只是被阅读，默默地，也是诗词发展的一个现象吧。
因此视觉显得重要了，汉字的形态，和它的意味。音韵是存在的，是被心神模拟了的。是意会的。在读者心中，作者心中，诗词的音乐感，可能因此无限美好。
诗词发展到今天，或者说从始至终，都可能有一个现象：被默读。 拨动眼睛而非耳朵与心灵之间这条线，文字流动的时候，不仅仅需要畅快，可能还需要滞涩，更近一点儿说就是小小的停顿、延迟。就像坐在行驶的车上看风景，有时候会希望【马儿慢些跑】。因为情思需要往复回味。当然也有韵律感，而这韵律感，也可能是在心里，被虚拟了的。仿佛另一宇宙空间，时间和速度，都有所不同。
物类之间，因其属性而相互吸引，或者相互排斥，策划者就是利用了这一点。诗词的词语，就是纷纭的物类。
如果内心只有忧伤，这一定是个软弱的人。
如果内心都没有忧伤，这一定是失去了某部分健康的人。
什么才是最美好的？你又要谁来给你答案呢？
依赖就是在人的灵魂打上“附属”这样的印记。
健康状态良好的死囚，快乐的奴隶，灵魂至少有一块“废料”是他自己。
所以说，见到那种真正坏透顶了的恶人，我们应该保持一点儿敬意。
不要以为是“恶”就容易做，以此自命的时候，也许我们还不配这一个字。
五律七律，作法有类似之处。
学习的时候，要重视题目。题就是旗，大军南北，都以此为参照，无他就容易散乱。
譬如七夕是题。
比较而言，是个宽题。宽也可以。全面去写，具体某一点去写，都行。
题目之下，看材料。在心目中也好，在书中在网上检索也好，要求是一样的，就是得充裕。材料充裕，不一定都用上，但是思考的时候，因为宽绰，就能少受些限制。作者因此实现思维的最大化、自由化。
材料有显隐。牛郎织女故事，是显性材料。能够对应的，我们的生活、知识，是隐性材料。
喜欢推陈出新的作者，对于显性材料，使用的很少，借个由头就够了。然后借题发挥，不违背道理就可以。也就是说，所谓材料，作者心里得有故事。有故事才能有感，有感才好作诗。
材料有了，故事也有了，接下来就是剪裁。就像做衣服，哪里是领，哪里是袖，那里作腰，起承转合的分配，心里大概要有个数。
大模样定了，具体就是对联，这是进一步的分配。一句就是一层道理，一句就是一个故事，所以联句之间，要有个安排。
几副对子的内容分配差不多了，接下来就是造句。造句首先要通，讲得通，哪怕一开始不很顺。
这样一首平常律诗，不怎么惹眼，就出来了。当然仅仅这样是不行的。
那怎么办呢？那就把每一句，设想几种甚至几十种说法，从中挑选最漂亮的。这一步就是锻炼。反复打造。
一首诗，在作者心里，得同时有一篇散文。即使作者不觉得有，需要关联贯通的时候，就得借助它。不然就容易说囫囵话。
写出一首像样的诗，内心是很幸福的。因为经历了这么多过程，心灵、头脑，都得到了开发。
诗歌的新奇，不在于字面，都在作者的发现。
别人不留心的，你看到了，同样一件事情，经过你的心，你的态度与众不同——把这些写出来，又能感动人（让人感兴趣就行了），就算很不错的诗歌了。
人说柳公权楷书，如芭蕾舞形体，端正舒活。
方丈之地，上下左右，肢体所能到达的空间，就是表现余地。
作诗亦然。情思卷舒，能克服障碍越多，就越能拓宽理趣境地。
一首五律，也是一幅画。越是远离典故学问，越是接近图画，所以古人也说，[不用事第一]。不用事，用心用情。
要么借景，要么议论，都要顺着一个情理，才可以有条不紊。不然就显得杂乱无章了。
薄雪未尝不可以覆盖物体，但是在感觉上往往不为人选择。就好比你要搬东西，需要人帮忙，面前的一群人当中，有老人、孩子，他们也许有足够的力气帮助你，但是你不会心甘情愿的选择他们。诗，不见文字，见到的只是情理而已。表达有偏差了，造境造意的痕迹就显现出来了。所以说，要造境造意，要做到不违背情理，这才是手段。完全不施刀斧是不可能的。
总觉得那些政府人员，致力于解决工作中的难题，而缺少真正的悲悯之心。悲悯之心，才是人类真善美的根苗。仅仅把人民当作一种工作对象，不论多辛勤，很难播撒希望的种子。聪敏的男人，多少年以来，变得过于阴柔了。如果把人模拟作动物群体，那么领导者的个性，并非无关紧要。
老杜的爱君忧国之情，是相当顽固的，在文学作品里，这就形成了十分明晰的线索。这样的佳作，每一样景物，都可以与战略谋划旗鼓相当。准确、明晰、作用显著，不脱离预想。
作诗，文字中的内蕴，不必在诗句中求，必须在民族文化中求，在情理中求。情思与见识，仿佛筛子，有了它，对文字的选择，自然而然。
五七律甚至可以散行六句，最后一结，统一归类。或者一条线，开枝散叶，有根有蔓。这些都是事物本身的关联，在行文之中，能够辅助整理线索。
下笔不必贪多。比如树立四面墙，容易做，容易把握，简单实用。当然可以更美好，大厦，高层，亦我所欲，这就要仔细设计。
古人作诗，也有所谓[一字贯穿]的说法，也就是通篇围绕一个中心意思，分层深入说透。
什么是厚与薄？有时候含蓄是厚，有时候左右掂量用心也是厚，有时候符合了身份地步平常道来也是厚。
语感的轻重也如此，绣花针轻，母亲拿来为女儿拨刺时候就重。
倘若豪放惊天地，婉约泣鬼神，都能不失地步。天地没有视觉听觉而且距离我们极其邈远，鬼神乃极高明者。所以难能可贵。诗意乃人生火种，无忘时时吹拨。
如果深陷孤岛，用这些个密码呼救，能让人寻踪而至否？所以作诗，凡不可解、容易误解的词语、景象，最好都不使用。
【雾气】与【美景】，之间的关系如何？
前者阻碍了对后者的观赏。如何衡量两者之间的关系，就是格物了。格物，也可以看作是换位思考反复问答。
雾气的产生，是自然运行的结果，等同于日月经天--------是一层。
物理学上看，雾气比湖水纯净---------------------------是一层。
烟雾缭绕，仿佛中国书画中的用白，起到烘托美景作用--------是一层。
一物阻碍一物。影响人对事物的认识、接近------------------是一层。
如此之类，把景象抽象为道理，会有多层次的评价。选辞设色，奔着一个方向而去，同时要避开其它道理的羁绊。能避开，就是[破出]。能破出，且所得层次较高，就是[沉潜]，到达了真理的端点。不然，或者不成立，逻辑上出现或大或小的问题。或者漂浮着，在各种层次之间游荡，不见有明显冲突，也不见有确切的抵达。
道理明晰就接近融洽了。不直说这道理就接近含蓄了。抵达真理彼岸，与自己情绪融合，就接近风流蕴藉了。隐隐透露出道理了，差不多就是古人诗话里所说的[透彻之悟]，作态了，但是很好看。如演奏大师的手指纷繁变化使人目不暇接，不见有作态，却一丝不乱，差不多就是汉魏诗人的[不暇悟]，仿佛技艺高超的滑冰表演，不再拘谨重心、平衡、方向。
下字的道理，与发声仿佛，要照顾到形象，要守得住身份。
相声小品，我也是喜闻乐见的，但是把它们的语言声调掺杂到歌剧里面，就不伦不类了。
比如莎士比亚的戏剧，很精致的艺术作品，里面也有市井语言，但是那是经过作者剪裁并且限定了的，剧情里面需要出现的人物不同，因此就有了不同的语言，也因此塑造了不同的形象。
作诗，有时候就一个人物形象。即便说文本自足，至少在一篇作品里，对形象要有所把握，作者要清楚。哪怕是不再加以把握任由暴露，因此悄然出现的形象，作者自己要认可。
有时候作诗，不免要拔高，艺术高于生活 。拔高之后，作者的心性、境界，要跟住，这也可以说是[后做人]。修养自己，提高认识世界的水平，也就是[先做人]。不然呢，我们口中絮絮诉说的，都是别人的思想，我们自己就空虚了。
思想也好，艺术也好，身心体验很重要。
人对事物的认识，总是有限的，迷惑也是一种状况。诗，最初和最终，所要表达的，不是这个。无论世界是怎样的多元，真理却只有一个，至少在一个作者内心，应该如此。不然就不是强音，不然就是衰弱的呻吟。可是如今世界，已经不限于一家一国了，已经不是一个衰弱的时代了。
假如有一人能主宰这个世界，假如诗人能改变他的主张，那么诗人应该如何与之对话？呻吟？辱骂？说教？还是感化？什么是感化？
《海底总动员》里面又一句台词：【一个父亲，在寻找他的儿子】。
这里面蕴含很多东西。儿子为什 丢失了？儿子对父亲有多重要？此行要经历什么样的艰险？在这个事件里，爱，将产生什么样的作用？
这就是诗与诗意，这就是表里。这决不是在一块玻璃前面再加上一块玻璃，人为地调整角度，让人眩惑在光影的迷离里。
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