诗词世界 2022-07-03 06:00 发表于湖北
梨花体、乌青体、年糕体……都在诗坛留下过“传说”，这是现代诗歌的新格、未来的发展方向，还是“穷途末路”“走火入魔”？
现代诗是目前诗坛的绝对主流，仍在现代社会发展中寻求发展的坦途……
中国是诗的国度，这是世界所公认的。诗深深地渗进了我们的血液中，描述了我们生活的各个方面，也影响了我们的日常生活。“六月食郁及薁，七月亨葵及菽，八月剥枣，十月获稻，为此春酒，以介眉寿。”“春秋一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”“山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
“候馆灯昏雨送凉，小楼人静月侵床。多情却被无情恼，今夜还如昨夜长。”
这是古代爱情的写照。
但古代的诗词体裁，在今天还有活路么？
其实早在民国时期，这个问题就有过大讨论。胡适很早就提倡白话诗的写作，并率先实践写了《两只蝴蝶》发表。民国时期不少人开始反对古体诗，如鲁迅、闻一多等，闻一多将古诗写作比作“戴着镣铐跳舞”。
但是，古体诗词的寿命并没有因为这样而灭绝，闻一多晚年回归了古体诗创作，鲁迅的古体诗写得非常好，是他那个年代的翘楚。我们的伟大领导毛主席也创作了不少古体诗词，展现了革命家胸襟。
在今天，古体诗发展出一些能在各种报纸副刊及一些专业诗刊上的老干体等，老干体也曾在大量出现在各种报纸的副刊和一些专业诗刊上。那么，今天古体诗是“活着”还是“活好”了？
随着党和国家对中国传统文化的越来越重视，诗歌进校园也正成为现实，许多大学里有古诗词创作的专门团体，鲁迅文学奖的评奖中也有古诗词的作品……
诗歌发展道路千万条，经实践检验过可行的才是第一条。
这两首都是唐人写的庐山瀑布的诗，字数都一样。山川风物一致，但诗人的素质、品性、心态、角度、情怀不一样，呈现的文字就完全不一样了。第二首是徐凝写的，“一条界破青山色”，许多人也很赞赏这一句，但苏东坡称之为“恶诗”。这是什么原因造成的呢？中国古代的诗词浩如烟海，以我们有“涯”的人生去读“无涯”之诗，我们需要在诸多的诗歌中，练出一双发现好诗词的“慧眼”。规则的形成有历史过程，在近体诗如律诗、绝句等成型、成熟之前，诗的规则很简单，就是不用太讲究，但押韵是从《诗经》就开始用的规则。而唐宋则分别同诗词的高峰了。要讲究押韵、对偶，要讲四声、平仄。简单说，“气质”就是由题材的选择、感情的表达、意匠的安排，以及诗词创作最高层次——意境的创造这几个方面来形成。气质要怎么看？最感性的就是，一眼看去，眼前一亮，忍不住脱口而出：“哇！好诗 。”但只是这样，却没有显出水平来，这个时候就需要理性来分析了。将以上所列举的条分缕析一番，实践多了，发现好诗的“慧眼”即已练就。懂得诗词的好坏，是写作诗词好坏一个非常重要因素，不识好之所以为好，不知坏之所以为坏，如何能写出好诗词呢？就冲着黄天骥教授是这本书的作者，就要好好读一下这本《诗词创作发凡》了。黄天骥教授是中山大学著名古典文学研究专家，也是古典戏曲研究专家。在诗词研究和创作上，师承有“南詹（詹安泰）北夏（夏承焘），一代词宗”“岭南一大家”之美誉詹安泰先生。在戏曲研究上，师承王季思先生和董每戡先生，既兼王季思先生以治经之法治曲、侧重文献的特长，又具知名编剧和导演董每戡先生侧重舞台的优点。“带着诗词的眼光去研究戏曲，又带着戏曲的眼光去研究诗词。”黄天骥教授品鉴元曲和词的新作《读元散曲元明词随笔》。《诗词创作发凡》中的大家气象、名门视野决定了这本书的水准。黄天骥教授也是一位“低调”的诗人，诗作不太多，但多是佳作。黄天骥先生多才多艺，曾指挥过交响乐演奏，所以他创作的古诗词里，以叙事性和音乐性见长的歌行体尤其出色，其中还常常融入舞台表演的现场感。如《足球吟 寄足球健儿》全诗一气呵成，气势雄奇，让人有站在上帝的视角观看这场足球有感觉。
“天骥先生…..的诗词成就更高，在国内已出的一些现代诗词选本里，我常见到他的佳作。在广东，他是诗词界的翘楚。”王力先生的《诗词格律》是写作古诗词的经典之作，薄薄的一册，简明扼要，但篇幅有限，很多细节没有展开。《诗词创作发凡》从诗词的格律、诗词的体性、感情与题材、意境的创造、诗词的意匠五大篇章来展开，除脉络分明地列清古诗词品鉴和创作的点、面之外，对每个点均有大量实例的分析，并作评鉴。如上节苏东坡认为徐凝的《瀑布》诗为“恶诗”，即是因为 “无非是它的描绘对象，乃是拾李白之余唾。这一来，他所写的景物便没有了特色。因为，拾人牙慧者，不可能让山川景物贯注自己的个性”。更为可贵的是，黄天骥先生的《诗词创作发凡》能在诗词写作相关近乎纯粹技术的层面写得引人入胜，让人越读越有兴趣，这实属难得。例如，先生在讲诗词体性不同时，就举了一个大家都不陌生的例子。杜牧的《清明》有人把它改成词“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。”意思完全一样，但韵味完全不同。从节奏看，七绝节奏齐整，构建的是浑然一体的水墨画般的境界，呈现的是迷惘的意态。一旦改成长短句的词，重点落在了并未充分展现的悲恸上，后面的一问一答变成了满足口腹的白话，一下子诗意就消解掉了。借助这个生动的例子，读者一下子就能真正明白诗词各有规格各有所适的要点，并且很想立即搞清楚，在自己学习创作之时，应该选用哪个体裁。如此一来就为后面的绝句、律诗、词、歌行体体裁论述讲解做了一个很好的铺垫。能让读者越学越想学。中国传统诗词是中国文化的瑰宝，不薄新诗爱旧诗！相信终有一天，作为体现中国语言文字特色的格律诗会成为诗坛创作的主流，也将有更多人会坚信“格律是中国诗歌创作的支柱”。
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