当油画里的人在打仗时...

皮耶罗·迪·科西莫

《普罗米修斯的神话》约1515

板上油画 66 x 118.7 cm 

1918年收入老绘画陈列馆

画面最左边 的潘多拉在帮他的哥哥普罗米修斯为男人塑形。在对这 一神话不同的诠释版本中，最引人注 目的就数画家的这幅创作了：画家从天空中接收到了灵感的火花。

这幅作品和保存在斯特拉斯堡的一幅挂画一样，构成了一个柜子的柜面，上面画有普罗米修斯的神话。

据瓦萨利所说，这位画家的特点在于他的古怪：在以神话故事为主 题的绘画中，皮耶罗·迪·科西莫通过富有想象力的色彩运用，唤起了一种原始而野性的人性；在他的绘画中，从那些哀伤基调的作品到充满悲痛感的作品，他都没有忘记加入怪诞的元素，就如左边爬树的那个人。画面中间的基座上，站立着以普罗米修斯神的外形为原型的人类形象；右边是密涅瓦，她帮助普罗米修斯从众神手中偷取火种赠予人类。他们俩出现在雕像的前方，还出现在画面的上方，那是他们一起逃跑时的样子。在一个像戏剧作品般精心研究的情景中，画家运用了细致的色彩渐变，让人物出现在故事的各个阶段，而结局就在斯特拉斯堡的那幅作品之中：朱诺复仇，用链条把普罗米修斯锁在岩石上，让老鹰啃噬他的肝脏。

霍尔拜因

《圣塞巴斯蒂安的殉难》1516

石灰板画 153 x 107 cm 来自萨尔瓦多奥古斯塔耶稣教堂

圣人被箭刺穿身体，却似乎没有感到任何痛苦；根据传说，圣人并没有死，后来得到了罗马寡妇艾琳的照顾。画家没有着力表现出殉难的残酷，而更多地展示了圣人赤裸的身体。

阿尔布雷特·阿尔多弗

《亚历山大之战》1529

石灰板油画 158.4 x120.3 cm 

来自巴伐利亚的古列尔莫公爵和他的妻子雅各贝阿·巴登

空中云的运动似乎反映出了平原上发生的事：场面是壮观的，太阳得意扬扬地穿过云层，击败了月亮。根据当时的地图，阿尔多弗在背景里画了红海，右边画了埃及和可以看见七个河口的尼罗河。

碑 文、山 峦、岩石、人是流动在宇宙中的生命力的完美象征，决定了常常是神秘而辩证的不可预知元素的条件。画家没有按照纯客观的逻辑观察事物，似乎他研究现实是为了表现激活现实的原始动力。

画面中部，亚历山大大帝手持出鞘的利剑，追逐着逃跑的达里奥的马车。阿尔多弗“飞”到画面上方，用微型画的绘画技巧从上面描绘战马和士兵吃力地奔跑这些最细微的细节，如达·芬奇的《安吉亚里战役》一样。

提香

《耶稣戴荆冠》约1570

布上油画 280 x 182 cm 来自施莱斯海姆城堡

形式似乎被彻底舍弃。色调深沉，线条游离，明显偏离了辉煌和谐的文艺复兴式的色调。提香主张表达悲观的情感，这是他辉煌艺术人生最后阶段的标志性特征。

埃尔·格列柯

《各各他路上被剥衣的耶稣》1583—1584

布上油画 165 x 99 cm 1909年收入

唐迭戈·卡斯蒂利亚院长是这幅画的重要委托人，是他让作者为托雷多大教堂画下了这幅作品。画面的组成很特别，它结合了一种几乎拜占庭式的模块构架，空间的摆布类似于米开朗琪罗的《最后的审判》。拥挤的人群，统一的色调，几乎无从辨认，人群将耶稣推向前方， 而耶稣脸部色泽明亮，穿着鲜艳的红色长袍，在他的左手下边有一个人正要往他身上钉钉子。

彼得·保罗·鲁本斯

《猎狮图》1616

板上油画 249 x 377 cm 

被选帝侯马西米里阿诺·伊曼纽尔在流放法国期间购得（大约1710年）

中间的画面代表着骑士并没有失败，鲁本斯的狩猎图和那些战争图，对于19 世纪的画家们具有深远的影响，尤其是对于德拉克洛瓦，他评论这些画作说：“它 们从各个方面同时吸引着观众的眼球和精神。

作者对于来自世界远方的异域动物很是着迷，他可以从抵达安特卫普港口的船只上看到。在他的其他作品里，还描绘了一些鳄鱼和河马的打斗场面，不但透露出对邪恶瞬间逼真描述的兴趣，也表达了强调人和动物平等的意志。

在画面的第一层次里，有一个倒立的人物形象，像是中央马上骑士在镜子中的反射形象。鲁本斯在战争场面中也展露出了这种强大的叙述力。这些场面因其密集的人物脸庞呈现而经常会惊吓和吸引观赏者，而且时常被用作挂毯的底图。

彼得·保罗·鲁本斯

《亚马逊之战》约1618

板上油画 121 x 165 cm 来自杜塞尔多夫画廊

作为海洋的生物，这些年轻的女性以极其复杂的旋转从水里升起，同时还有活力四射的马群。女性的皮肤显得很苍白，与自然元素及阴影形成鲜明对比，虽身处混乱却形象鲜活，易于识别。

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（摘自凤凰壹力出品、译林出版社出版，〔意大利〕西尔维娅·波尔盖斯 编著 ，郭宇欣译，《慕尼黑老绘画陈列馆》（伟大的博物馆书系）第77—122页）

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