【荐】《论硬笔书法的和谐》  

 

内容提要：

硬笔书法具有和谐这一美学特征，相比于毛笔书法它有其独特的艺术氛围和旺盛的生命力。本文就现今硬笔书法的创作方向，艺术审美论述“和谐”这一观点。和谐是现代社会提倡的并为之而不断努力的社会观点，同时它也是艺术的一种追求。本文主要论述了硬笔书法笔法结构和谐，形式内涵和谐，审美和谐，生存和谐等方面，是对硬笔书法的思考，积极探索硬笔书法理论的传承与发展。

书法是一门和谐的艺术，通俗讲就是以汉字为载体，主要是黑的点画在白的纸上运动而成。书法的点画、结构、章法是构成书法艺术的三大要素，就传统的毛笔书法而言，其点画的长短、粗细、枯湿、浓淡，结体的正侧、方圆、疏密、章法风格的刚柔、雅俗等等，表现出大千世界的矛盾统一、运动变化，展示书法艺术蓬勃的生命力。一幅佳作，定是和谐的、平衡的、美化的，有时作品中看上去出现几处不协调的音符，但从整体看依然是统一的、完善的。任何事物都不具备彻底的完美，但任何能够存活长久的事物却一定是和谐的、自然的。自然有其特质：对立统一，运动变化，和谐共存，一派生机。毛笔书法重和谐，硬笔书法又何尝不是？由于书写工具的不同，其表现形式，创作手法及审美情趣不尽相同，其和谐的硬笔书风有其独特的气质韵味。和谐，是保持硬笔书法旺盛生命力不可或缺的条件，是发展硬笔书法的重要因素，是表现美感的基本要求。和谐之道是条古训，也是个新话题。时下，社会倡导和谐社会，倡导建设和谐城市。书法的和谐之道古来就有，今之硬笔书法和谐之道是顺应时代潮流，一门艺术的表现力在于它能否真实反映社会，反映文明。硬笔书法的和谐之论定能使其更具生命力，更富魅力。

笔法与结构的和谐。传统的毛笔书法，认为笔法是第一重要的，唐代书学家张怀瓘说：“夫书：第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书。”而硬笔书法是否也必须按这个思路去创作呢？硬笔书法艺术得以诞生，生存和发展关键在于立足传统，秉承经典，中西结合，力求创新。毛笔书法中用笔有讲究，提顿转折、用力缓急、墨色浓淡、笔画枯润，这些在硬笔书法中表现并不那么明显。硬笔的书写工具注定其书写的特殊性，拿钢笔为例，笔画的粗细表现力不及毛笔丰富，用笔方面也没有毛笔书法讲求的诸如“永字八法”之类的用笔原则，而且钢笔的储墨充沛、书写流畅，不似毛笔写字时要间断蘸墨而后书。在硬笔书法中过分强调用笔可以说是不妥的，若是墨守成规地一味强调在硬笔书法创作时用笔该如何如何，硬笔书法也失去了其特有的艺术魅力与书写风格，也就危及到其存在的可能性。硬笔书法看重的应该是“识势”与“裹束”。启功先生论书云：“笔不论钢与毛，腕不论低与高，行笔如乱水通人过，结字如悬崖置屋牢”。用硬笔来琢磨字的间架结构，可以说是正确、准确、精确认识字结构的最佳方法，可以尽量排除用笔的干扰，如同绘画中将素描、色彩、透视单独开来加以研究，这样做目标就变得集中了，既容易深入又易发现存在的毛病和内在的规律。硬笔的这一优势，在教学实践上得以证实。硬笔书法中笔法与结构看似一对矛盾，强调前者就会薄视后者，怎样使两者统一起来，和谐相处呢？先考虑其矛盾的主要方面，不同于毛笔书法的是硬笔书法字体结构上的重要性是毋庸置疑的，是第一位，这正是矛盾的主要方面，而笔法相对于结构而言，在硬笔这个特定的艺术范畴内，应该是次于结构的。毛笔可以拿用笔来掩盖结构上存在的些许不足，毛笔是粗犷的（相对于硬笔），而硬笔则不能不重视结构上的丝毫误差。硬笔所谓的“提按顿挫”，不过是装饰而已，不是硬笔的主旋律，硬笔书法中笔法与结构的和谐在于结构为主用笔为辅，这样才使得硬笔的独特艺术魅力得以彰显。

形式的和谐。所谓作品的形式，无非是三个层面。其一为格式，其二为作品尺寸、用纸，再者就是作品的外包装。曾听闻一幅书法作品“三分字，七分裱”，这句话的本意应该是强调书法作品加以装裱以适应展厅效果，倒不能说明一幅佳作是“七分裱”的功劳。硬笔书法的装帧形式主要体现在制作与用纸之上，用色纸配合技术化的加工制作使得作品夺目多姿，而书写工具上更是五花八门：钢笔、铅笔、圆珠笔、签字笔、竹笔、木笔等等。这在一定意义上说明硬笔书法创作的多样性。但有时又要深思，过分强调作品的外在形式是否会忽略其内在的写字功力呢？怀有功利心去参赛参展的书家们会不会忽视作品的艺术含量和文化内涵呢？这个问题的肯定回答是无益于硬笔书法的发展的，会形成一个误导，误导习书者功利地去参赛，本末倒置地追求书法作品的“形式美”而不重视其内涵。时有书友创作硬笔书法时，讲求大幅大篇，甚或小笔书大字，勾描涂抹，只求其字形的外在美观，而忽视了用硬笔创作的实质。勾勒之字充其量是美术字而不能称之为书法。硬笔书写的作品幅式不在乎大，小品足以表现硬笔细腻、娟秀、清爽之妙，这样的作品才有味，这也是硬笔书法得以趣意横生的效果。人们欣赏一幅硬笔书法作品，不是观其形式而更多是究其神韵，刘熙载称“谵语要有味，壮语要有韵，秀语要有骨。”硬笔书法作品的内容与形式应当是和谐的，和谐就是指如何使二者能更加妥当更加协调，能综合展现一幅作品的文化品位，艺术价值。小笔写大字，细笔写粗字都是不和谐的。和谐在于用纸和用笔能够恰如其分，白纸黑字或黑纸白字，这些都是和谐的。而作品的装饰方面，和谐出于自然。胡里花哨的作品只会给人一时的绚目而没有玩味的隽永。自然就是一种清新，一种淡雅，一种无法造做的美。硬笔书法作品是易于表现自然，展示和谐美的。

审美和谐。书法是一门艺术，艺术给人的美感，美源于自然而又超乎于自然，美学家朱光潜说：“美的欣赏是把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化。”又说：“艺术的内容和形式都要恰能融合一气，这种融合就是美。”所谓融合，就是一种和谐，可见和谐和是展示艺术美的必然。有人说“硬笔书法不具备丰富的艺术表达能力”，这是狭隘的艺术审美观点。美的东西是高雅的但不是高贵的，自然美和大众美也是美所表达的内容。一幅硬笔作品，上整端庄是一种美，潇洒飘逸也是一种美，刚劲爽利是一种美，遒媚有韵也是一种美。可见，一幅作品的美的表现是丰富多样的。表现美可以从内容入手，也可以从过程入手。学院派书家陈振濂说：“由'文字书写’这一定义出发，可以延向两个不同的审美指向：第一是通过书写而达到文字之美，第二是依凭文字来展现书写之美。”硬笔书法所表现的是多层次的美。相对传统的毛笔书法而言，硬笔书法更具有广泛的群众基础，作品的大众来源正可以展示诸多风格迥异的美。一些硬笔书家提倡去民间“书法采风”，这正说明硬笔书法具有相当大的生命力，千人书便有千般风格，千般风格便能展现千般美感。和谐是一种美，而美也正好是和谐的。和谐地展现硬笔书法取乎经典而又创新传统的独特风韵。书法中可以有突兀奇趣的作品，允许作品中有看似不和谐的东西，但从整体而言，从风格与气韵上细品，其又是和谐的。硬笔的线条讲究赋有韵律、富有厚度、富有力度，这样的作品是美的，也是很和谐的。硬笔书法的审美和谐在于人为美与自然美的统一，古典美与现代美的平衡。作品少点矫揉造作多点真情流露，少点五彩斑斓多些淡雅清丽，少点低俗套路多点文化内涵，这样的作品就融合了许多和谐的因子，和谐是自然的，是美的不轻意流露，是硬笔书法不断追求的目标也是赖以生存的条件。

生存和谐。虽有书家称硬笔书法早于毛笔书法，也举了大量实证，但就现当代的硬笔书法而言，是秉承经典的，是从毛笔书法中发展开来得以生存的，因此在硬笔书法上或多或少可以看到毛笔书法的影子，但这并不说明硬笔书法完全依托于毛笔书法，硬笔书法有其独特的艺术风格和完整的创作体系，这不仅仅是书写工具的不同，还有观念、内容，形成的诸多独特性。王羲之《书论》中云：“若书虚纸，用强笔；若书强纸，用弱笔；强弱不等，则磋跌不入。”这里说的“强笔”和“弱笔”指的是毛笔的硬毫与软毫，纸也是宣纸之类的软质纸。若用于硬笔书法，倒不妨说：“若书虚纸，用弱笔；若书强纸，用强笔；强弱相应，则磋跌不入。”硬笔都是“强笔”何来强弱之分？这里说的强弱只是相对的，诸如钢笔与圆珠笔，钢笔有一定的韧性而圆珠笔则全是强硬的笔画，二者的书写感觉不同，作品风貌也各有特色，在生宣上用钢笔书写只要力度适当，有一定的晕化效果；在硬纸上用圆珠笔书写又足见流畅之妙。硬笔书法的生存不能依赖于毛笔书法，朱以撒先生说：“如果有人把硬笔书法书写得与毛笔字牝牡莫辨，那只能说是硬笔创作的失败，因为它失去了自身的鲜明特色。”硬笔书法拥有更广阔的生存空间，它是群众性的艺术。毛泽东曾说人民的艺术才是真正的艺术，也可见硬笔书法的旺盛生命力和广阔发展前景。硬笔书法的生存和谐指是的硬笔书法和毛笔书法的关系问题。诚然，硬笔书法是要继承传统，秉承经典，但并不意味着硬笔书法要全盘照搬毛笔的那一套。当代的毛笔书法也在学传统的东西，也是创新，但与硬笔书法的创新并不是一回事，硬笔的继承是取其精华求其灵魂，而创新则是与其俱进，和谐创新。创新是建立在坚实的传统内涵基础之上的，不能是无源之水，硬笔书法的生存和谐，就是要在特定的时代氛围，艺术特色下寻求发展的道路，走出一条有硬笔特色的创新之路，任重而道远。

儒家有“天人合一”说，道家有“道法自然”说，这些都是对和谐的演绎。硬笔书法的和谐，在于其笔法与结构的和谐、形式与内容的和谐，审美的和谐与毛笔书法相处和谐等诸多方面。和谐不仅是内部的要求也是外在体现，不仅是生存之道也是发展之道。