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独自莫凭栏
耳熟能详的诗句不用列举,大家也会在短暂的时间内想出好多首来,可见我们从小是在这样一个诗意的环境中长大的。诗词留给我们的回忆远远超过了那试卷上的鲜艳数字,超过了忧伤时欢乐时的短暂心情,可以说每个人的精神世界里都有着诗句的支撑。年少励志会拍拍胸脯说“少壮不努力,老大徒伤悲。”怀念故乡时会不禁意间想起“举头望明月,低头思故乡。”爱人分别便是“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”心情舒畅就如“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。”太多太多的诗意让我们享受诗的美感,使我们在不同的季节,不同的心境下都能找到合适的诗句。
   
  在诗词界有一部很有影响力的批评著作——《人间词话》,这是著名的国学大师王国维在接受了西方美学思想洗礼之后,用新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》共有六十四则,每一则都用精简的话语评论诗人及其诗词特点,一家之言点评巧妙,为后人看诗看人方面有着批判性的建议。大家最为熟知的就是有名的三种境界了,在《人间词话》第二十六则中写到【古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。“众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在灯火阑珊处”,此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐为晏、欧诸公所不许也。】通过这三种境界,许多人接触到了《人间词话》,接触到了这位有着高远思想的先生。
   
  在书中王国维也表现出了他主观的倾向,对词人褒贬不一,对不同的人都有着新的见解。在众多词人中他对南唐后主李煜有着高度的重视与评价,在六十四则短评当中,李煜的评语就有五则,可千万不要小看只有五则,这个频率还算高的。从这五则之中我们从多个角度欣赏到了这位亡国的君主,使得我们评论某个人不再是单一的,片面的。以下简单介绍这五则所蕴含的思想。
   
   
  【十四】    温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。
   
  作者通过对比温庭筠,韦庄,李煜这三人词的总体风貌,初步给了我们一个三人作品内容差异的框架,而李煜的词是在温,韦之上的。
   
 大家对温庭筠的印象最深刻的莫过于“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲。”他是晚唐诗人,其诗辞藻华丽,多写女子闺情,风格浓艳精巧,是花间派的鼻祖,并与李商隐并称“温李”。王国维给他的定义是“句秀”,意思在于温庭筠只在乎了语言的细腻温婉,体现了外在的美感,犹如“画屏金鹧鸪”美丽却没有生命力。《玉蝴蝶·秋风凄切伤离》中“芙蓉凋嫩脸,杨柳堕新眉。摇落使人悲,断肠谁得知?”字句的优美能表现出诗词的华丽,而在内容上,深意上是薄弱的,空洞的。
   
 韦庄或许让人感到一丝陌生,他与温庭筠同为花间派的重要词人,并称“温韦”。较为熟知的是他的那首《台城》“江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。”王国维认为韦庄的词就像“弦上黄莺语”犹如黄莺的鸣叫清丽婉转,有生命力,但是境界不开阔,沉溺于自我的喜好之中。代表作《菩萨蛮》之中“人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。”由写景到抒情,打动着思乡的游子,“未老莫还乡,还乡须断肠。”多么难忘的画面,多么深刻的乡恋。他的诗词除过语言之外,还有一种骨气和风力,但是缺少神韵。
  
  而李煜则不同,记忆当中他的一句“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味,在心头。”让人迅速记住了他,是这样一位国君默默登上西楼,遥望残月,被寂寞锁在这清寒的秋夜里,什么是愁绪呢?就是这割剪不断,纷乱恼人的滋味。寥寥数字,表现出了一代君主的无限愁苦和身不由己的亡国之情。读罢,百般滋味萦绕心头,直击人心的伤痛,这种深广的意境,这种神秀之美,直探人物的精神世界,使读者从字面到内心都十分契合作者的感受,令读者叹惋,从而引起强烈的心灵震撼与情感共鸣。贵在一个“神”字,正是词人抓住了词的神韵,使自己内心的情感不受外物的束缚,不受情景的干扰,通过真实的体会,简短的字词由内而外的喷发,使其词神秀并行,更加精巧。
   
   
  【十五】    词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下,可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”,“流水落花春去也,天上人间”,《金荃》、《浣花》能有此气象耶?
   
  王国维认为词在李煜的影响之下,不再拘泥于小情调,小思想,眼界更为高远。李煜的词融入了个人与国家的情感,扩大了词表现的内容。词在最初的地位并不高,也不被社会所接受认可,类似于一些歌词,登不上大雅之堂。而李煜作为君王,用词来感发自己的内心世界,由前期写宫廷生活,男女情爱的“伶工之词”转变为后期凄凉悲壮,意境深远的“士大夫之词”。批判了周济将李煜置于温庭筠,韦庄之下的错误观点。
   
   《相见欢》
   林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨,晚来风。
   胭脂泪,相留醉,几时重。自是人生长恨,水长东。
  李白的“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。”秦观的“便做春江都是泪,流不尽,许多愁。”欧阳修的“离愁渐行渐无穷,迢迢不断如春水。”古人喜用水写愁,李煜的“自是人生长恨,水长东。”涵盖了整个人类所共有的生命缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的喟叹。纵观人生,有多少恨会随着江水流去,人生不过数十载,有多少惆怅还会留于心底呢?
  
   《浪淘沙令》
   帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。
   独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。</P>
 整首词沉浸在清冷孤寂的气氛之中,由梦醒后的景象引出惜春,伤春,沉重的感慨,心里一个声音——独自莫凭栏啊,那时候会痛惜家破人亡,那时候会觉得到每一处场景都是那样的血泪淋淋。这样的词句使我们读懂了李煜,读懂了他的无奈,读懂了他的悲苦,当一个人凭栏伫望,看到此番情景犹如落花般逝去,天上人间只不过天涯咫尺。
   
  这种深邃的眼光,刻骨的哀愁,为李煜的词抹上浓浓一笔亮色,原来人生在世不过如此,天地之间不过如此,谁能读透那凭栏痛惜的李后主,谁能分担这种无力回天的困窘呢?也只有李煜可以用词记录,同词倾诉。
   
   
  【十六】    词人者,不失其赤子之心者也。故生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。
   
  李煜身为五代十国时南唐国君,虽不通政治,但其艺术才华却非同一般。精书法,善绘画,通音律,诗和文均有一定造诣,尤以词的成就最高。我们通常评价某一个人常常会把一个人和其所从事的行业紧密联系在一起,比如说李煜,我们会用政治的眼光把他界定为昏君,而在他所擅长的领域里只字不提。的确,李煜治国无能,在帝王的行列里他是倒数的,而在艺术的领域他是否一无所用呢?还有宋徽宗赵佶,虽穷奢极侈,荒淫无度,但在绘画方面成就很高,书法方面创造的“瘦金书”,颇得书法家重视。通常我们会把这类人称为“放错位置的天才”,只可惜他们错生了年代,错当了皇帝,我们看待一个人不能带着有色眼镜去欣赏,评判,要给他们一个真实准确地定位。
   
  李煜的环境自然与众多词人不同,从小生长在后宫之中,很少接触深宫以外的人物,他的性格,气质自然而然有所影响,对于作词他更注重自己内心的想法,由前期宫廷生活转为后期的痛悼哀伤的风格,有很强的表现力。“是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。”不正说明了李后主诗词的成就远比当帝王的影响更大吗?“生于深宫之中,长于妇人之手”是时代淹没了一个原本可以名垂青史的伟大词人。
   
 郭磨在《南唐杂咏》中写道:“我思昧昧最神伤,予季归来更断肠。作个才人真绝代,可怜薄命作君王。”这或许就是一段历史的玩笑吧。
   
   
  【十七】    客观之诗人,不可不多阅世,阅世愈深,则材料愈丰富、愈变化,《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人,不必多阅世,阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也。
   
  王国维把诗人大致分为客观与主观之诗人,认为一个诗人的创作风格与思想主线是离不开对世界的探究的。处世越深,内涵则越丰富,作品之中所用的材料就更加复杂,身在繁杂而来写世界。施耐庵,曹雪芹经历的很多,因此沉淀下来的智慧也更加深沉。李煜与他们不同的是独特的出身,贵为天子,经历的事情相比之下会少很多,这样一来就会有感而发,真实的情感不会被外界所左右,所干扰。
   
  一首经典的《虞美人》
  春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
  雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。</P>
  词人以愁写愁,真实的写下了国破家亡的心绪,不掩饰,不忌讳,率真自然。在岁月的更迭中没有什么能停留下来,就连那刺心的愁苦也同那一江春水东逝而去。这便是一种真性情,敢想敢言,用诗以言志,用诗以抒情,内心经受深刻煎熬,才写出至情至性的诗词。
   
   
  【十八】    尼采谓:“一切文学,余爱以血书者。”后主之词,真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚,后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣。
   
 王国维用尼采的话,来解读李煜,认为李煜是“以血书者”,是发自肺腑的一番文字,是真正的文学。李煜的作品,可谓字字触景,句句伤情。
   
   《望江南二首》
   多少恨,昨夜梦魂中。
   还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。
   多少泪,断脸复横颐。
   心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹,肠断更无疑。
   
  李煜用他特有的笔调写下这些,我们在读的时候深刻体会到了后主的恨和泪,令人肝肠寸断,这种词是带有真实感情的,用心血铸成,是不乏味的。白居易认为“感人心者,莫先乎情”有情自然会引起读者的共鸣。
   
 不难看出,王国维在评赏李煜和其他诗人时都有着强烈的主观色彩在内,我们跟同这种主观的思考,深化了我们对李煜等人的认识,虽为一家之言,但在分析的角度和涉及的诗人作品来看,王国维精彩的评论之后,确实有经典的思想让人领悟。
   
  李煜的语言质朴自然,把具体的感情融入到诗词当中,是他在无限绝望之中唱出的生命之歌,极具生命力,感染力。李煜的词,总是萦绕着一种凝重的愁苦气息,为读者营造了一个极为浓厚的悲凉氛围。然而在这种情境之下,读者体会到了一种特殊的美感,带着这种美感,我们去欣赏他,用词这种无形的生命解读他。
  
 王国维在全面分析李煜的同时,也问了读者一个问题,是什么使李煜这样一位富有才情的艺术家,这样一位治国无计的九五之尊,这样一位敢于探索生命,书写真性情的伟大词人,穿越时空以崭新的形象树立在读者的心中呢?也许这时你便有了答案。
   
   
                                           2013-8-1</P>
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