面对今天热热闹闹的当代艺术，我往往会即沉迷其中，在那看似拼凑的世界里，艺术家们努力地、甚至是绝望地释放出来的质疑和诘问，让我有些悲伤，又有些感动，人类不知道在什么地方把路走岔了，看上去似乎是想让人类过上更美好的生活，却反而是在不断的异化人类……
从19世纪中叶，处于蒸汽时代的人们对人性、物质、时空以至宇宙的认识都有了质的飞跃，艺术家眼中的生活环境在剧烈而快速地变化着，大机器工业的建立，引起了深刻的社会变革，从蒸汽汽车到蒸汽轮船，从购物商场到酒吧舞厅夜总会，无不给艺术家带来全新的感受并引发出全部的意识。
到了20世纪初的法国，当时的前卫艺术家们以他们的大量作品对19世纪的美学进行了总结，形成了超越，同时宣告了各种实验先锋派的诞生和不断的发展。这些先锋艺术家的作品表现出的大胆极大的震动了当时所有的沙龙展出，例子之一就是1910年苏黎世当局禁止年轻女子进入在当地举办的瓦罗东的展览会。
1905年秋季沙龙展野兽派画家的作品打破了学院派艺术的旧梦,保罗·塞尚在1906年去世，但他留下了影响整个20世纪的遗产。
印象派和象征主义与传统美学彻底决裂，摄影、电影、电视等工业艺术的出现，传统的写实艺术受到排挤，安格尔成为最后的传统再现的大师级的代表。
画家们从事诗歌、雕塑、戏剧、甚至建筑的创作，想像力受到运输、航空、电话等等新技术方式的激发，被贴上各种“主义”标签的艺术流派经历了前所未有的，无休止的分裂，不同思潮的活跃，表现为对平面与色彩的强化及重构，或者表现为形式的解构，认为形式已走进死胡同，所有的前卫先锋们，都是在质疑学院式和装饰性的平淡无奇。
文/徐彬
从年表上看，保罗·塞尚属于19世纪，但他却是20世纪美学革命的源头，他处理绘画就如同处理语言、处理代数一样，把它当做一个产生新世界观的实验领域。
保罗·塞尚 浴女 布面油画 130X195CM
塞尚的艺术是思考性的艺术，塞尚认为艺术的真实是由艺术家各种体验而形成的绘画，这本身就是一种独特的真实，绘画的真实。塞尚相信规律存在于自然的素材中，不必四处游历寻求灵感，而是通过画布上的发现，从所画自然的片断中获取。
这群浴女的皮肤吸收光线而折射出水和天空的蓝色，塞尚是凭记忆来画的，他的画是在色相和明度的对比上来限定边缘轮廓线。他认为物象是由锥体、圆柱体和球体构成的，他希望通过对自然的抽象来重创造自然，通过抽象剥去细节，最终重建作为绘画的自然。
塞尚对再现自然物象不感兴趣，他对一个主题一遍一遍的反复，画得仔细又缓慢，注重画面的组织，讲究平衡规律和结构，这使他的绘画有一种普桑式的古典结构。他的“结构”脱离自然，重建真实，所以，他被认为是现代艺术之父，为毕卡索所推崇，成为立体主义和抽象绘画的先驱。
文森特·凡·高
凡高是19世纪至20世纪最后的转折结点，易激动的凡高，有着极大的痛苦，在自我不满、自我冲突中，产生了纯粹的精神向往与一种不安定的形象，凡高就是在这个语境里里创作了他独特的杰出作品。
他的《向日葵》色彩纯粹，笔触强烈，向外放射剃刀般锋利逼人的活力，他对自然充满了天真的热情和深沉的爱，在他短暂的艺术创作生涯里，以高度敏感的知觉力，用一种极难掌握的黄色来表现太阳，表现光，使他的绘画达到具有震撼人心的力量。
享利·马蒂斯是“野兽派”的代表人物，他通过直接使用纯粹的末经调和的颜料，造成一种狂乱的色彩效果，比凡高的非描绘性的色彩更强烈，他追求的是色彩的情感效果，而不是色彩本身。他与毕卡索一起被认为是20世纪最伟大的天才之一。
《舞蹈》是马蒂斯的代表性作品，这些沉浸在韵律中的女人体，表现了一种充满活力的乐观情绪，马蒂斯曾说他的艺术是一座“安乐椅”，他的色彩革命性的运用给后来的艺术家许多启发。
保罗·毕卡索认为对物体的认识不应是固定的角度，而应是全部，为了表现物象的多重性的感觉，他把人物变形、割裂，把人物所处的环境变成小的平面，进行抽象安排，这便是立体主义的主要方法。
他的《亚威农少女》们，眼睛、鼻子的正面侧面同里出现在一张脸上，使观者的视角要随着画面随时改变，忽上忽下，忽左忽右，这些物象的众多印象加以综合整理，给我们呈现了一种全新的绘画空间，给20世纪的艺术发展带来了无限的可能。
乔治·布拉克和毕卡索一起创立了立体主义，布拉克从塞尚的作品中发现表现绘画真正结构，他想进一步探求是否结构的完整和解释在保留母题的真实中，同时再向前发展，因此他到塞尚写生过的地方进一步研究，他去除了所有细节，画面上运动旋转后呈现，是几何形的房屋，是反透视的，从而摆脱了将绘画当作视觉真实进行模仿的概念，这是分析立体主义的本质。
《有梅花A的构图》中一串葡萄、扑克和乐器看起来似乎是随意摆在画布上的，但实际这一构图是经过认真思考构成的：从上面角度看，他向我们展示了一个圆桌，但桌子的抽屉与桌面上的梅花A和红桃A是面向我们的，葡萄是漂浮在表面上的，印刷字零散地分布在画面上。
他的作品强调物质密度，他运用沙子、锯末、铁屑，仿造得很真实的木质纹理和大理石纹理，创造一个丰富的肌理画面，更重要他还使用了白报纸、产品包装等现代工具批量生产的、带有现代性象征的东西进行拼贴，这标志分析立体主义结束，进入综合立体主义。
费南·莱热1881年生于法国，1955年去世，他早期受塞尚和毕卡索的影响，创作了具有立体主义风格的作品，他后期开始了一种原始或天真的社会注解式的方式，创造了一种有纪律、有点儿吓人的象征，这是一个象征勇敢和机器新世界
《伟大的建设者》便是他的后期代表作，建筑庞大规模通过裁去上下两端，使视觉上有了似乎每个方向都在延伸的感觉，强烈的原色刻画出粗大的水平线和垂直线的轮廓，机器人一样的建筑工人在上面爬行，他以黄、红、蓝原色平面表现了一个严格的几何体的结构。
瓦西里·康定斯基1866年生于俄国，1944年去世，他的抽象绘画有一个渐进的过程，不断吸收了野兽派的色彩组织方法，用标题的方法表达他的绘画意图，出现了一批与音乐有关的作品。
他与马克建立了德国表现主义运动及“青骑士”艺术团体。
《摇摆》这幅作品以彩色线条振动的构图方式，给人一种快乐愉悦的情绪，强烈生动的色彩，创造了一种空间感，使他的作品充满了浪漫的气息，将实用与神秘融合了。康定斯基后期追求更自由、更有生物形态的造型和色彩。
蒙德里安与凡·杜斯堡创造了荷兰风格派，他们的宗旨是理性地看世界，除去一切个人的次要的及浪漫的痕迹，这一学派跨越了美术、建筑、设计等多个领域，形成了广泛普及的语言。
蒙德里安一生都在寻求事物的本质，他通过对树、教堂、海等一系列的主题不断简化与提炼，发现了一种结构，一种“磁场”。他认为一幅画的逻辑和一个行动构成，都受制于同一永恒的法则。他相信外在是内在的呈现，而内在的、深层的和潜在的本体才是真正的真实。
《构图》是他的代表作，一个简单黑色方格块在几何构图中呈现，以最简单的元素，直线方块矩形和红、黄、蓝、白、灰等结构比例和色彩节奏来建立画面。
翁贝托·波丘尼1882年生于意大利，1916年去世，他的未来主义艺术包括绘画和雕塑，表现了对现代工业文明及大都会文化的赞美。他热衷于激烈的活动、速度的特征，坚实的物体被光线所瓦解，通过这些来表现神秘的启示。
《空间中独特的连续性》不同寻常的叉开柱脚，就像一个向前迈进的人，用青铜铸成的圆形和带棱角的部分，飘然如正在生长的生命有机体。他要展示活的物体动态生长形式，以表现以钢的、骄傲的、狂热的速度旋转，未来主义非传统的雕塑材料和现成品的材料运用，预示了构成主义、达达主义、超现实主义甚至是波普雕塑等艺术运动融汇贯穿的可能
符拉基米尔·塔特林1885年生于俄国，1953年去世，是俄国构成主义的创始人
《第三国际纪念碑》是一时的政治冲动创造出来的构成主义雕塑作品，但由于他庞大的计划和1300英尺的巨大高度，人们不得不将它当作一种建筑来看待，虽然没能建成，但这个倾斜的螺旋式上升体，设计的中心部分可以旋转，空间被排成分割的部分。最下层的正方体每24小时转动一度，每年旋转一周，塔上的金字塔状的管制块每月旋转一次，塔顶的圆柱体可发布新闻，每日旋转一次，这是一架特殊的永动机。由于当时俄国没有足够的钢材造它，它成了一个20世纪最具影响，但又是一个非存之物的自相矛盾的东西，一个无法实行无法建造的实物隐喻。
历史如一条条时间线，而每条时间线又由转折结点连接，每个结点具有迥然不同的美学价值，他们存在于这一结点，这一结点的某些元素又孕育了下一个新的结点，新的结点对前一个结点形成消解与破坏，不同的结构、形态、类型，就是在这些结点的变异中发展壮大形成，然后又被新的结点破坏消解，生生相向，没完没了！
文/徐彬
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