清代是陶瓷史上的黄金时代,也是中国青花瓷器的高度发展时期。景德镇始终保持着中国瓷都的地位,并代表着制瓷的最高水平,瓷业生产以青花为主流产品,在装饰技巧上呈现的是多样化。清代所创造的百般彩瓷、千种釉色,流传在中国大陆和世界各地不可胜数的亿万佳器,为中国陶瓷史留下了一座后世无法逾越的巅峰。
清雍正仿永乐青花牡丹纹折沿大盘
直径45cm
赏析：敞口折沿，弧腹圈足，细砂底。胎质细密，釉质柔润。内壁绘缠枝莲纹，盘心绘两株折枝牡丹，牡丹饱满，枝叶茂盛，牡丹构图别致，花、叶相衬。外壁亦饰一周缠枝莲纹。无论造型、纹饰风格、画法均仿永乐器的风格，画工细腻、流畅，章法规矩，布局有序。
此盘仿明代永乐青花制品，故砂底不落款。因此种大盘尺寸较大，故对烧造工艺的要求较高，稍有差错，极易变形。雍正一朝多仿前朝器，无论是单色釉、青花以及彩瓷等均有烧造，从明初到明末的几代官窑器均有仿造，且有佳者酷似原器，较难辨认，此件亦是代表之作。花叶的画法、铁锈斑的模拟、器型及纹饰布局的构思都与永乐时期的同类作品非常近似，具有雍正朝官窑仿永宣青花的典型风格。国家博物馆有同类器收藏，造型、纹饰、尺寸与本品极为接近。
参阅：中国国家博物馆藏文物研究丛书瓷器卷明代》，上海古籍出版社，2007年7月，图17。
康熙十九年至乾隆时期(1680-1795),共计115年。经过顺治及康熙前期的过渡,清王朝步入了“康乾盛世”,社会稳定,经济繁荣,景德镇青花瓷器生产也进入了繁荣昌盛时期。这个时期的青花,由摹古、创新,逐渐演化到形制规范,中规中矩,工艺熟练,最后变成熟能生巧,生产任何东西都游刃有余。官窑所有式样、品种都由宫廷直接把握,直接出样,由督陶官亲自管理,因而质量非常高。
清乾隆青花花卉开光龙凤纹抱月瓶（一对）
高45cm
款识：大清乾隆年制
赏析：本品俊秀别致，颈之两侧贴塑青花夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润扁平的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下绘海水纹，肩部凸棱线一周，上饰蕉叶纹。瓶身缠枝牡丹纹开光饰龙凤纹，图中祥云迤逦，漫天飘飞，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。瑞凤华羽彩衣，展翅回首，与苍龙深情对望。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。龙凤神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。妍丽清雅的青花，莹润皙白的胎釉，相益彰显，闪现出乾隆上品御瓷的非凡丽质。
参阅：1、香港佳士得1995年10月13日，编号784
2、香港苏富比2005年05月02日，编号0510
3、《故宫博物院藏文物珍品全集，青花釉里红，下》，故宫博物院编，图版132号
雍正时期为时虽然短暂,但制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高。此时的青花,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。在造型上,雍正青花既有继承也有发展,结构精巧,陈设与实用保持完美结合,形成高雅而朴实的艺术风格。在制瓷工艺上,仿烧明代永乐、宣德、成化青花达到了“与真无二”的程度,体现了高超的技巧。
清乾隆青花红彩缠枝花卉纹抱月瓶
高22cm
赏析：此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录在乾隆二年，据该年《清宫内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”，以后又见乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”、乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。如本品青花釉里红品种的烧造，可见《清宫内务府造办处活计档·江西烧造磁器处》的记载，“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。钦此。”多番的烧造足可证明乾隆皇帝对此类瓶式之喜爱。
瓶小口，短径，颈、肩处饰对称绶带耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体以青花绘缠枝莲枝叶，以红彩绘花朵。青花发色青翠透彻、幽靓素雅，红彩瑰丽沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄。两者的有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》（下）页233，图213；
《徐氏艺术馆·陶瓷IV·清代》图84，徐氏艺术馆，1995年。
清乾隆青花釉里红莲花纹抱月瓶，纽约苏富比，2013年，lot0167
乾隆一朝六十年,是清代的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来,未有今日之美备”。御窑厂规模庞大,在督陶官的管理下,每年烧造各种瓷器都在数十万件以上,送入宫中,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青、出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆,精巧之至,几于鬼斧神工”。乾隆青花是当时瓷器生产的主流,承袭康熙、雍正青花的特点,并在其基础上继续发展创新、提高。在形制上,既继承前朝式样,也仿古铜器式样、外销式样,还有创新式样,造型千姿百态,应有尽有。整体讲究上下对称、规矩。每件器物都有多层图案装饰,有的多达数十层。无论是写意还是变形,都画工严整细腻、纹饰清晰、排列整齐,具有图案画的效果。由于创意追求精、奇、巧,所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花,但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
清雍正仿宣德青花缠枝莲纹罐
高28.5cm
赏析：永宣青花因其独特的艺术魅力而备受世人所推崇，故明清两代多有仿制。此罐即为雍正御窑仿永宣时期之精品佳作，北京故宫博物院藏有此类明宣德青花缠枝莲纹盖罐，器形、纹饰均与此器相同，可为左证。罐为圆唇直口，溜肩，鼓腹微扁，腹下渐收，宽圈足。口沿饰双蓝圈，绘花叶小样，肩部饰以莲瓣纹一周，腹部绘缠枝西番莲及秋葵纹，花叶舒展有致。底部事莲瓣纹与肩呼应，全器白釉为底，青花绘纹，绘画细腻流畅，青花发色浓郁艳丽，仿永宣“苏料”沉郁古研之气，虽不得尽美，也不失一番清新。此器造型古拙敦实，制作精美，底足露胎处胎质晶莹洁白，细腻润泽。为雍正本朝佳品。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系-青花釉里红（下）》第119页，图105，上海科学技术出版社，2000年
来源：法国Remy Le Fur Associes拍卖
清乾隆青花留白龙纹盘
直径17.7cm
款识：大清乾隆年制
赏析：口微撇，浅弧腹，下承圈足，胎质细腻。盘内部口沿下及内底心各绘两圈弦纹，内底心弦纹内绘一只升龙，似在汹涌的海水中昂首舞爪，气势恢弘磅礴，盘外壁口沿下绘一周弦纹，腹部一周绘九只五爪龙，以青花绘海水纹，留白处呈龙纹图案。盘底落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。青花留白工艺始于元代，后历代均有烧造。其制作流程为：先在素瓷坯上以青花料勾勒出纹饰轮廓，再在除纹饰以外的地方渲染青色，形成青地白花。其制作工艺与白地青花器相同，只是纹饰的表现色彩正好相反——蓝色为地，白色为花。青花留白在制作上需使用青花进行较大面积的涂抹以及渲染，工艺繁杂，青花消耗量大，在纹饰填绘上又颇费工时，因而此类品种的青花器产量较少，实为难得。
清青花釉里红掏耳罗汉瓶
高46cm
赏析：掏耳罗汉是十八罗汉之一的那迦犀那尊者，那迦犀那尊者原是被印度的一位王子，后来弃位出家，获阿罗汉果位，释迦牟尼佛称赞他是弟子中断绝尘缘最好的一位，又以耳根清净闻名。所以常以掏耳罗汉的形象示现。此件青花釉里红掏耳罗汉交脚而坐，一脚露出袈裟，现出所穿布履，真实生动。左手按扶岩石，右手扬起靠近右耳耳朵，手部雕琢颇为生动，更为引人的是罗汉的神情。一眼微闭，一眼圆睁嘴角向上翘起，面部肌肉随之呈现生动的神情。罗汉将那种沈浸在自我世界，不受外界烦物干扰，耳根宁静自乐的状态展现的淋漓尽致。背后苍松遒劲，枝叶苍翠，本品以釉里红描绘枝干、腰带，鸡缸杯山石纹理，青花描绘人物，枝叶，远景，青花古雅沉静，釉里红发色浓艳，整体线条简洁流畅，布局疏密得当，瓶胎釉结合致密，釉质肥厚，莹润如玉。
来源：纽约苏富比
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