001 如何拍摄室内人像
1、主光
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光
在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用四种或两三种，也可以只用主光加上反光板。这是室内人像摄影最基本的课程，只要摄影者好好的学习、运用，就可以非常顺利地掌握室内人像拍摄的技巧了。
02 如何拍摄儿童人像
由于孩子天生活泼、调皮、“变脸快”，在拍摄时，最好使用高速快门进行抓拍、连拍，捕捉最童真的记忆，摄影者要学会学会引逗孩子、善于调整孩子的情绪，拍摄时最好是用使用智能自动对焦模式。
003 如何拍摄家庭合影
在拍家庭照或聚会照时，采用评价测光模式，画面中的每个人都是一个中心区域，评价测光模式将针对画面中的每一个区域进行测光，可以有效的保证曝光的准确性。
004 如何拍摄性感人像
这是一个非常吸引人的题材，也是摄影师拍摄比较多的题材。这类题材拍摄起来难度不大，关键是控制好光线，以及模特的神韵等，就可以表现好婀娜性感的美女。
酷的性感：所谓的酷，就是有自己的风格，与众不同。因此，当你打破固定的穿着模式，随意搭配和即兴发挥时，往往能出乎意料地给人性感的视觉冲击；在拍摄的时候，一个随意的姿势、眼神和身体的某一个点（自己认为最想突出的某个部位）都需要力的支持，要有所谓的身体支点，才能很好地体现每张照片的主题。
成熟的性感：敢爱敢恨、想哭就哭，对生命充满热情与敏锐的成熟女性就像一团火焰，处处给人磁场一样的感觉，有尺度的张扬性格是成熟的魅力所在。
朦胧的性感：裸露不等于性感，这中间有个度的问题。适当的裸露可以让女人显得更性感，但过分的裸露或以暴露为美反而容易使女人显得庸俗。不再用刻意的线条修饰体形，而是让服饰随着体形自然垂落或紧贴。裸露的意义不是为了迎合别人，而是为了表现自己。
女性只穿着丝质吊带裙坐在屋角的阳光里，那种感觉就像一个美丽的小贝壳在沙滩上的阳光下闪烁，又像一支轻柔的水草在溪水中游荡。丝质的细腻柔滑和女人光洁无瑕的肌肤相映成趣，能表现出一种特别的性感
005 如何拍摄特写人像
拍摄时，采用大光圈或定焦镜头，清晰的表现出人物的面部特征，展现出模特的表情和情绪状态；尤其是拍摄面部特写时，焦点对准人物的眼睛，会使整个面部都非常的清晰（但要把握好大光圈的使用，避免眼睛清晰面部模糊的情况出现）
006 如何拍摄半身像
采用竖画幅构图，背景要尽量线条化或色彩单一化；细心察看模特的气质，适合那一类题材的表现，能够把模特气宇不凡的一面展现出来；把握好细节、选择合适的镜头、添加一些必要的道具。要注意，头颈肩的关系，模特侧身看镜头或微仰，都会产生不同的画面效果。
007 如何拍摄环境人像
环境人像，顾名思义是环境与人的画面组合，与商业人像相比，环境人像在拍摄地点和时间上有很多的灵活性，如在工作闲暇或者外出旅行，都可以进行拍摄。
环境人像的设计要素：（1）主体：在环境人像中，人是摄影的主体，是画面的核心，以主体人物来展示情调，直接从人物的面部表情，动作和服饰等方面着手拍摄；（2）环境：在环境人像中，环境是摄影的陪体，分前景和后景，前景有时可以使用道具，但环境的设计不能脱离主体的表现；（3）道具：具有呼应主体的作用，它使人直接感受到画面的环境气氛，可渲染厚重的情感色彩，也可以丰富画面表现，能产生很多联想。
摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画面的视觉效应，心里感受和审美效应：
① 动感效果语言设计：
让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置
使人物具有较强的动态姿势，一般是把人物的重心不放在两腿正中
赋予人物以模糊的影像，但照片中要保证有清晰的部分
使环境影像产生模糊线条，但也要主体清晰
以构图来表现一种心动的感觉
② 环境氛围设计：它主要是以环境烘托人物形象的一种方法
以环境表示人物的身份或者职业
以环境暗示人物的修养气质
以环境烘托人物的情感
③ 美姿设计：人物面部表情一般是透过内心世界的关键部分，集中体现心里的价值，手势有揭示内心的较强功能，手势的作用有：指向性，烘托性，修饰性体姿对人物的表现影像很大，体姿必须和环境相融合。
拍摄现场的调控：摄影师在拍摄时，应先与被摄者进行沟通交流，在拍摄肖像照时要向被摄者解释他（她）所充当的角色，使他（她）能投入到其所充当角色中，才能捕捉到理想的环境人像照。拍摄者注意观察被摄者的神情表露，根据其状态和心境运用语言及其他手段调控掌握被摄者情绪，使之轻松愉快，激发其表现欲。
007 如何拍摄环境人像
环境人像，顾名思义是环境与人的画面组合，与商业人像相比，环境人像在拍摄地点和时间上有很多的灵活性，如在工作闲暇或者外出旅行，都可以进行拍摄。
环境人像的设计要素：（1）主体：在环境人像中，人是摄影的主体，是画面的核心，以主体人物来展示情调，直接从人物的面部表情，动作和服饰等方面着手拍摄；（2）环境：在环境人像中，环境是摄影的陪体，分前景和后景，前景有时可以使用道具，但环境的设计不能脱离主体的表现；（3）道具：具有呼应主体的作用，它使人直接感受到画面的环境气氛，可渲染厚重的情感色彩，也可以丰富画面表现，能产生很多联想。
摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画面的视觉效应，心里感受和审美效应：
① 动感效果语言设计：
让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置
使人物具有较强的动态姿势，一般是把人物的重心不放在两腿正中
赋予人物以模糊的影像，但照片中要保证有清晰的部分
使环境影像产生模糊线条，但也要主体清晰
以构图来表现一种心动的感觉
② 环境氛围设计：它主要是以环境烘托人物形象的一种方法
以环境表示人物的身份或者职业
以环境暗示人物的修养气质
以环境烘托人物的情感
③ 美姿设计：人物面部表情一般是透过内心世界的关键部分，集中体现心里的价值，手势有揭示内心的较强功能，手势的作用有：指向性，烘托性，修饰性体姿对人物的表现影像很大，体姿必须和环境相融合。
拍摄现场的调控：摄影师在拍摄时，应先与被摄者进行沟通交流，在拍摄肖像照时要向被摄者解释他（她）所充当的角色，使他（她）能投入到其所充当角色中，才能捕捉到理想的环境人像照。拍摄者注意观察被摄者的神情表露，根据其状态和心境运用语言及其他手段调控掌握被摄者情绪，使之轻松愉快，激发其表现欲。
009 如何拍摄比基尼人像
海边拍摄比基尼人像属于环境人像的范畴，让模特融入到环境中去，表现婀娜多姿的性感的美。
010 如何拍摄日出日落
选择最佳拍摄地点 在拍摄朝阳或夕阳的时候，尽量的将形成剪影的岩石或树木放进画面，照片就会如画般美丽。
拍摄日出时要利用天空，拍摄夕阳时要活用剪影
朝阳和夕阳的区别用肉眼就可以观察得很清楚，但是照片却难以区分，因此拍摄时要苦下功夫。
例如要让人有清晨的感觉，取景时就要把天空拍的广阔一些，用稍微明亮的曝光来拍摄。
相反在拍摄夕阳时，可以试着将前景的岩石的剪影拍的大一些，在构图时融入夕阳西沉的感觉，形成沉寂的印象。橘红色的天空部分推荐使用曝光不足产生的黑红感来修饰。
取景要点：
巧妙利用云层，用中央构图法取景
大胆分配画面，决定太阳的位置
在前景处配置剪影
结合色彩的搭配来构图
通过太阳的上升下落决定水平线的位置
拍摄时，要试着多改变水平线的位置，随着光线反射状态和时间的不同，要学会随机应变，培养敏捷的反应能力，还要注意画面中剪影不宜过多，避免照片过于沉闷。
水平线构图：根据三等分法，将拍摄主体收纳在画面下方1/3区域内，以取得照片的平衡。尽可能的把天空拍的广阔一些，表现日出时的上升感。同时，在拍摄时，增加明暗的对比度，使画面更加紧凑，若是在海边，还要注意反射光对画面的影响，灵活运用光线在水面上的成像效果。
011 如何拍摄溪流溪谷
辨别水流方向，在思考构图
拍摄流水特写时，找到能够衬托流水的景物在构图营造景深和延伸感
考虑光线的照射状态，灵活运用明暗对比效果
利用地形并强调地形变化的重要性
012 如何拍摄瀑布
在海拔落差大，瀑布资源比较丰富的地方，瀑布的形状也是千差万别，有直接落入水潭中的直落式和多段式瀑布，也有随着岩石表面流过的玄奥的瀑布。拍摄时要表达出每个瀑布不同的趣味性与个性。与新绿和岩石等周围的自然景物相结合，展现清新丰润的自然景观。灵活运用水流夹带的气势和水花四溅的强烈清凉感，摄影者要把握好快门速度，不同的快门速度所营造的画面氛围是不一样的。
取景要点：
利用好树木，可以采用隧道式的构图方式。
合理有效的利用陪衬物的作用，来表现水流的魅力或瀑布的高度
考虑瀑布与周边背景色彩的搭配关系
拍摄直流瀑布时，主要是采用垂直线构图方式，依据三等分法来配置垂直线。在利用慢速快门创作时，尽量使用三脚架和快门线辅助工具。
013 如何拍摄山景
拍摄大山的方法不是用一句话能够说清楚的。因为山的形状多种多样，如我国山地一般平缓相连的山，也有阿尔卑斯那样矗立的山峰。即使视觉中心处的山峰是一座，根据所站位置的不同，构图方法也就不一样了，画面效果也随之改变。但是，山有一个共同点就是，山棱线的存在，摄影者要灵活运用棱线进行创作。当然了，天气和季节的变化也是一项非常重要的因素。
取景要点：
云或山峰等配置在前方时，能产生深远感
将暗部置于画面的前方，通过明暗对比来处理山的全景
在画面中配置些棱线就会营造出安定感
学会观察，找到山岳表面有趣的形状，形成夸张的构图
运用三角形构图法，展现山的姿态
014 如何拍摄海景
拍摄海上风景的话，最简单的构图法就是以水平线为基础进行构图。根据三等分法配置水平线，就会得到具有平衡感的画面，而破坏平衡有时也能成就一张大胆独特的画面（关键是摄影师的造诣与修养）
在拍摄大海时，灵活运用礁石和海湾的地形，所带来的画面效果。充分考虑到光线与色彩的影响，拍摄时间最好是在日出日落的时候，因为这段时间环境变化比较丰富。
取景要点：
在拍摄前景时，要仔细考虑，如何把视线集中到海面上去
将岩石作为重点，拍摄出海面的各种风情
考虑到海面的色调、岩石的配置与舍弃
表现寂静感就要用剪影，开放感就要用到明亮度，海面上微妙的变化是决定构图的关键。
拍摄断崖风景时，多为从上往下俯瞰，但要尽可能移动场所找到更好的拍摄地点。注意光线的反射，如果光线反射比较强烈的话，可以把它作为画面的构成要素来处理。
015 如何拍摄高原
将开放感和序列感的气氛融入到画面中去，展现高原的恢弘场面，多变换构图已达到不同的创作效果。
对于高原题材的拍摄，摄影者要把握好高原的开阔感、序列感以及大气、宁静的氛围特点。散点式构图适用于相互关联、色彩一致、色彩饱和度高的景物拍摄，拍摄时也是非常实用的构图方法。
016 如何拍摄湖泊
我们知道，湖、泊、江、河尽管其外部形态各具特色，但是内部构成成分都是水。大景别画面的水具有如下特色：
a) 水面具有较高的反射率，在一般情况下水面比较明亮，当阳光照射与摄像机镜头形成一定夹角时，在画面中会形成强光反射。
b) 水无定型且变化无穷，除江边、河边、海边等水与陆地交界部分受地形线条决定形成明显线条外，其水面线条(水纹、波纹)与静态景物相比不稳定。
c) 在同一水域，在顺、侧、逆三种不同光线照射下，其水面颜色不一样。例如：在顺光或者顺侧光照射下，绿色水面的色彩十分浓艳；在侧光照射下，绿水的饱和度会降低，水面的波浪的起伏线条及明暗反差较大；在散射光照射下，水面均匀受光，绿色的色彩比较淡雅柔丽，没有明显的反光。
总之，顺光不利于表现水的质感及固有色。当水质比较清澈、水底较浅时，顺光下容易看清水底景物；侧光有利于表现水的形态、波浪线条等；逆光下水面闪烁不定的高光点使画面中水的形象活跃、富有诗意。
平静的水面还容易受到环境光的影响。蔚蓝色的天空可以使水面色调偏蓝，青山环抱的水面可以使水面色调偏绿，而晨曦中霞光四射的天空和黄昏时金黄色调的阳光都可以使水面变成红色融融或者金光闪闪。
用数码摄像机拍摄大景别的湖泊（含江河拍摄），应以水面为基准控制暴光量，力求表现好水的形象和质感。由于水面较明亮并有不同程度的反射光，故拍摄时最好用手动光圈档“锁住”光圈以避免水面的闪烁引起画面亮度的变化，同时采用收半档光圈的方法，将较为明亮的水面在画面上的影调表现的更加富有层次。
另外，在阳光强烈而直射的情况下并不是表现水面的最佳时刻。选择阳光入射角比较底，或天空中带有一定程度散射光的半阴天中进行拍摄，常能得到好的水面造型效果。
为了增强拍摄水面的艺术表现力，水面的倒影是主要的表现因素之一。拍摄水面倒影应选择较为平静的水面，如果是表现水边的人物倒影，采用顺光拍摄容易使人物倒影的形象及色调清晰明澈。如果是表现水中直立的芦苇杆采用侧逆光拍摄，可以使芦苇杆在平静而明亮的水面上投出长长的投影。
取景要点：
以画面二等分为前提来决定构图
运用对比构图抓拍抓拍倒影的美丽瞬间
在只拍倒影时，需要搭配前景使画面有主次之分
以颜色变化丰富的部分为重点，运用对比、远近法构图来构成画面
灵活运用倒下的树木和野鸟作为陪衬物
构图方式以水平线构图为主，规模较小的湖泊可以用棋盘式构图或隧道式构图拍摄。摄影者要学会灵活运用湖泊边缘线
017 如何拍摄红叶
经历了最盛时期的红叶，从晚秋到初冬的过渡时节里，将一身彩衣渐渐换成暗淡的色调。晚秋时节的红叶，在尚有华丽色彩之中，融入一抹寂寥。在我国，每到秋季在落叶阔叶林地区有着多种多样的色彩，摄影者很容易被那些鲜艳的色彩所吸引住，构图时往往会找不到重点。
在拍摄红叶风景时，要找到能够进一步突出红叶色彩的陪衬素材（背景、树干、树枝等）加以灵活运用布局画面。选择陪衬素材的窍门是要选择暗沉一点的景物，切勿选择比主体物还要鲜艳的景物。
取景要点：
通过远景的配置体现距离感，强调红叶的广阔性
在截取拍摄主体时，要是骑战马，占满整个画面
使主体与陪衬体形成鲜明的对比
018 如何拍摄冰雪
冰，要表现它的纤细、锐利，令人神往的感觉，还有质感细腻顺滑，面对题材，表达出摄影者内心的所思所想，把内心的情感流露到画面中。采用逆光来找出光线创造出的闪光的线条；在拍摄杂乱的景物时，打开光圈使背景模糊，构图就容易了；使用长焦镜头拍摄时，对焦需谨慎；用慢速快门将水流作为构图的线条来处理；关注水花结冰形成的自然造型；在湖面及冰滑地拍摄时，多加注意安全；
雪是冬天的象征，很容易让人想到“情调”“纯洁”等词汇，但，雪的颜色是变化多端的，为了表现出雪的不同情调，在实际拍摄时，要学会灵活的思维方式。下雪时要注意雪降落的方式，特别是要控制好快门速度。雪花飘落时，要以尽可能快的快门速度（1/125秒左右）要真实的拍下雪花落下时的瞬间；拍摄雨夹雪的场面时，则要以1/15秒或1/8秒的速度呈现出雪花飘落的感觉。
以红叶色彩的鲜艳感为中心来布局画面
营造出丰富的色彩变化，使红叶不被埋没在画面中
019 如何拍摄宠物
在拍摄宠物时，应采取抓拍的方式，才能表现出宠物可爱、自然的一面。由于宠物好动，为了避免拍虚，因此快门速度一般都设置在．1/125 秒以上为宜。在光线较暗的室内，就需要提高感光度。焦点一定要对在眼睛上，它们的喜怒哀乐都会毫无保留地体现在眼神之中，会为您的照片增添很多光彩。拍摄宠物的视角要尽量压低，要蹲在或趴在地上拍摄，机位放在与动物眼睛平行的位置，会得到意想不到的效果。或者，可以把宠物放在高处，摄影者站在低处拍摄。或许会别有情趣。
当然，在拍摄过程中还要不断引逗宠物，在和它玩儿的过程中进行拍摄，便于取得满意的效果。
020 如何拍摄动物
拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象，一是栖息于大自然的野生动物；二是放牧于山野草原的牛羊；三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下：
1. 拍摄器材的选择。动物活动性大，常需要抓拍，因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。
2. 表现方法。拍摄动物应从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征（如虎的勇猛，狼的凶残等）。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等等，都能表现出造型的美感。
3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物，对焦都不成问题，而对动作快速，移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦，定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。
4. 拍摄注意事项。拍野生动物为防止意外，最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等，以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响，尽量使用自然光，若光度实在不足也可利用反射物（如墙壁、积雪等）进行补偿。
021 如何拍摄鸟类
许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有充裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。
拍摄飞鸟重要的是选择器材，器材必须轻便，适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。
通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。
为了轻便和防止颤动，长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多长时间，最好是把相机支在三角架或独脚架上。
湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。
022 如何拍摄昆虫
最好是清晨、花丛中，最好备扎实的昆虫知识功底；采用大光圈，进行虚化背景，突出昆虫的纹理特征，摄影师要有耐心去发现身着“保护色”的昆虫。
023 如何拍摄荷花
拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外，在拍摄时，摄影者最好配带遮光罩和三角架，这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上，摄影者应该注意，可以选择含苞待放的花蕾，也可以选择盛开的花朵，同样可以选择花瓣脱落的花形。当然，摄影者通过控制景深来突出主体，或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。
024体育摄影如何对焦
在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说，比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，影友们不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄体，这样在感觉上可能会轻松一些。
拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是预先对焦来拍摄，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影，例如，用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。
在室内比赛场地，充分利用仅有的光照效果，可相应的提高感光度或使用闪光灯来保证照片的质量。在光线比较暗、拍摄位置又比较远时，为了保证画面质量，摄影师鹰采用大口径长焦镜头进行拍摄。
通过跟拍手法，拍摄出主体清晰，背景动感模糊的画面，虚实结合突出被摄体室内比赛光线的利用技巧：合理利用室内仅有的光照条件，加强画面元素的对比，使用闪光灯。
025人像摄影如何处理背景
1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。
3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。
4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。
5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。
6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。
7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。
8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。
9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。
处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体；拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体；拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等
在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。
人物侧面照有什么作用---由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。
人物前侧面照有什么作用---这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。
人物摄影时，怎样表现被摄体的表情---人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免暴露不美之处等。
如何巧用连拍捕捉精彩画面---拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片（如留影相片等）可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：
1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。
2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上（如记忆棒、SM、SD卡等）。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。
3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。
4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等；同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。
5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度（因机型不同而相差较多）连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。
026在夜景拍摄中如何运用滤光镜
在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。
2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。
027 如何使用弱光进行拍摄
1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大；建议你采用F22光圈以获得最大景深；ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。
2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少；除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。
3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。
4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。
5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。
028如何取得效果不错的剪影照片
1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。
2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。
3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。
4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
029 如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。
1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：
（1） 将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。
（2） 缩短快门时间（一般采用1/250秒），能减小照相机震动产生的影像晃动。
（3） 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。
2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。
3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。
4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高；如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。
体育摄影常用技巧有哪些---提高应变能力，巧用高速快门：摄影师要具备良好的应变能力和预测能力，采用高速快门进行抓拍、连拍，避免精彩瞬间的流逝。
捕捉瞬间的精彩：激烈的竞技场面，摄影师学会把握与控制，凝固最精彩的瞬间。
让背景动起来：采用跟拍的拍摄方式，对焦锁定运动员，让画面呈现出流线型，增强画面的节奏感与动感。
特殊的视角与光线：摄影师可以选择低角度仰拍，使画面更加富有张力，增强画面的运动感。同时可以逆光拍摄，精彩的瞬间采用剪影表现，更好地突出体育运动的力量感。
高速连拍技巧：要想拍出精彩优秀的体育摄影作品，高速连拍可以抓拍到一些精彩的瞬间，但摄影师灵活运用这一技法，切勿盲目、碰运气。
030如何拍摄婚礼
特写镜头：摄影师要随时给新娘一个美丽的瞬间特写，若在光线比较暗的室内，可以调高ISO感光度或使用闪光灯，并开启防红眼功能。
大场景的表现：如果您参加的婚礼有车队接送新娘的过程，就很容易拍摄路人关注的热烈场面。尤其是当车队抵达新娘家楼下是，街坊邻里都出来看热闹。由于拍摄主体时新郎新年，所以对这一场景的拍摄时间比较短，需要摄影师自己去把握。
户外拍摄：制定初步计划和拍摄方案、展现出空间的宽阔感、合理有效的利用自然光（携带反光板或闪光灯）。
调动新人的积极性与情绪：在拍摄中，新郎新娘或多或少会有一些拘束，摄影师要充分调动新人的积极性，让他们主动去表演，表现出对幸福生活的美好向往与甜蜜。
细节捕捉：新人之间的动作也是非常有意思的瞬间，如牵手、戴戒指等，利用长焦镜头捕捉这些动作细节，同样可以留下最美的记忆。
婚礼元素的应用：婚礼的布局与特色，还有婚庆公司的创意策划，都为摄影师提供了“最幸福”拍摄题材。一些特别的道具和物品，新人家人幸福愉悦的表情和瞬间即逝的有趣神态，用镜头记录下来，以增加婚礼的趣味性和观赏性。
031如何拍好老年人摄影
姿势与角度的选择：拍摄老人，可采取特写、中近景等不同的景别进行拍摄。不同年龄和情况的老年人在一定程度上都会有所不同。对不同体态的老年人，摄影者要采取不同的拍摄方式，来展现老人积极向上的精神面貌。
皮肤质感的表现：岁月的洗礼、人生的刻画，都描述在老人的面部皱纹中，这是老年人最具特色的一点，通过特写的拍摄手法，能够很好地展现老人饱经沧桑的人生阅历。若不想老人脸上的皱纹，可以运用侧逆光或者顺光进行拍摄，可以有效地客服老人脸上的缺陷，用光线对其加以美化。
神态的捕捉与表达：利用镜头进行特写，选择老人最具良好神态的时刻，可以借助老人习惯性的一些动作或场合，例如：老人与家人团聚时，老人抽烟时的神态，老人与老人闲聊时。
精神面貌的表达：老人摄影要表现出老人对生活的美好希望，对未来的憧憬。展现老人积极向上的人生态度与信念。例如见到儿孙时的喜悦与幸福，农田丰收时的高兴等场景。
给相依为命的老夫妻拍一张合影照片，要并排而坐拍摄，还要督促他们坐得近一些，使照片画面紧凑。先拍一张中景照片，再看一下近景效果如何；节假日，儿女聚在老人的住处，或把老人请到某一个儿女家中，那种儿孙满堂的情景是老人为之骄傲自豪的。在他们被围在中间进行拍照的时候，那种得意之情常会溢于言表；之后，老人还可能主动要求与孙子，孙女们拍张合影照。小的抱、大的靠，老人如同一块吸铁石，那个亲密劲、甜蜜劲儿会十分动人；老人结交的老朋友，常在一起共同消遣解闷。老人们之间常以共同兴趣，共同的语言为纽带，形成各个小集体，从事着不成规却有律的活动。如果有心，那些闲谈、下棋、养鸟、种花、绘画、书法、打太极拳、练气功等活动，都是可以猎取拍摄的内容；老人的生日越来越被他们自己和儿孙们所珍视，生日的规模、形式、气氛都要一一摄入镜头。在这一天，常能拍摄到老人精神矍铄的面容，在给老人拍生日照时，可让其端坐在插有蜡烛的蛋糕前，让儿孙同庆留影，以示家庭的天伦之乐。拍老人的生活、学习、娱乐照片时，应体现老人的特点。对体态矫健，身板挺直的老人，可拍大半身，对瘦削的老人，可用自然光平视角度拍，使其饱满；对矮胖老人，可用仰角低拍，使其身材显得挺拔颀长。
032如何拍摄舞台摄影
舞台元素的应用与捕捉：舞台摄影因各剧场主办者的要求不同而受到禁止拍摄，而允许拍摄的大多是小剧场彩排或小规模戏剧。摄影师有条件拍摄是非常令人羡慕的，舞台背景、灯光、道具等等，都是设计师精心设计的成果。摄影师在第一时间要运用好这些元素在画面中的作用，特别是灯光设计效果，转瞬即逝的精彩瞬间是不会再来的。
利用长焦镜头：当摄影师的拍摄位置受到局限时，只有运用长焦镜头才能实现对舞台上的人物主体近景或特写的拍摄。由于舞台人工照明亮度不够，摄影者最好是携带大口径的长焦镜头（还有三脚架）。
确定合适的曝光：由于舞台光线多变，摄影师最好是使用手动曝光，在有拍摄主体的条件下测光，在进行构图拍摄。
变换不同的快门速度：不同的快门速度，得到的画面效果是不一样的，尤其是在拍摄有动感的画面时。对于精彩瞬间的拍摄，最好是用高速快门进行抓拍；适当地降低快门速度，可以在画面中记录下主体运动的痕迹，使画面充满动感，增强视觉冲击力。
把握时机：近景或特写的人物姿态，能够给人一种逼近感，舞台摄影要给人一定的视觉观赏性，摄影师对节目要有所了解。摄影瞬间是摄影师自己决定的，它能够使赏者深刻的理解摄影师是被何种情景所吸引的，在什么场面发现精彩。特别是那些家喻户晓的经典剧种，对摄影师的要求就更高了。
033如何拍摄烟花流星体
利用B门模式，在拍完第一朵烟花后，快门仍然开启，此时利用镜头盖（或黑色隔板）将镜头盖住。当第二朵烟花出现时，迅速拿掉镜头盖，拍完后再盖上。重复遮盖镜头的动作约2-3次后，再将快门关掉。这种方法能在同一画面中拍摄2-3朵烟花。利用B门模式，拍摄夜空中的星体，方法也非常简单，只需要设定长期曝光就可以了，曝光时间最好在1小时以上。
034如何在外景中拍摄黑色背景或者白色背景的花卉照片
摄影者们会发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的。虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成，也可以使用Photoshop来做处理，其实在自然界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。
如果想要取得黑色背景的花卉照片，那么应该以阴凉处为背景，以接受足够光线的花卉作为被摄体，并且以花卉为中心设定曝光值，那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了。
如果是想要得到白色背景，那么就要以天空作为背景，采用逆光构图，并且可以适当增加曝光补偿，这样就很容易得到白色背景了。
034何拍好月亮
⑴ 拍摄时用M档，因为更容易控制曝光。通过拍摄出来的照片，观察月亮是否亮成一片白，如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量，直到你可以获得一张放大之后可以观察到月亮环形山的照片。
⑵ 拍摄时用长焦。你的焦距有多长就用多长，这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片，建议使用长焦或者超长焦镜头。
⑶ 拍摄时用三角架，因为焦距太长，手持相机只要轻微抖动画面就模糊了。所以，一定要用三脚架，保持相机的稳定。
⑷ 如果可以手动对焦，你就调到无穷远，如果自动对焦的话，就对月亮对焦即可，这不是难事。
035如何拍摄水乡的舟船
1. 站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点，居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船，具有纵深度、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余。
2. 讲求画面布局。画面上舟船的数量、位置，应有所讲究。作为主体，若是单个船只应放在画面的醒目位置；若是群体，不仅要考虑位置的安排，还要注意舟船之间的队形变化，应该疏密相间、错落有致，做到内容和谐有序而不繁多，画面简洁而不杂乱。若作为陪体，舟船的远近大小应适中，才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则，还有三角形、对角线、侧面构图等。
3. 捕捉瞬间的图案美。忙碌的舟船是水乡的灵魂，舟船穿梭，江舸争游，是流动的诗乐、变幻的画屏，“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船，并适时抓住富有美感的瞬间图案，如船体行进中拖曳的“V”波纹，劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美，与静卧的角度有关，垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺少变化之感；以侧向45°左右的角度于画面上，二维空间明显，形体线条流畅，是形态理想的角度。
4. 利用最有魅力的光照。相比于正位顺光，迎着太阳的逆光，能强化景物的立体感，巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果。远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中，主体被勾勒出一道明亮的轮廓；逆光下的水面，无数鳞光熠熠闪烁，画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。不过逆光拍摄应注意掌握曝光，还应避免眩光耀斑。介于顺光和逆光之间的侧光，景物线条分明，立体感自然，舟船的明暗主次能够突出显现，既有利于艺术的表现，又相对容易控制曝光。此外，还有高光、低光、反光等，都可以灵活运用。
5. 不同季节、天气及时段呈现不同景象。晴天光线充足，画面影像锐利、色彩饱和。阴天散射光下，景色影调平淡、色彩灰暗，应采用弃大求中之法，缩小取景范围，侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄，往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段，光线的强度、色温环境时刻在变化之中，景物也表现出不同的光色。旭日东升和夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光线变化大，应不断测光抓紧拍摄，曝光在自动光值基础上略欠一些。夜幕降临，至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水，采用固定相机长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致，将是另外一种情调。
6. 背景的处理和前景的利用。良好的天然环境背景，有助于主体的表现。面对杂乱的背景，可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三：一是以山体林木的背阳之面为背景平拍，求得深暗的画面背景；二是以纯净天空为背景仰拍，求得明亮的画面背景；三是以平整水面为背景俯拍，求得单一的画面背景。虚化法也有多种：首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节，以轻化的背景衬托浓重的主体；还有使用长焦距镜头、开大光圈，缩短镜头与主体的距离（即拍摄距离），拉大主体与背景间的距离等。
7. 抓取优美的人物形态。虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用，不过操作舟船的人物，其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同，但动作规律却有共同性，即起动、顶点、回复、再起动，周而复始、循序渐进……人物最优美、最自然的形态美，往往表现在即将达到顶点的一瞬间。
036 如何将蓝天拍得更鲜艳
1. 注意光线运用。蓝天的形成有个规律，顺光天空最蓝，侧光次之，逆光则为白色，所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高，尤其是摄影者头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳。在摄影实践中注意角度，一般就能得到比较鲜艳的蓝天。
2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜，在侧光位置使用它，旋转到一定角度可消除空中偏振光，从而提高蓝色的饱和度，但在逆光或顺光时没有多大意义。不过使用偏振镜时，最好选择质量较高的偏振镜，以免影响成像质量。此外，加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿，在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意，不宜采用过低快门速度，以免相机抖动影响成像质量。
3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系，之所以农村山区等地的蓝天饱和度特别好，与当地良好的环境相关。目前在大城市拍摄，如选择雨后拍摄，天空的颜色将格外令人满意。
4. 运用对比手段。从艺术表现角度而言，借助对比手段也可增加蓝天的魅力。比如说在大面积的蓝天中增加一些黄色的树叶或建筑等，由于补色作用，能将蓝天烘托得更加醒目更富有视觉冲击力。
5. 注意曝光控制。准确曝光能得到理想的色彩还原，但在特定情况下，需要增加蓝天色彩时，可适当减少曝光量。比如在使用彩色反转片或数码相机时，适当减少1／3—1／2档曝光量，蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑，如果画面中其他重要内容会受明显影响，则不宜顾此失彼。
037人像摄影如何处理背景
1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。
2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。
3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。
4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。
5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物；运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开；利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。
6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。
7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。
8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。
9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。
