中国的书画种类当中，扇面画广受各家书画家的喜爱，宋元时期流行团扇，到了明清时期就比较流行折扇。扇面画通常是为了给实用品增加装饰，同时是为了抒发情感，陶冶情操。明清时期文人学士几乎人手一把折扇，我们今天所见最早的折扇实物要数明代宣德二年时画的一个大折扇，以明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》。这时的宫廷绘画逐渐衰微，“浙派”也逐渐没落，随之代起的是“吴门画派”。
“吴门画派”以沈周为首，后文徵明继起，加上唐寅和仇英两个人，被称作“吴门四家”，也是“明四家”。“吴门四家”涉猎的题材非常广泛，他们都擅长山水、人物、花鸟，甚至开启了画扇之风。文徵明擅长书画和诗文，书法各种书体都能写，绘画也涉及山水、人物、花鸟竹栏等，并且他画扇面的数量非常多，有都是精品，传播也非常广泛，令人叹为观止。
文徵明生于成华六年（1470年），卒于嘉靖三十八年（1559年），初名壁（也写作璧），字徵明，以字行，后又更字徵仲，号衡山居士，长洲人（今江苏苏州）。师从沈周，又和祝允明、唐寅、徐应祯互相交流切磋艺术，称“吴中四才”。54岁时，才被推荐到京师，授职“翰林院待诏”，在那腐败的政治气氛中，他恹恹不乐，曾经三次辞职，后来58岁时又回到了苏州，以流连诗、书、画而终身，终年九十岁高龄。
文徵明画扇面的表现方法多为较为简约的安排和布局来表现画面。画扇时既有巧妙的构图章法，还要在经营虚实相生，气势和笔致都要在咫尺之间不能输于鸿篇巨制。因为扇面是扇子的一部分，主要是功能用品，用来扇风纳凉之物，是文人学士眼中的“怀袖雅物”，所以通常来讲画面比较清新秀雅的。扇面基本上有两种绘画表现形式：一种是以精细的工笔来表现的方式，另一种则是承袭了文人画的写意手法。文徵明讲究“雅”，因而他画的扇面也大多以文人士大夫所欣赏的审美取向为主流。
文徵明在扇面的创作技法上，山水画的布局画面大致可以分为有三类：一类是全景构图，二类是边角构图，三类是一河两岸形式的构图。他的山水扇面和他的书法一样，给人一种静谧之美。他画的花鸟扇面也可以大致分为两类：一类是集中于中心的形式，另一种是边角构图，另一边题字。他的花鸟画面布局相得益彰，给人一种自然婉约之意境。
文徵明画扇面从技法到构图再到意境等等，都进行了大量地探索和实践，将诗书画的雅致风流集于小小方寸之间，对后世画扇、赏扇、用扇、藏扇都产生了深远的影响。
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