（41/100）墨竹图
《墨竹图》：北宋画家文同创作，现收藏于台北故宫博物院。此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
（42/100）四梅图
《四梅图》：南宋扬无咎创作，现收藏于北京故宫博物院。全图共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。
（43/100）枯木怪石图
《枯木怪石图》：又名《木石图》，北宋苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的，现被日本私人收藏。该画作画面内容很简单，是一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，怪石后伸出星点矮竹。用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出作者很深的毛笔功底。
（44/100）芙蓉锦鸡图
《芙蓉锦鸡图》：北宋宋徽宗赵佶创作，现收藏于北京故宫博物院。图中绘有芙蓉、锦鸡、蝴蝶、菊花，画中一枝芙蓉从左侧伸出，花枝上栖一只锦鸡，右上角两只彩蝶追逐嬉戏，左下角一丛秋菊迎风而舞。整幅画层次分明，疏密相间，充满秋色中盎然的生机，表现出平和愉悦的境界。
（45/100）货郎图
《货郎图》：南宋画家李嵩创作。李嵩创作过多幅货郎图，分别藏于北京故宫博物馆、中国台北故宫博物院、美国堪萨斯州阿肯博物馆的尼尔逊美术馆及美国纽约大都会美术馆。
此图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美才发展史上有着重要的意义。
（46/100）采薇图
《采薇图》：宋代画家李唐创作，现藏于北京故宫博物院。此卷画的是商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。
（47/100）潇湘奇观图
《潇湘奇观图》：南宋米友仁创作，是其山水画的代表作品之一，现藏于北京故宫博物院。。图中用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。画法用泼墨又参加积墨、破墨，使墨气淋漓，氤蕴浑厚。笔法甚少勾勒，而信笔横点，积点成山，藏锋其内，与墨浑然结合。树法似草，但与画面浑然一体。
（48/100）泼墨仙人图
《泼墨仙人图》：南宋画家梁楷创作，收藏于台北故宫博物院。画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
（49/100）太白行吟图
《太白行吟图》：南宋画家梁楷创作，现藏于日本东京国立博物馆。《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。
（50/100）四景山水图·局部
《四景山水图》：南宋画家刘松年创作，现收藏于北京故宫博物院。全卷为4段，分别绘有当时杭州春、夏、秋、冬四时景象，画面以人物活动为中心，结合界画技法，精心勾描庭院台榭，4段均无款印。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。
（51/100）踏歌图
《踏歌图》：南宋画家马远创作，现藏于北京故宫博物院。作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。图中上端显著位置有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”
（52/100）溪山清远图·局部
《溪山清远图》：南宋画家夏圭创作，现收藏于台北故宫博物院。此图描绘了江南晴日的湖山景色，图中有群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。且景物变化甚多，时而山峰突起，时而江流蜿蜒，不一而足，但各景物设置疏密得当，空灵毓秀，富有节奏感和韵律感，达到了所谓的“疏可驰马，密不通风”的境地。
（53/100）千里江山图·局部
《千里江山图》：北宋王希孟创作，中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
（54/100）江山秋色图·局部
《江山秋色图》：南宋画家赵伯驹创作，现藏于北京故宫博物院。此图所绘的是北方山水，群峰绵密，层峦叠嶂，仅在卷之前部有一条长河曲折蜿蜒而远逝，后卷但见崇山峻岭，错落连绵而如龙脉，起伏顾盼，开合揖让，虚实相生，盘桓而上。布局严谨，勾勒精细，设色绚烂，以石青石绿为主，兼用朱、赭、白等色，色调明快和谐。
（55/100）写生蛱蝶图
《写生蛱蝶图》：北宋赵昌创作，现藏于北京故宫博物院。图绘群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部；秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上，作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化，墨色亦有浓淡轻重之分，敷色积染多层，特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重，从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。
（56/100）岁寒三友图
《岁寒三友图》：南宋赵孟坚创作，现藏于上海博物馆。洁净的扇面上，作者绘松、竹、梅折枝，以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹着如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置于画面中央，以松针的灰和墨竹的黑来衬托出梅花的白。松叶如钢针，竹叶如刀剑，更表现出梅花的傲骨冰心。松、竹、梅画法各异，充满韵致，是幅极具精神的南宋小品。赵孟坚的作品一笔一画都注意书法与画法的结合，可以代表宋末文人画的艺术特色。
（57/100）墨兰图
《墨兰图》：元代画家郑思肖创作，现藏于日本大阪市立美术馆。图中一丛疏花简叶的幽兰，几片兰叶挺拔舒展，互不相交，清丽而优雅；兰花两朵，幽芳轻吐，沁人心脾。此图描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。托物言志的表现手法不仅是作者本人心境和生活经历的真实写照，而且还体现了中国古代文人画家共同的创作心态和艺术表现手法。
（58/100）秋郊饮马图
《秋郊饮马图》：元代画家赵孟頫创作，现收藏于北京故宫博物院。此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。
（59/100）鹊华秋色图
《鹊华秋色图》：元代画家赵孟頫于元贞元年（1295年）回到故乡浙江时为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，现藏于台北故宫博物院。此图描绘的是济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。作品采用平远构图，再以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇酒，富有节奏感。
（60/100）云横秀岭图
《云横秀岭图》：元初三家之一高克恭晚年的代表作品，现藏于台北故宫博物院。此图书层峦高岭，溪桥疏树，上下峰峦及近景坡石树木之际，间以白云朵朵，纵而掩去大山给人的窒息之感，并增加了景物的深度，使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴，但又糅进新的变化，如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦，还吸收了董源、巨然山水画的长处，以丰富自己的技法。
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