前言：
搜索利兵，在诗歌报发表的众多作品，我猛然发现，他也是一个老会员了。从他2006年8月注册开始，他陆续在诗歌报发表了近118首诗歌作品，中间2008年10月10日后，停止发表作品，今年的11月20日起，他又重回诗歌报论坛。之所以要在解读他的诗歌之前，将他在这里的作品，进行一个清晰的罗列和讲述，是因为某种意义上，只要我们还在诗意的生活，我们就不会忘记随时随地抒情的姿态和“墨水的痛哭”。
这个来自于内蒙古乌兰察布的诗人，用他古典气息浓郁的诗歌，语言转换空间自如的叙述姿态，甚至常常有意象浪费、布局过于细腻、繁芜的嫌疑，带我走进了他草原般辽阔、敞亮的心胸和葱郁繁茂的诗想疆土。
本来我想在《苏醒》六首的小诗里，进行一个取舍，只选择其中的三首诗歌，来进行诗意跟读和审美释放。阅读三遍后，我决定保留全部的诗作。虽然解读的时间和精力上，我会多花费一些，累一点。但考虑到这六首诗歌内在气息和内容之间的关联度和完整性，我就不妨多花些精力和时间，一一地解读并剖析之。
《苏醒》六首
文/利兵
《五月十七归来》
你如何结果我胸中的悬念？
我命生活为圆
它让我的逃遁严丝合缝，而今
一束山椿，将要罢去秋的金黄
满山百合，再也不是暮日下的裙裾
我设想，我们在麦浪间
为爱情作答。在碎叶子慢慢掉头之时，有虹
会弓成慵懒的腰，接着，再收起
那杯失手打翻的馈赠。而这
是多么艰难的一个决定啊
灯下，肃静的舞台失去歌吟
你要抽出手来，说清风
足以削去大半生的丰硕，年华，似这
根根引入心瓣的棉线。
穗穗解读：每一首诗歌，也是纸上的墨痕，是“无中生有，有中生无”的化境和存在。诗人是发现者或命名者。我读诗，有时并非仅仅从字面上来理解作者的本意，我愿意透过文字，看到隐藏在诗歌背后的叙述主体的灵魂张力和“神思”。利兵，也就是作者将这六首诗歌，用《苏醒》六首来统领。说明他前期的状态，和我曾经的状态一样，都曾停歇下来。由此才会有这第一首诗歌的诗题《五月十七归来》，也可以说，这首诗歌，是作者结束了自己的“冬眠”状态，回归诗歌之途的心曲。
一个诗人若缺乏了锋锐、丰润的想象力，他的诗歌语言必定是乏味、单调和干涩的。我在前言已经交代了，利兵的诗歌语言，有着浓郁的古典气息，注重词语和意象的截取和转换的自如感。这首归来的诗歌里，他在开篇，用一个结束的“悬念”，和自我的感受以“生活为圆”嫁接，构成开篇归来的缘由。第一节交代了归来的时节，已是春末，无论是山椿，还是满山百合，都是那个时节的草木和花卉。第二节继续深化心中的景象，用“麦浪”为爱情作答，用碎叶子、虹、慵懒的腰、馈赠一组缤纷的意象，环环相扣。而且作者喜欢每一节之间，并不断裂，注重一种句子和句子之间的韵律和气息的流动。所以，第二节转身的姿态，是用“而这”，未说完的语调和连词，自然过度到了诗篇的第三节。“是多么艰难的一个决定啊/灯下，肃静的舞台失去歌吟/你要抽出手来，说清风/足以削去大半生的丰硕，年华，似这/根根引入心瓣的棉线。”这种回旋往复的手法，也是一种诗歌常见的结构和节奏安置。作者不仅注意段落和段落之间的连接，也注意句子和句子之间的连接。我特意在第一首诗歌的解读里，点出这个特征，是因为作者后面的诗歌结构，也是遵循这样的诗歌法则的。
这首诗歌，在这六首诗作里，不算非常的惊艳和精彩。一些意象和词语，都比较陈旧和庸常。好在作者的立意不错，他是通过这一系列的俗常的画面，表明自己的心迹，人生不过春华秋实，惟有经历和体悟，你才能真正地懂得麦浪滚滚的爱情，饱满且丰美，患得患失的人生，如虹在天，有和无都是历经风雨后的真如境界。
《苏醒》
我忧心于你的秘密，在今夜
渗出芳香。耳钉是
一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫
你丧失过么？
恬静的毛衣发出绵羊的咩叫
整条大街，有闲散的步履
带动尘埃，堆成我眺望的高山
硬币的反面在逃离概率
每种可能
都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中
等候一种静止，染上你的颜色
穗穗解读：利兵的这六首诗歌里，都有一个“你”的身影存在，而且是一上来就交代出场的诗中人物。如此想起，这些诗歌，也可以是作者，对某人情感的倾诉之词。在《苏醒》的诗歌里，开篇的第一节，是这样流淌的：“我忧心于你的秘密，在今夜/渗出芳香。耳钉是/一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫”。可以说，第一节的叙述姿态就很迷人，让人在阅读的进程中，口齿生香。他用“耳钉”这一意象，将“你”这个人物直接告知读者，这是一个爱美的女子。并且用耳钉穿透爱情和经年的疲惫，一下子，就把我们的视线，带向一条情感的小巷。
也可以说，作者，在这首《苏醒》的诗歌，渐入佳境。因为作者，注入了自我的情感因子，于是，他全篇的诗歌里，处处洋溢着丰富情感，飘浮着韵律感十足的情感音符，而这些丰富的情感音符，在诗歌中的展现，就是一幅幅我们触手可及的有血有肉的现实场景和画面。
我特别喜欢，作者的第三节，也就是诗歌的结尾。虽然他的诗歌里，飘荡着无处不在的情感音符，但作者还是极为冷静地叙述，并阐明爱情的辩证法则，“硬币的反面在逃离概率/每种可能/都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中/等候一种静止，染上你的颜色”，之所以，要引出这段精彩的结尾，是想让大家，在作者娴熟的诗艺里，用跟读的方式，再次温习通感、冷叙述、冷抒情无痕的表述和运用。
这首诗歌，也是三段结构，套用古诗的结构起转承合。在三段里，将“转承”并在中间的一段里完成。诗篇中语言和意象，可谓是虚实相间、动静结合，感悟的议论和情感的流淌也相得益彰。是一首不错的佳作。
《蒙面之音》
仲秋，微凉。我逆风而你徊游于
一片深水。并不辩认什么，金合欢昌盛在
某个漆黑的寓言与朝代，我负责用我的箭矢
留下一件雕塑。那时，你正颜如白玉，空林寂寞得
也是颠三倒四
瞧，那些大珠小珠的
滚落。我的村路上有最为华丽的弦音，小鼬鼠雀跃于
林影之间，还有多刺的枸杞树、圆滑的小莲蓬
俯首皆拾的野菜籽散落民间
而你呀
一定要先抑后扬，并在一篇《秋赋》的尖锋处
杀死那个藏弓之人
穗穗解读：这首诗歌，若要归类于某种风格或风骨，我会把它，当成一首山野露宿的秋日小令来咏唱。利兵的诗歌语言，受古典的气韵浸染，有一种自在自得的内蕴流淌，一些语言精巧、华美、温婉而冷静。有人曾批评，这几首诗歌虽然气质上雍容华贵，但始终不温不火。缺少一些个性和创意。在我看来，这样的说法，也对也不对。不温不火，也是一种风格和特色，这说明作者的心境，很平和、禅定。我并不觉得一味先锋的语言和诗歌，就是好的诗作和个性化的文本。任何事情都要把握一个度，过之必是歧途和错误的论断。
任何风格的诗歌，只有作者的语言掌控得当、结构合理、气息畅通，都算好诗歌。这首《蒙面之音》里，我的确在语言的缝隙和诗意的回旋里，听到了铿锵有力的蒙面之语。这首诗作，不需要我来一字一词，一句一段地分析。大家不妨无事之时，通读五遍，就能感受到诗歌里琳琅满目的草木香泽，这微凉仲秋，这“大珠小珠落玉盘”的琵琶心曲，这先抑后扬的《秋赋》秋色、秋声等等，若你还无法领略其中的韵律之美，结构之巧、立意之妙，怕也是耳目闭塞、心智愚钝，不闻地籁、天籁、人籁三者合奏的肃杀之音之乐了。
这首诗作里，作者的叙述姿态，一张一弛，感觉和想象都恰到好处。语言和意象富有张力和弹性，让人在阅读中联想翩翩。一些古典意境转换成现代语境，痕迹也处理得比较妥当。诗是鲜活的语言运动体，作者的情绪流淌，直觉驱动，决定着诗歌语言的流动和气息的安置，虚虚实实，或断或连，若即若离，才能形成诗意的起伏跌宕、错落有致。我想说利兵的这首诗歌里，的确做到这些。
《倾听》
我清楚的记忆一幢房子，并写下它
蛮是安静的空间。有人消瘦下去
或许就不再回来，无谁知晓
风多么随心所欲
以及种种端倪，在似锦的繁华中
发迹。我托着腮帮
想像香芋的气味，它们穿越城市的中轴
爬上游人的衣衫
我的家就在北面。天空蔚蓝而
茂原碧绿，我看到
风筝的翅膀，落在我的餐桌
你亲笔的书信，沾着无边的落寞……
穗穗解读：很多人喜欢，用比喻式或伦理道德等方式，切入诗歌，要么陈词滥调，要么庸俗说教，这在诗歌写作中，需要时刻警惕和避免的。诗歌的最高境界，是纯诗状态的极致，回归本真的不言、无言和忘言的境界。
若将利兵的诗歌语言，做一个粗略的归入，他属于比较冷静的浓丽、清醒的涂抹、适度的抒情。他的诗歌是主观的呈现，这个主观呈现，并非真正的主观呈现，而是“虚的主观”。他正努力地剔除诗歌中刻意涂脂抹粉的语言泥垢和过多饰物。作者在《倾听》的诗作里，动用了众多的诗歌技法，用隐喻、借代、拟人，甚至有一种“催眠”的节奏，让我们感知，他隐含其内的情绪波澜。
我喜欢作者，安静的叙述姿态，他不张扬，不矫情。他甚至安于一种灰尘的遗忘，寂寞的怀想。用一种隐忍，引而不发、疼而不吟的思念，放置在可感可触的生活画面里，让读者的眼睛，自己去感觉，那些温度的落差、色彩的明暗和动静相间的生活气息。
利兵的诗歌，并不晦涩难懂，诘屈聱牙。他也引经据典，也有华丽词藻，但都遵循自然呈现的原则，并不可以追求华丽、繁芜本身。这首诗歌里，感动于“香芋的气息”，感动于作者清晰的记忆。我想那所记忆中定格的房子里，曾经发生过的故事，肯定很多很多。作者没有明确地交代，只用衣带渐宽的“消瘦和不知去向”，让我们潜意识中接受到画面之外无穷的信息。由此，我们产生众多的联想，加入自我的审美体验和想象的空场。这就是作者提供的阅读入口。同时，他在结尾处，又给我们的读者，留下了更为自由的出口。“我看到/风筝的翅膀，落在我的餐桌/你亲笔的书信，沾着无边的落寞……”一首诗歌，能引人入胜，也能带人离境，这已经算是佳作成功的一半要素。
布局的巧妙，适度的语言和隐忍的情感，或是作者多年功力的积蓄，然后在某一首诗歌里自然触发。我曾说：一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味，以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻，但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。
这首诗歌，同样是不温不火的风味，我在《倾听》诗作，解读的尾声里，想到这句话“倾心于沉默，诗人却又只能求助于话语”（帕斯语），《倾听》里的诗人利兵，的确不想言说，或者是无法言说。他还是要借助于语言来表现内心隐忍的话语，这些话语，是他心灵活动的直接翻译，尤如用汉字的尸首，来借尸还魂。由此，诗人统领和驾驭着语言，同时落成后的语言，也制约着诗人的遣词达意。
我想说：好的诗人，能在“出神”的状态上，点石成金。有时，诗歌里说不出，说不清的东西越多，恰恰是最有意味的“犹抱琵琶半遮面”。我在这里，脱离了这首诗歌解读的桎梏，展开诗意赏析的翅膀，是想大家，在阅读利兵的作品之余，能够举一反三，时时地敬畏“语言的歧义”和“意义的深渊”。
《如烟》
清晨，微咳，深褐色中药
味道浓郁。我探下头来
对着枝头的思念说：来，新颜
我们干杯
这些苦能治愈悲怆
并能振出足赤的节奏
四百年前，本草纲目记载了一个
令人幸福起来的处方
穗穗解读：题目《如烟》，总让我望题生意，是如梦如烟的往事，还是如幻如烟的人生呢？！且看作者是如何将一首虚幻没有实体的题目，写得入心入肺、活色生香，具化的生活场景。开篇，点明时间、人物状态和随后的场景安置。作者擅用简洁的笔墨，流畅的诗想，仿佛中国山水草木画，随心随性的写意笔墨，一星半点，就勾描出一副动人的诗歌骨架。——“清晨，微咳，深褐色中药/味道浓郁。我探下头来/对着枝头的思念说：来，新颜/我们干杯”。
好的开篇，一首诗作已经成功了一大半。这样的文字，不仅能第一时间抓住人的眼睛，而且能让人不由自主地喜爱，入心入肺。即便诗中之人病着，微微咳嗽，闻着中药浓郁的香气，依然用一种风趣洒脱的口味，诉说思念。遥想一下那刻清晨，这是多么有趣的问候，多么酣畅的抒情和洒脱的风姿。
诗篇的第二节，作者继续讲述：“这些苦能治愈悲怆/并能振出足赤的节奏/四百年前，本草纲目记载了一个/令人幸福起来的处方”。在这里，作者用了一个很新颖的“足赤”之词，来形容节奏，而足赤的本意，是指向无杂质的、纯净的金子。原本中药，是用来治疗疾病，这里却可以同时治疗因思念丛生的悲怆。而足赤是用来形容纯金的状态，或可引申为纯净。在这首诗歌，作者巧妙地运用了拟人、通感、借代，将虚景实之，实景虚之。并且叙述的干扰、转身和拼贴，都天衣无缝，过度自如。
这首诗作，是这六首里的点睛之作，也是我最为喜欢和玩味的小诗。读着这些朗朗上口、入心入肺的八句诗行，我也会转忧为喜，幸福起来，领会诗中“不可言传，只可意会”审美能指的传递和震撼。小诗不小，如烟是真。
《晨露》
云朵唤醒睡眠
梦里，你已走过三生三世
轮回的刻度，宛若眉间曾经的青痕
清晨忽然失语，思念大智若愚
蒸发的姿势，不断
濡湿我的衣襟
我们围紧童话的火炉
从夜的胎盘，抽出新芽
哦，这多年的混浊
带着失魂落魄的跌撞
阳光下面，爱情将被一扫而空
并且卷起熏香的暖风
听说爱人新剪了头发
我将于五月前去探望，怕只怕那时
蝴蝶早已折翅，露水也已
逝于一场姹紫嫣红
穗穗解读：这首《晨露》，我未解先湿，已有远方的云雾和晨露赶来，沾染了我单薄的冬衣。12月月中的深圳，正午时分，阳光像情人安逸的怀抱，依旧深情款款、温暖如春。我曾经引以为傲、飘逸如缎的一头长发，已被自己某个绝情时分，绝然地剪落，满地心碎。或许，我不用解读，已经闻到了“晨露”陨落的焦灼和阳光下的那场雾化。
“云朵唤醒睡眠”，云朵，也唤醒了痴梦中踟蹰徘徊、喃喃自语的我，我像一个神志不清的梦游症患者，跟着作者温婉、多情的笔墨，也“走过三生三世”，那眉间的青痕，依稀可见。这个清晨，我也会选择失语，会用蒸发的姿态，回旋在童话的火炉边，会带着自己失魂落魄的身体，一次又一次，在跌跌撞撞的思念里，卷起阵阵熏香的暖风。我的爱人啊，我从未降临过，也从未真正地把你拥有过……
是的，此时此刻，作为解读主体的我，已经情不自禁地融入了诗篇。我把这首诗作，当作利兵六首作品里，唯一激情澎湃的抒情诗来朗读。作者传统、主观的抒情手法，在这首诗作里，着墨最多，情感诉求和知性表达，努力相融，于是“想象”，是他这首诗歌唯美堆砌的复合图层。
这首诗歌，语言浓丽，但不甜腻，也非无病呻吟的感伤嫌疑。虽然词藻修饰的痕迹重了些，但感性和理性互为交织的叙述过程中，仍能闪现作者的智慧和哲思。主、客观交融，特定的状态和细节的控制，虽然安置和截取上，落俗，或者说俗套了一点，但一些比喻和变形（蝴蝶、露水、姹紫嫣红等）并不呆滞，也洋溢着生气，音韵上更是一贯的朗朗上口。
我想在解读的尾声里，强调一点，作者难能可贵的就是非凡的想象力，他不仅仅通过想象，而且通过知行合一，将自己生命的点滴体验，也就是表现主义的诗观：体验和洞悟，积极主动地融入诗篇。这在哲学和美学意义上，用生命本体论和感性本体论，来概括之。利兵，他能调动“生命冲动”，原欲、本我，意识、超我双重感悟，用具化的诗歌语言，呈现一首诗作。所以他的诗歌，虽然额头上烙印着古典传统的刺青印记，但是谁也不能抹杀他有血有肉、有声有色的具化本质，他的诗歌是活物。一首诗歌，只要是活物，它就是一首有生命、有灵魂，会喘息、能让人反复咏唱的佳作。
2011年12月13日作
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