雨,本是大自然的客观物象,当其成为人们的审美对象之后,便频频见诸诗人笔端。特别是对春雨,可谓情有独钟。春雨是万物生长的源泉。古诗词中有关春雨意象的篇章,或曲尽其态,摹尽自然精灵;或境生象外,开拓精神蕴涵,使人为之反复咏叹,含英咀华、陶冶性灵,获得审美的愉悦。
对于春雨,诗人无不倾注欣喜之情,喜爱之意。“似面洗垢尘,如头得膏沐。千柯习习润,万叶欣欣绿。……”这是唐代诗人白居易在《喜雨》中对久旱逢雨的描绘。清新自然的语句,使人感受到诗人那颗欣然而嬉戏于春雨之中的未泯童心。
欲验春来多少雨,野塘漫水可回舟。
这首诗表现了诗人对“春雨”的喜爱之情。诗人认为:春雨有利于农人耕作,春雨水量可观。诗人运用含蓄委婉的艺术手法,全诗不见一个“喜”字,从侧面描写耕人“语”、鸥鸟“落”,来含蓄地表现农人、鸥鸟因春雨而带来的喜悦;后两句则正面描写雨量的丰沛,从而烘托出诗人对春雨的喜爱之情。在结构布局上注重变化性,先言他物,侧面表现,后见主体,正面突出“春雨”,前后呼应,彼此补充。
皇城下着小雨,把大地浸润得酥软,小草钻出地面,远远望去,朦朦胧胧,仿佛有一片淡淡的青绿之色,走近却什么也看不到了。诗句以淡雅明快的色调、写意的笔法,描绘出春雨春草互相映衬,那种早春景色特有的朦胧美。这“润如酥”,正是诗人从心灵深处的感知中,微尽其妙地写出了春雨的细致、绵密、轻柔、润泽、滑腻、质感和美感。而那“遥看近却无”的春草,不但映衬出小雨的“润如酥”,还显示出诗人观察物象的细致,他沉浸在对宁静的大自然的注视之中,惊讶于草色随距离的变化而产生的“远有近无”的视觉变幻。在诗人看来,一年中最美的时候就是这小雨霏霏的早春,它远远胜过了满城烟柳的晚春景象。
淅淅沥沥的春雨在唐代诗人张志和的《渔歌子》中下起来了:
青山,白鹭,桃花,流水,游鱼,青箬笠,绿蓑衣的渔翁,在这幅江南的春江山水美景中,天地间挥洒着细细密密的雨丝。斜风细雨下,渔翁闲钓江面也不愿归去。这种有雨不觉雨,有我不觉我的境界,不正是千百年来国人总在想向,而又难得的天人合一的境界吗?
南宋僧人志南的《绝句》写出了在微风细雨中拄杖春游的情景和乐趣:
诗人拄杖春游,沿途红杏灼灼、绿柳翩翩,
春雨是有灵性的,它感应着诗人们的心境。诗人们高兴时对春雨喜润万物生机勃勃的描写让你赏心悦目,心旷神怡。春雨也与诗人们心有灵犀,当诗人们悲伤时其笔下的春雨又成了苦雨零落凄雨纷纷。
北宋大文豪苏轼有一天冒着蒙蒙细雨,登上密州北城的超然台,触景生情,引起怀念故乡的愁思:
上片写景,向人们展示了一幅美不胜收的暮春烟雨图。斜风细雨,柳枝轻摆,好一个清爽的雨天。登上超然台远眺,只见护城河中,碧水微微闪动,万千雨点落在上面,吹起千万朵小喇叭花。城内则繁花似锦,青砖绿瓦笼罩在一片烟雨之中。诗人用高度概括的手法,描绘出山城在阴云密布、细雨濛濛中无限美妙的景色。
下片写诗人思乡的复杂感情。阴雨绵绵的季节,最容易引起愁绪。而“寒食后”又是扫墓的日子,更容易引起怀乡之情。“酒醒却咨嗟”,是说满怀愁绪却无法排解,只好饮酒消愁;可是酒醒后愁绪依然未减,所以才慨然叹息。“休对故人思故国”一句说,不要对朋友们谈论故乡的事了,言外之意是说,谈论故乡更容易引起思乡之情,还是不去说他吧。寒食已过,还是点燃“新火”,煮起“新茶”来品尝吧。尾句尾句“诗酒趁年华”,并不是说赋诗饮酒消磨岁月,而是含蓄地表现了不愿浪费时光,还要“趁”美好的“年华,做一番事业的进取精神。
南宋诗人陆游的《临安春雨初霁》,写一夜听雨,愁绪绵绵:
淳熙十三年(1786年)春,诗人奉诏入京,接受严州知州的职务,在临安写了此诗。临安城虽然春色明媚,但官僚们偏安一隅,忘报国仇,粉饰太平。作者是时刻清醒的,他在表面的升平气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩,想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱,又无法托情梦境,只好借春雨说愁绪,把春雨写成了无情之物。
“小楼”一联是诗人的名句,语言清新隽永。诗人只身住在小楼上,彻夜听着春雨的淅沥;次日清晨,深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音,告诉人们春已深了。绵绵的春雨,由诗人的听觉中写出;而淡荡的春光,则在卖花声里透出。写得形象而有深致。表面看,这两句描绘了一幅明艳生动的春光图,但它在全诗中的作用不仅在于刻画春光,而是与前后诗意浑然一体的。其实,“小楼一夜听春雨”,正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时,对“一夜”两字不可轻轻放过,它正暗示了诗人一夜未曾入睡,国事家愁,伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”,是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。晁君诚“小雨愔愔人不寐,卧听赢马乾残刍”,是以卧听马吃草的声音来刻画作者彻夜不能入眠的情景。陆游这里写得更为含蓄深蕴,他虽然用了比较明快的字眼,但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅,而且正是用明媚的春光作为背景,才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。诗人听了一夜的春雨,并未入眠。在这春夜里他为何事辗转反侧呢?那远远传来的如断如续的卖花声,又能给他一些什么样的愉悦和抚慰呢?不能。只有诗人一个人在清幽得空寂的春晨中独自惆怅。接下去的颈联不更道出了他的这种心情吗?“闲作草”、“戏分茶”,一生出入于战场生死,贯游于天南海北,时刻思虑着报国和爱民的陆游,竟也“
诗人在描写大自然的各种景致时,往往随着自己的心情变化而变化。如果说杜甫面对春雨的感觉是“喜”,那么,宋代诗人陈与义感到的却是“惊”:
借春雨以寄情,有追思,有梦境,有挚情,有包容,有极尽情思之苦。用多情的春雨,曲致幽微地表现了诗人在明知无望却偏要追求的痛苦爱情中,所感受到的纤细脆弱之感和寥落凄迷之情。
再看五代词人温庭筠《更漏子》中的细雨情思:
这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。词的上片写女子春夜难眠的情状。作者由景写起,以动寓静。柳丝亦如情丝,细雨亦湿心田,如此长夜,思妇本已难眠,却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌,更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声,仿佛石破天惊,甚至连画屏上的鸟都已被惊起,女子的朦胧情态一扫而空,惆怅更重。上片写景似乎单纯,但处处都可见情,“惊”“起”的气氛笼罩全片,为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。
词的下片直接写人,以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕,正像相思的惆怅挥之不去,驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说,任红烛燃尽,把帐帷落下,本以为可以不再听、不再看便不再思了,未料想,相思却入梦,只是梦里有君君不知啊!下片写人兼写境,以女子的心境来写女子的环境,实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠,由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦,是以情视景、以景见意的写法,委婉含蓄。
北宋词人秦观的《浣溪沙》,借雨喻愁,愁绪如丝:
此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法,十分熨贴地写出了环境氛围,即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来,表情深婉、幽缈。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。
下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中,他的视线移向了窗外:飞花袅袅,飘忽不定,迷离惝恍;细雨如丝,迷迷蒙蒙,迷漫无际。见飞花之飘缈,不禁忆起残梦之无凭,心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。作者在这里用了两个奇特的比喻:“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特,不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上,更在其一反常式,而以抽象的情感喻具体的物象,是飞花似梦,是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际,却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨,将情感距离故意推远,越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折,词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。“自在飞花”,无情无思,格外惹人恼恨,而反衬梦之有情有思。丝丝细雨,已足生愁,更况其无止无歇总是下个不停呢!体味这无边的飞花细雨,仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。最后,词以“宝帘闲挂小银钩”作结,尤觉摇曳多姿。细推词脉,此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境,不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面,飞花丝雨映入眼帘,这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上,词人作如是倒装,使得词之上、下片对称工整,显得精巧别致,极富回环变化的结构之美。同时,也进一步唤醒全篇,使帘外的种种愁境,帘内的愁人更为分明,不言愁而愁自现。
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