义但这种模仿却有些偏于形式，他们了解到古希腊、古罗马的建筑中多廊柱，所以他们在建筑设计中大量使用廊柱。

又因为洛可可艺术玩室内装饰玩的嗨，英国在捣鼓新古典主义的时候也尝试着将这种简洁的设计理念运用于室内。

总之，虽然新古典主义在英国的发展显得有些自娱自乐，但也不失为是对新古典主义的一种新理解。

美国

如果要研究大国历史，在法国玩大革命之前最应该被称道的只能是美国的建国了，再把今天的主题带入其中，我们发现在美国建国后不久新古典主义便流行了起来。

从某种程度而言美国的革命和新古典主义的发展都是在冲破某种旧的枷锁，或者说新古典主义的多样性以及与其相关的部分理想主义、爱国精神等品质让新生的美国觉得这就是为自己量身而制的艺术内容。

托马斯·杰斐逊

作为在政坛设计房子设计的最好，在建筑界当官最大的托马斯·杰斐逊，他曾给自己设计了一个官邸。

蒙蒂塞洛，托马斯·杰斐逊

杰斐逊也是帕拉第奥的小迷弟，他读过帕拉第奥的著作，还利用职务之便在出使法国时乘机现场研究了一波偶像的设计成就。

从法国回来后杰斐逊再也不仅限于小打小闹的考虑要不要往自家院子里填一株花草，他开始尝试更多的公共建筑设计，并且这些设计都以也有的罗马式风格而闻名。