《梅家100之五十---李流芳》
文/梅园水仙（初稿）
：《李流芳芳自画像》
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宋人画梅有官梅、村梅之分，泾渭分明；元人写梅则墨分五色，平淡天真；明中前期写梅崇尚“龙形繁花”，为“歌德主弦律”。
（一）金农“前世”，“宾虹”源头
吴门周之冕梅花“妖艳百变”，松江陈继儒梅花“国色妖精”。到了明末天启、崇桢，大明龙威江河日下，国色失魂。才子梅痴李流芳，嘉定檀园惨淡经营，淡墨柔枝，云雾缭绕，如梦如幻，为末日王朝勉强留下了一树“梦梅”……
杨州八怪龙头金农，除却老辣生猛的漆书之外，李流芳的“梦梅”，宛如金农“水月梅花”的前世。略有不同的是，李流芳的“梦梅”，形似单枪匹马的独斗，较为讲究梅花的“聚合”；金农笔下的“水月梅”，形似散僧游勇打群架，追求的是梅花的“离散”。
如今的黄宾虹如日中天，俨然中国山水画的“救世天黄”，“无黄不成席”，成为中国画史上罕见的怪现状。殊不知，“天黄”黄宾虹的山水源头，其实就是他300年前的安徽歙县老乡，李流芳的山头上。
李流芳强调写生卧游，主张遣兴自娱。其题画诗《檀园集》第十一卷，被近代邓实、黄宾虹编撰的《美术丛刋》收录，题名为《西湖卧游图题跋》，黄宾虹对此情有独钟……
（二）檀园修隐，书画自娱
李流芳（1575---1629），字长蘅，一字藏宰，号檀园、泡庵道人、香海、古怀堂等。晚号慎娱居士、六浮道人，徽州歙县人（今安徽歙县）。
李流芳侨居古上海嘉定，三十二岁中举后，绝意仕途，书画自娱。其书法远宗怀素、苏东坡，近学董其昌，力求生秀古淡。山水画宗董源、明末檀园梅巨然及元四家，尤以吴镇为最，峻爽流畅，平淡天真。
李流芳与嘉定程嘉燧齐名，诗文书画印皆精，与同里娄坚、唐时升并称为“嘉定四先生”。晚明松江画派崛起，领袖董其昌一统江湖，聚合画坛名流。李流芳与旗手董其昌，名流程嘉燧、王时敏、王鉴、卞文瑜、邵弥、杨文骢、张学曾并称为“画中九友”，风流江南。
《明画录》评说李流芳：“画山水出入宋元诸家，而于吴仲圭犹为精诣，竹石花卉，逸气飞动”。晚明姜绍书之《无声诗史》评价李流芳：“写山水清标映发，墨沈淋漓，名士风流，宛然笔墨之外”。并认为李流芳为“真敏而多能者”，为画坛奇才。
（三）仿古.写生.点墨，三绝流芳
李流芳山水出入宋元，许是地域（松江）和人文（松江领袖）的影响，他的山水画总有几分董其昌的模样。
美国学者高居翰认为，李流芳的山水风格和画风，松江领袖董其昌为决定性因素。通过对李流芳和董其昌的研究，他甚至还发现，李董二巨匠背后，还隐藏着大名鼎鼎的黄公望……
李流芳信奉南朝宗炳“澄怀观道，卧以游之”的绘画理想。在吴门衰落，松江崛起之时，他行万里路，作千卷画，画了大量的杭州、苏州及新安写生稿。其写生作品大都乱头粗服，墨气淋漓，纵横冲撞……对后世新安画派的形成和发展，产生了深远的影响，甚至启发了歙县后生黄宾虹。
“点墨”技法古来有之，但到了李流芳笔下，竟发展演变为一种皴法——以点代皴，以点成画。这种画法经李流芳首始，到了“天黄”黄宾虹手中，他更是大胆借鉴西方印象大师，莫奈和毕沙罗的点彩画法；揉合黄宾虹书法入画的勾皴，最终成就了黄宾虹画坛“救世主”地位。
（四）李流芳与《芥子园画谱》
精于摹古，出入宋元的李流芳，其课徒稿43幅，被清初名士李渔及其女婿沈心友收集。他们请嘉兴画家王概整理，增加至133页，并附临摹古人各式山水画40幅，汇编而成最早的《芥子园画谱》。
《芥子园画谱》通俗易懂，图文并茂，条分缕析地介绍了各种绘画技法，对近现代中国画产生了深远的影响。黄宾虹、齐白石、潘天涛、傅抱石、陆俨少等巨匠大师，学画入手，皆起步于此谱。《芥子园画谱》是名符其实的大师“摇篮”。
（五）“梦梅”.“画谱”，千古流芳
金农《墨梅》
金农“水月梅”
明末李流芳，独创“梦梅”墨法，影响清代300年的墨梅画法。其澄怀观道，以点代皴，卧游写生图稿，直接启发了歙县后生黄宾虹，问鼎画坛“救世主”。
50岁后，李流芳疾病缠身，夜不能寐，只能以书画调养，曾自题：“慎娱居士有幽忧之疾，夜苦不寐。寒冬漏长，独酌易尽；久读伤神，又无观为不耐；枯坐唯赖，笔墨可以遣心手……”。
英年早逝，李流芳最终未能问鼎晚明艺术高峰。“九友首领”董其昌悲叹李流芳：“其人千古，其艺千古”。
“梦梅”与“画谱”，千古尽流芳。
……
明末
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