在各门艺术中，建筑是最早的艺术之一。正如马克思和恩格斯指出的：在原始社会末期，就已经出现了“作为艺术的建筑的萌芽”了。
在某些时刻，我们会情不自禁的震撼于某栋建筑的意境之美中，也会深陷于一首单曲循环的旋律里无法自拔。建筑和音乐，一实一虚，一个作用于人的视觉器官眼睛；一个作用于人的听觉器官耳朵。这似乎是两种完全不同的艺术形式，然而在触动人们灵魂和感觉的强度上，他们似乎又都有着相同的神奇魔力。这里边什么异曲同工之处呢？
本期我们聚焦几处经典的城市建筑，一起来找其中的答案。
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No.1
书店
代表：杭州茑屋书店、南京先锋书店
设计，是一座城市的文化反映，也是推动力。
茑屋书店无疑是全世界最具号召力的书店品牌之一，杭州茑屋书店是内陆城市落地的第一家，书店外立面采用半透明落地玻璃窗，建筑内保留了原木自身的特色，兼具现代简约风和日式冷淡风，像一间美术馆，透露着艺术气息。茑屋书店的创始人增田宗昭希望这里备齐畏研吾、阿布西耶等所有建筑大师的著作。
南京的先锋书店被誉为“中国最美书店”，相比其他网红书店，这座书店没有华丽的外观、夸张的招牌，只是无声的存在于一个由防空洞改造而成的地下停车场。进入大门，读者看到的不是畅销书架，而是罗丹著名的雕塑“思想者”，所有的气质，都是靠一本本精心挑选的书垒起来的。
盛唐的西安是世界的中心，近年来，西安推行书香之城建设，一批高质量、高颜值、多液态的新概念书店相继落成。关中大书房、曲江书城、晓书馆、言几又，西安方所书店等等，他们带着现代生活理念向文化致敬，已经成为西安生活、艺术、文化的新地标。
书店，如同巴赫G弦上的咏叹调，庄严华丽，深刻隽永，如同书与自身的对话，思想在心中流动。建筑是凝固的音乐，书店在结构、色彩的搭配，以及与周围环境的和谐统一带给我们如音乐韵律般的审美享受，阅读，让我们跨越时代和空间的限制，了解世界。
No.2
车站、机场
代表：哈尔滨火车站、大兴机场
15年歌手的舞台上，李健的这一首车站，把人们的思绪拉回到20年前的绿皮车时代，火车腰线上贴着白色的牌子，写着始发站和终点站，那个年代，牌子上的城市，是我们对远方所有的向往。到了今天，火车不断提速，国内火车站不断翻新，越建越大，科技感和未来感也越强。但在这其中，也有极少数的车站依旧坚守自己的风格。
始建于1989年的哈尔滨火车站，在120年后的2018年再次翻修完成，这一次，没有带旅客穿越未来，而是带我们，回到过去。哈尔滨站建筑整体采用具有浓郁地方建筑特色的欧式“新艺术运动”风格，站房立面采用优美的艺术曲线和黄墙红顶的城市建筑色彩，再现了哈尔滨火车站百年以前的样子。
哈尔滨站最震撼的应该是站台，强烈的工业风格，让人感觉时光仿佛倒流至蒸汽火车，刚刚兴盛的时代。这时一辆高铁缓缓停在你的眼前，过去和未来，在你眼前瞬间相交，重合。
如果说火车带你回到过去，那机场则带你穿越未来。站在大兴机场的候机厅，你感受到的是后现代的科技感和几何学严谨的美感，这种美不是俗套的奢侈铺陈，也不是简单的通过“大”带来的气场压制，全网状的采光，完美的c柱弧线这是无数细节的精巧设计组合在一起的理性艺术品。这些精巧设计的背后，是大兴机场满满的未来感，人性化的设计，便捷化科技化的设施，让来到这的每一个人，先一步体验未来。
如果说建筑是凝固的音乐，那复古车站应该是流传至今的百年黑胶唱片，纹理之中，尽是时光的痕迹。而未来感十足的机场，应该是人工智能创造出的新时代音乐，他用未来的科技感，感知人的温度。
No.3
艺术区
代表：北京798艺术区、半坡国际艺术区
旅行的意义从最初的“我来过”正在向“我体验过，我感受过”靠近。
每个城市都有自己的艺术街区，无数天马行空的艺术创想和先锋态度，在这里诞生。上海总有许多令人惊喜的地方，像莫干山路50号，原是一家纺织工厂所在地，现今却摇身一变，以M50招牌号召全球各地的艺术工作者聚集于此，包括瑞士香格纳画廊、法国东廊艺术、英国领事馆文化艺术处艺术家工作室、加拿大艺术景画廊等。这群充满艺术细胞的创造者，让源源不绝的灵感在老厂房内生根。
北京798艺术区，作为中国印象力最大的艺术区之一，是艺术节的出圈担当，了斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。
在西安，也有属于我们自己的艺术区，半坡国际艺术区，以天马行空的艺术涂鸦闻名，是艺术家们集聚的圣地，这里曾是“西北第一印刷厂”。近年来，由于这一片厂区遗存着历史的独特沧桑风韵，加之远离喧嚣都市，环境宁静恬然，吸引了一部分艺术家、文化工作者与机构驻扎于此，形成了一个有着浓郁艺术气息的聚集地。无论是追求梦想的中年人，还是追求个性和自由的青年，这里有他们内心最初的情怀，这里成了他们难以割舍的“理想国”。
艺术区，是建筑的艺术，更是人文的艺术，建筑是凝固的音乐，而城市艺术群更像是一场元素丰富的音乐节，多元的艺术和文化在这这里碰撞，不同的艺术盛宴，轮番上演。
No.4
大型体育馆
代表：香港红磡体育馆、麦迪逊广场花园球馆、
东京巨蛋体育馆
大型体育馆，常常是一座城市的代表性建筑，既能多种大型运动赛事，同时还具备举办大型国际标准文娱活动的功能。
香港的红磡体育馆，被称为亚洲最奇特的体育馆，奇特在外形上，上阔下窄像一颗钻石也像倒转的金字塔；而这样一个内设1万2,500个座位的大型体育馆，场内却没有任何支柱。这样的场内设计，对于观众来说视野极佳。所以很多华语歌手以能够站上红磡体育馆，开一场四面台演唱会作为自己歌手生涯的目标之一。
全美最大的火车站之一的宾夕法尼亚车站上面，有一个全世界闻名的体育馆：麦迪逊广场花园球馆，作为一个始建于1879年的多功能体育馆，这里见证过太多经典：1970年尼克斯正是在这里战胜湖人，夺得球队历史上第一个NBA总冠军；滚石乐队、迈克尔杰克逊、泰勒斯威夫特的演唱会都曾在此举办。
在我国，现把观众席超过8000个的体育馆称为大型体育馆，而日本东京巨蛋体育馆，是一座有5万5000个座位的超大型体育馆，所以一般在这里举办演唱会的歌手大多是拥有绝对庞大粉丝群的超级偶像。麦当娜、玛丽亚·凯莉、滨崎步、少女时代都曾在这里登台表演。
大型体育馆作为城市建筑代表性的存在，内在设计有着功能性与安全性的高标准，外部形态也是城市景观一部分。建筑是凝固的音乐，大型体育馆不仅仅是服务型场所，更是和音乐一样，讲究比例、节奏、韵律、美感，是通过激发我们的感官体验带来美的心灵感受和想象力的艺术。
No.5
欧洲标志性建筑
代表：伦敦大本钟、法国卢浮宫、悉尼歌剧院
建筑是认识一座城市最好的方式，各国的标志性建筑也是一个国家的名片和象征。
英国伦敦大本钟建于1858年，它与上议院和下议院连在一起，合称作议会大厦或威斯敏斯特宫，是世界上最大的哥特式建筑。在波光粼粼的泰晤士河倒映出气势宏大的建筑，每隔一小时，大钟会根据格林威治时间发出响声，在数英里之外也能听到钟声回荡。
法国卢浮宫位居世界四大博物馆之首，全部建筑设计保留着法国文艺复兴时期的设计风格，也体现了法国古典时期的设计思想，标志性的金字塔入口被称赞为“卢浮宫里飞来的一颗巨大宝石”，金字塔是古代文明的象征，采用玻璃这一现代原料制造为古老建筑增添了神奇的魅力，而它的设计者来自华人建筑大师贝聿铭先生。
要说能代表澳大利亚的建筑，那一定是悉尼歌剧院了，它坐落在悉尼港湾，三面临水，它的外形像三个三角形翘首于海边，屋顶是白色的贝壳形状。交响乐、室内乐、歌剧、爵士乐等多种演出，每年都在这里精彩上演，建筑是凝固的音乐。悉尼歌剧院就像一座启航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。
在这些世界标志性建筑中，我们看到建筑之美的起源，演化、升华，并与音乐同行的渊源。清晨、黄昏或是在星空下，不论你徒步缓行还是出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同的迷人风采。
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各类不同格调的城市建筑，它丰富着人们的生活世界，给生活以不同程度的美好感知。或者一些很有意思的建筑造型之美，或者一种恢宏不羁的建筑气势之美，或者一种历经时光沧桑的建筑材质的斑驳古意之美，哪怕一片残砖断瓦，也可能记载着一段埋藏在年代岁月里的悠悠故事。
如同不经意间听到的触动心灵的一首老歌，共鸣着生活某一时刻，某种情感状态的一律新曲，都能带给生活或开心、快乐的某种感动，或压力、难受的某种缓解调节。如果音乐不难听得懂、感觉到，那么建筑艺术之美其实也很容易去理解。
带给人们或放松、或专注、或心安的感觉，也许就是城市建筑存在最大意义了吧。
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