清初画坛“四王”是指？
王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
细分 “四王”可为两支：一是江苏太仓的王时敏、王鉴、王原祁，世称 “娄东派”；二是江苏常熟王翚，世称 “虞山派”。但王翚的老师就是王时敏和王鉴，所以两派出于同一家法门。比较来说，王时敏和王原祁这对祖孙画风差距不远，而王鉴和王翚的画风似又相近一些。但整体来说 “四王” 就是一派，以年龄最长的王时敏为首。
为什么“四王”能成为正宗呢？
原因其一：“四王”之首王时敏得董其昌（明末极富盛名的大画家兼大理论家）正传，直接接受董之衣钵，而其他三王不是王时敏的晚辈就是其门生（王鉴是他族侄、王翚是他的入室弟子，王原祁是他的孙子。）。
原因其二：得到清朝皇帝和朝臣的鼓吹和宣扬。王时敏本是是明朝官员，出任太常寺少卿，后回故乡（太仓县）西田别墅中隐居。清军入关，进军太仓县时遂与父与出城迎降。后其儿子、朋友皆在朝廷为官。王原祁又为朝廷显官，常出入皇帝南书房，又为书画总裁。直至晚年还负责编辑《佩文斋书画谱》，任《万寿盛典图》总裁官。
我想起去年写石涛时提到他先后两次接驾（康熙南巡），并想以画争宠于朝，但其画风一直不被康熙爷所喜爱。并且因为当时发生了一件大事，直接导致石涛泱泱然回扬州卖画为生。这件大事就是康熙帝打算绘制《康熙南巡图》，下令在全国范围内的平民百姓中间，征求并选拔绘画能手来绘制，却不要当时正在北京的石涛来参加绘画工作。不但委王原祁以重任，并且千里迢迢请来王翚主持创作。前后约六年始成，康熙帝看后十分赏识，并赐题：“山水清晖” 四字，这也等于从政治上承认了 “四王” 是当时的画坛正宗。
故宫博物院藏清初【四王】绘画特展
地点：文华殿
费用：故宫门票60元
时间：2018年9月12日——2018年10月30日
王时敏（公元1592—1680年），字逊之，号烟客，别号懦斋、偶谐道人，晚号归村老农、西庐老人，江苏太仓人。
王时敏家世显赫，其祖父王锡爵为明代万历年间内阁首辅相国。其父王衡，是万历二十九年进士，官至翰林院编修。家中各种图书古籍、古代书法名画应有尽有，学习条件十分优越。清人张庚著《国朝画征录》记录：“（王时敏）姿性颖异，淹雅博物，工诗文，善书法，尤长于八分，而于画有特慧。” 祖父王锡爵得此孙，钟爱弥甚，托嘱董其昌指教这个孙儿。在董其昌的指导下，王时敏少时即从摹古入手，认真临摹，并且在理论上也认定摹古是绘画的最高原则。董其昌极为赏之，作为入室弟子，并得传灯一宗 “真源嫡派”。
后由 “恩荫”，王时敏出任尚宝丞。天启四年，升为尚宝卿，又累官至太常寺少卿，于崇祯五年辞官回故里太仓县。后保全家业，归顺清王朝，但一直隐居太仓西田别墅不仕（也无史料记载清王朝请他入朝为官），从事绘画研究和临写，也着力培养子孙的学业。著有《偶谐旧草》、《偶谐续草》、《西庐画跋》《王奉常书画题跋》等。
康熙十九年（公元1680年）卒于家，年89岁。
清叶衍兰辑摹
黄小泉绘《王时敏晚年像》
《清代学者像传》第一集
图片来源网络
董其昌
赠稼轩山水图 轴
纸本
墨笔
一六二六年
时年七十二岁
此图是董其昌为抗清名臣矍式耜（字稼轩）所作。
前面说到王时敏师从董其昌，受董影响极深，并得衣钵，所以 “四王” 的系列介绍的第一幅画作自然应该放上董其昌。
明代自万历以来，论山水画坛上旗鼓称雄唯有董其昌。不仅因其画为人倾慕，更在于其画学方面，提出 “文人画”、“南北宗论” ，影响到后世对画史的把握，也影响了绘画主流的发展，不但左右当时士人的审美趋向，并且一直引导有清一代。
在徐小虎先生的《画语录》中，王季迁先生是这么评价董其昌的：“我们可以说对后来画家而言，董其昌是一个时代的人物，他在绘画各方面都有极大的贡献。”
董其昌的 “南北宗论” 价值在于发现了中国绘画史上具有两种不同的风格、不同创作思想，不同的审美观念。虽然地理环境对画家有相当的影响，但起决定作用的乃是画家的精神状态，即画家的精神气质决定绘画的风格和成就 。艺术的创造是人类有意识地实现他的美的理想，是人类心灵深处与环境接触相感时的波动，而后人也从这些艺术中认识时代、民族的美。
“南北宗论” 原文如下：“ 禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。”
“南北宗论” 其中的问题多次被后人不断提起，但皆不及“南北宗论”的意义重大，更不及其影响重大。而因为董其昌的 “南北宗论” 实在太过于盛行了，以至于诗、词、文、书、武术等等皆依例分为“南北”。
气韵不可学，此生而知之，自然天授。
——董其昌《画旨》
董其昌早期画多出于黄公望、董源、巨然，后期似乎更醉心于倪云林。六十岁之后的山水画为其后期，显得特别神理清发，秀而苍健，一气浑成，呈现出一种极端静穆、文儒的精神状态，在当时确实无人能望其项背。
王时敏
秋山白云图 轴
纸本
设色
一六四九年
时年五十八岁
此图作于王时敏隐居的西田别墅。是其多年研究黄公望众多作品之后脱化而成，为其标准的代表作。
王时敏特别仰慕黄公望，画的最多、最擅长的作品就是师法黄公望一路的画法。用笔圆润，墨法醇厚的长处皆从其画中来，王时敏自己也多次以得子久 “些子脚汗气” 为荣。
但其作品也并非一味模仿，取黄公望的观念，而发展出了自己的黄体，最终成为有自己精神状态的王氏黄体。
这里就不放黄公望的画作了，可点击我之前写的 除了黄公望的《富春山居图·剩山图》，还有彩蛋喔！相对比。
《国朝画征录》记载：“（王时敏）于大痴墨妙，早岁即穷阃奥，晚年益臻神化。”
王时敏
仙山楼阁图 轴
纸本
墨笔
一六六五年
时年七十四岁
此图是王时敏应友人陈静孚之请，为陈母七十寿辰而作。
画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立，苔点细密。山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。烟岚起伏，云雾环山，增添了画面的高远感与深远感，产生虚实对比。而皴笔干湿互现，更是体现了苍老而清润的笔墨特色。
晚清娄东画派之代表画家与评论家秦祖永著《桐阴论画》评王时敏：“运腕虚灵，布墨神逸，随意点刷，丘壑浑成。”
王时敏在自己所著《西庐画跋》中反复强调，作画应同古人同鼻孔出力，下笔自然契合，但很少描写自己本人的真实感受。
这样的风格颇受清初王朝统治者的欣赏，王时敏温顺淡泊的个性更可作为传统士大夫的表率，从而达到向天下人昭示统治者正统性的目的。
王时敏
仿古山水图册
纸本
墨笔
一六五二岁
时年六十一岁
图册共十二开，是王时敏为其女婿吴世睿所作。
此图是故宫收藏的 “一级品” 。最早着录见于晚清藏家蒋光煦《别下斋书画録》卷二，经过其八子王掞、晚清庞莱臣（著录《虚斋名画录》）递藏的珍品。
该册分仿五代董源、北宋巨然、赵令穰、南宋米友仁、赵伯驹、元代赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意，各具意趣。可以看到他临写古人画，更加规范化，更加严谨。更是认同挥笔落纸见性情，不师古便落野俗一路的说法。
自题 “仿董北苑”。王时敏用更细秀圆润笔作皴，显得比董源更秀润，也更工整。
王时敏的画作大部分都是墨笔，也有一些这类设色画。设色艳丽，有浓重石绿点染。
自题 “仿小米画”。反复皴点渲染，非米芾率意为之，精神风韵全然不同。
自题 “仿倪高士”，但用笔明显比倪繁复。
值得注意的是，王时敏模仿古人不仿南宋诸家，只限于 “文人画” 系和 “南宗画” 系，这也证实其受董其昌的影响极深。
王时敏
仿倪瓒山水图 轴
纸本
墨笔
一六二七年
时年三十六岁
此图为王时敏早年多次目见倪瓒作品后心摹手追之作，画中有董其昌、陈继儒题跋。
画中树石的形态和用侧笔的方法似倪云林，但与倪画中所显示的那种有意无意，若淡若无，及灵秀之气所不同，主要还是在于王时敏的精神气质与倪云林的思想境界和情调所不同。
最后放一幅 “元四家” 倪云林的画作！
倪瓒
幽涧寒松图
纸本
墨笔
无年款
这幅画作是倪瓒晚年为其友人周逊学所作，虽无明确纪年，但可确定为云林晚年得意之作。
画中山石用极干淡的笔勾线，正转侧锋，勾出大体结构后，复以干笔侧锋皴抹。皆似画非画，若有若无，松树以两笔界勾，干内不皴不染，仅圈勾几个疤痕而已，松针少则二三笔，多则五六笔，疏疏稀稀，可见其画作稚拙苍健。
左上倪云林自题诗句和跋语看来，应是招唤周逊学早日归隐。
倪瓒画风的形成主要是他自己的精神状态和修养决定。
在倪林云之前，山水画之美如此表现从未有过。画用墨笔，不着一色，以简胜。洁净、疏朗、清幽，恬淡，令人尘虑即绝。其画 “不食人间烟火气”，令人情生高致，赏之恍若另世。
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