自2012年春秋拍始，有关中国当代水墨、新水墨、新工笔的讨论就源源不断、如火如荼，不论是嘉德春拍的新水墨专场，还是美术馆、国外的水墨展，都不断产生话题，吸引着人们的关注。
姜吉安 《两重性》
2013年8月29日，“格物致知——中国工笔画当代表述2013”在中国美术馆隆重开幕。此次展览是继“概念超越——2012新工笔文献展”后，新工笔艺术再次在中国美术馆的集中呈现。艺术家姜吉安、张见、徐华翎、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、崔进等均有参展。众多作品也为观众显示中国工笔画进行当代表述的多种可能性。
艺术家姜吉安向观众介绍作品
工笔画，作为一个有着明确且特定指向的艺术种类，繁复的制作方式与图像性，甚至比水墨还要更具有所谓的中国性与文化性，为重新激活传统，并具有当代性与国际性，艺术家们进行着独特的探索。姜吉安创作于2009年的《两重性》，其实是一条绵延不断的线，观者眼中的线团，断裂的、缠绕的绳索，甚至光影，都是绘于之前那条绵延不断的线上，故名为《两重性》。通过设色深浅，显示物象的体积、光影变化，强调真实感，如果将线条拉直，那么画面中的物象将不存在。姜吉安以一种幽默的方式，智慧地改变了传统的、习见的工笔画，将观者惯常的视觉经验审美导向了智性的思辨审美。
张见 《蓝色假期》
徐华翎 《香》
张见创作于2013年的《蓝色假期》，正如评论家张晴所说，呈现为一种“松”的状态。这种“松”，是超越现实生活的琐碎，指向融合古典与当代的游刃有余，以轻逸之姿抵达艺术的彼岸。徐华翎的《香》延续其对女性的自我审视，不断去除观者视觉记忆的惯性方向，在视觉结构中营造观看的开放性，为观者的阅读提供重新理解对象的机会。
高茜参展作品
高茜的《失忆症》继续着关于静物的探索，不是简单的图像形式，而是在超现实的情境里呈现一种雍容的“态度”。游曳的金鱼与堆叠的幕布，在精致的描摹背后，呈现一个现代女性在当下生活的逼死和反思。图像与思维、技艺与传统常常若即若离而又相互牵制。
杭春晖 参展作品
线条的减弱，虚化的色彩是杭春晖的《白日梦》、《逝》。在技法上取消传统工笔最重要的线条，而代之以渲染，以明暗、色彩强弱来表现物象的体积与造型。这一创作有效消解了“线条”的重要性，给了绘画极大的自由。不再是简单的叙事或抒情，而是重视整体氛围的营造，为观者的观看提供婉转的通道。
雷苗 参展作品
同样的静物创作，雷苗仍专注于对花的创作。《搁物架》里是她的花儿，评论家陈孝信曾评其“为花修史”，浑厚而细腻的笔触有着女性独有的婉约而东方的美感。不满足被动地模拟自然物象的固有色，而是讲究色调、色彩关系，将主观审美意识融入自然物象中。
这些新工笔作品改变了传统工笔的结构，刷新观者的既定审美经验。它们的呈现不止于图像“结果”化的展现，更是以探索的眼光完成“审视”的过程。易流于匠的工笔在当代，经过艺术家们的创作、重构、转换、演绎，重新获得开放性、活跃性，建立与当下经验的联系，激活传统，显示新工笔艺术多元化的发展。
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