公元366年，一个和尚来到这里。
他叫乐樽，戒行清虚，执心恬静，手持一支锡杖，云游四野。到此已是傍晚时分，他想找个地方栖宿。正在峰头四顾，突然看到奇景：三危山金光灿烂，烈烈扬扬，像有千佛在跃动。是晚霞吗？不对，晚霞就在西边，与三危山的金光遥遥对应。
三危金光之谜，后人解释颇多，在此我不想议论。反正当时的乐樽和尚，刹那间激动万分。他怔怔地站着，眼前是腾燃的金光，背后是五彩的晚霞，他浑身被照得通红，手上的锡杖也变得水晶般透明。他怔怔地站着，天地间没有一点声息，只有光的流溢，色的笼罩。
他有所憬悟，把锡杖插在地上，庄重地跪下身来，朗声发愿，从今要广为化缘，在这里筑窟造像，使它真正成为圣地。和尚发愿完毕，两方光焰俱黯，苍然暮色压着茫茫沙原。
——余秋雨《文化苦旅》
敦煌，一定是一方用颜色描绘的天地，落日苍茫下的大地有无数的天然的色彩。就连一抔沙砾，都能在手中留下如坛城般的痕迹。
而莫高窟的壁画，是敦煌积墨最深的地方。大大小小的洞窟中，前人留下的色彩在黑暗中雀跃，而独特的配色，给与千年之后的我们一线灵光。
莫高窟第85窟，团花袍服的晚唐商人
大多数的黑色是莫高窟氧化变色后呈现出来的颜色，原本颜色应该是类似于粉色或者红色。当然氧化变色后的颜色同时也成就了敦煌艺术中独特配色。图中掌秤者，身穿圆领团花襕袍，腰束革带，样式是最普遍的市井百姓常服。在敦煌壁画中所见的平民男子服饰也大多是素色，甚至官员服饰也少见花色，所以图中团袍实属少见。
莫高窟第57窟 托钵弟子 初唐
阿弥陀佛说法图中的弟子，年少英俊，面部红润的色泽显示了充沛的内在生命力，神情庄严沉静，手托水晶钵。这位弟子就站在57窟最有名的美人菩萨身侧，图片左侧的金色手钏就属于菩萨，手托一只蓝色透明碗，面色红润莞尔。蓝色在其中犹如透明的幻影，萦绕左右。
莫高窟第3窟 白观音 元
观世音菩萨冠发上披素巾，着白衣袍，外罩红边绡衣，额窄颊宽，下颚丰硕，神态矜持，身材略矮，足踏双莲。衣裙巾带的线描，如兰叶折芦，和谐统一。此像亦称白衣大士。黄色与赭石的颜色给与大气而光明的视觉效果，而点睛之笔则运用了白色，使得眼神洞彻而灵光。
莫高窟第276窟 弟子与菩萨 隋
佛弟子面带微笑，老成持重，一手托钵，一手拈花，身着田相袈裟，足踏莲花。他身旁立有观世音菩萨，神态庄重。人物造型写实，色彩清丽鲜明。红与蓝的光环与衣带相互映衬，浓烈的宗教色彩就此显现。
时间让一切发生变化。有人喜欢新鲜亮丽，亦有人偏爱时间作用下的沉稳柔和。那斑驳消隐的形色存储了时间和自然的信息，使人感受到人类的创作力与自然之神共同融合下的奇妙。
但是无论现代科学技术如何尽力去挽留，这些东西总要在一定时间和空间上逐渐地消解。这是必然的，正如雕塑画像在不断地被腐蚀，那些时候的故事信念也在不断地被淡薄只剩下一些颜色。而这些色彩，却能够感召生灵的力量可以穿越时间和空间，浓缩下来，传承下去。
来源：書淺生活
