国画的艺术特点

中国画的艺术特点：一般中国画在作画之前，必须有一个细致的观察过程，来掌握对象的生长规律和组织结构，并以此为依据，创作出各种表现程式，比如在山水画里的各种树法和各种皱法等。

中国画家作画喜欢在生活中进行观察，往往是边走边看，边想边感觉。对事物的各方面进行观察。

中国画家在观察过程中，带有明显的情感色彩，以我之情观景，强调作者感情的抒发。

中国画在表现形式上的特点：追求神似，这是中国画家在表现方法上，对事物的现面的形和色，并不是完全不去追求，因为离开了形，就没有神。但其热烈追求的，主要是对象的神，是紧紧地抓住对象的内在性格，把它体现出来。

中国画重意境，意境是中国画的灵魂，中国画最讲究意境。

意境的构成，可以说是从触景生性到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融。

透 视与经营位置是中国画所遵循的规则，近大远小，近详远略的原则，但它突破固定的视点，运用动点（散点）透视法，为其构图打开了广阔的天地。这种方法，是画 家收其在不同的视点在，不同的视圈内观察所行的事物，巧妙地组织在一幅画里，画面似乎有几条不同的视平线，几个不同的视点。

中 国画在经营位置的时候，总要留下或多或少的空白，用来表示天、水和空间，把不必要表现的背景或色彩，用空白来省略，使画面更简练，主体形象更鲜明突出。这 种处理方法，不仅给画家更大的自由，同时也加深了画面的意境，各种形象依靠空白的邦衬和烘托，突出主体，造成含蓄，组织构图的虚实和章法的多变，此外，空 白对于衬托笔墨、线条和色彩等方面也起到重要作用。中国画是高度重视空白的，常有“计白当黑”的说法。

中国画常见的立轴和长卷的构图形式，前者是近的居下，远的居上，近不挡远，愈远愈高；后者是愈远愈向左或右发展，这些都是平面布局，而不是纵深的布局。当然 不仅是立轴或长卷如此，即使正方形象构图也可以采用这种平面构图的方法。这种构图方法，是在平面的布置求其纵横的空间关系的。

为了更好地体现内容中国画常常不受自然法则和生活现象的束缚，用艺术上的夸张取代生活中的真实，如：把千里江山画进一幅画里；把不同季节的花鸟画在一起等等。

中国画家还运用“以少见多”、“以大观小”等特殊的象征和虚拟的手法来写情达意。

重笔墨，这是中国画历来重视笔墨。人们认为“有笔有墨谓之画”，画要“笔情墨妙”。中国画家不仅用笔墨来表现对象的情绪、性格及作者的体会和感受，抒发自己的思想感情。

带有装饰性，这是中国画本身带有一定的装饰性，这种装饰性是被中国画的表现形式从布局到笔墨和色彩所构成的。

中国画的线条本身是具有装饰性的，中国画常常通过简练的线条，将复杂的自然现象作程式化图案化的概括。

中国画装饰性在色彩上的表现，在于鲜艳的纯原色或接近原色以及对比色的使用。这些单纯浓重的颜色匀净平涂，使画面单纯明快、富丽堂皇而具有强烈的装饰效果。

中国画的装饰性还在于画面往往有大量繁复的图案花纹和画面细节的图案化处理。

中国画的动点透视构成方法是和中国画带有装饰性有关的。