关注千年艺术史，也少见布格罗这样的坠崖式下跌：辉煌时，他是法国学院派当之无愧的大师，他代表着当时世界艺术中心——法国的“大雅之堂”、掌门人，以致他的作品被山寨到各类印刷品、瓷器流传到欧洲各地。
威廉·布格罗，19世纪的法国艺术家，他笔下的天使、仙女、圣母、精灵乃至农妇、孩童，按大众的审美，可以称之为完美，甚至“过于完美”。
问题就在这个“过于完美”。
若是您随意翻开一本艺术史书，就会发现他的篇幅寥寥无几、近乎于零——取而代之的是印象派、现代绘画的崛起。甚至布格罗即便出现，也被责以打压印象派画家的保守“反派”。他和他代表着的法兰西学院派绘画，成为华而不实、保守僵化的代名词，与莫奈、梵高等人的光芒万丈丝毫不可并肩。
这一现象，根源在于19世纪末，艺术自身发展逻辑的改变。19世纪末的巴黎，照相机降临并走进普通人的生活中，工业革命、新的思潮带来新的风云变化，诚如马克思所说“一切固定的东西都烟消云散。”
正是一场人眼革命——印刷术与相机技术的发明，打断了布格罗代表的古典主义美学传统，毕竟一位艺术家几十年的技巧积累，在画面真实程度上却不如普通人按下相机的一瞬间。 如果按照艺术进化论的表达：布格罗所代表的法国学院派绘画，正属于那马克思语中属于“烟消云散”的“固定”之物。
光学理论的发展，也改变了人们对光和色彩的原有认识。以库尔贝为首的写实主义将画笔对准活生生的普通人生活瞬间，巴比松画派则在大自然中写生，非洲、日本艺术品大规模传入，直至印象派的诞生。
这样，到底是在画室里臆想的满天神佛，还是在生活中，普通人经历活生生的瞬间，哪一种才是“真实”？
因此，当印象派绘画以现代艺术的身份横扫欧洲时，布格罗作为当时画坛的掌舵人，以保守、迂腐、权贵之名被迅速丢入历史的垃圾桶，有人在杂志中直斥布格罗无法分清圣母与女精灵，有人批评布格罗刻意迎合收藏家们的需求，作品太过商业化、过于低俗、太像雕塑、摆拍的照片。
毕竟过于逼真，反而与真实拉开差距了，生活中哪有十全十美的人和事呢？
于是，为了追求“真实”，绘画艺术直奔抽象、乃至观念领域，从此一去不复返。
图1：《宁芙与萨堤尔》威廉·布格罗
图2：《丘比特与普绪克》威廉·布格罗
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