文人好雅，彼此之间多有唱和，古人尤甚。尤其是古代名士，不仅文章诗词写得好，也极其注重礼节，彼此礼尚往来，互相恭维。用现在的说法就叫商业互吹。由此产生的一个结果就是让彼此的文名不断提升，甚至达到家喻户晓的地步。而后人则习惯把他们之中成绩相近，关系较好，或者说有共同特点的人进行合称，比如李杜、小李杜、元白、韩柳等，建安七子、扬州八怪也是同理。
建安七子，是汉建安年间七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。曹丕称他们是“于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥騄于千里，仰齐足而并驰。”大意是说他们各显其才，各不相让，可以并驾齐驱。以上位者之姿盖棺定论，以此解决了一场文人相轻、相争的局面。
建安七子中除了北海孔融与曹操政见不合，触怒曹操被杀之外，其余六家都是曹操的门下客，受到曹操的赏识而引曹操为知己。甘心为曹操效力。而曹操也算是礼遇有加，使他们获得了安定、富贵的生活。因建安七子曾同居魏都邺城，又号"邺中七子"。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。与"三曹"往往被视作汉末三国时期文学成就的代表。
还有一件巧合的事，那就是“七子”中，除了孔融、阮瑀早死，剩下的五人全部死于建安二十二年的疫病。倒也是生死有伴，不算寂寞。
扬州八怪，则是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，也常被称为“扬州画派”。他们分别是金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。它们的共同特点之一就是家境清贫，经历坎坷，靠卖字画为生。他们的书画作品大胆创新，不同于古人，不追随世俗。这种不拘一格的做法对近现代名家齐白石、徐悲鸿等多有影响。
“八怪”均擅长画花鸟竹石，却各有特色。比如金农精通篆刻、鉴定，工于诗文书法画作，最擅长的是墨梅。郑燮号称诗书画三绝，擅画竹、石；书法自创“板桥体”，别具一格，诗文《竹石》彰显了高洁的气质；黄慎同样诗书画三绝，与郑燮以“汉八分”杂入楷、行、草而独创一格的“板桥体”不同的是黄慎在书法上更擅长狂草。
从画作上看，“扬州八怪”都对梅情有独钟，或许同是天涯苦命人，又有着不屈的倔强吧。于尘世之中，满腹才学而甘于清贫，傲骨铮铮，我行我素者，鲜矣。
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