滚石唱片女歌手

西方人说：男人的爱情用眼睛，而女人却用的是耳朵。所以，在音乐的国度里有这样一群用声音演绎人生的女歌手，她们曾是这个都会里最能用声音去疗伤人群的歌者。
　　在上个世纪80年代，有一种叫做“校园民歌”的歌曲类型，而谈到这样的类型，第一个应该跳出的印象是滚石唱片，一个台湾本土的民间音乐工坊，当时这样规模的唱片制作公司有很多。而不同的是，是一群会唱歌的女人，支撑了整个行业对滚石这样小企业的关注，也是这群喜欢音乐的女人改变了唱片工业的新革命。

  

民歌派使者——潘越云

1982年[天天天蓝]专辑

1983年[胭脂北投]专辑

　　今年夏天，滚石唱片有幸再版了一套相当有水准的唱片。潘越云，一个几乎需要用回忆来续写她歌声的女歌者，80年由当时著名的民歌音乐人吴楚楚发起，并网罗了李丽芬还有就是日后改变滚石命运的阿潘，共同发行了一张合辑。其实，阿潘不是第一眼就能让音乐人有兴趣培养的女歌手，但却在民歌音乐兴起的时代中，阿潘的智慧声音被幻化成一种精神，一种味道，更是一次音乐的新革命。在看惯了妖媚、嘹亮的女歌手后，阿潘让听众改变了多年的审美疲劳，她的出现是一个唱片文化的神话。1981年的《再见别离》、1982年的《天天天蓝》、1983年的《胭脂北投》《无言的歌》，这四张在当时滚石唱片引起了整整涟漪，用制作人李寿全的话说，阿潘是一个能用“灵魂”唱歌的人。听歌的人醉了，唱歌的人哭了。在录音室的阿潘让制作人的感觉便是一种灵魂深处显真情的女人，只有猫才有这样的味道，而此时一个能将动物的灵性表现出的女人，才有权利唱最有情的歌。1985年的阿潘在发行了《世间女子》和《相思已是不曾问》两张专辑后，由于本就持有低调为美的她，一直没有站在流行红人的风头浪尖上。更有人说，她不是当时电视电台想追捧的女歌手，用现在的话说，她不是一个有娱乐大众化精神的艺人。在电视综艺录制中，安静是她的真性情。只有在开口演唱时，猫的鬼魅和灵性才被真正挖掘而出。以至于之后，阿潘在87年的《纱的吻》专辑中，将一首《唐人的波思猫》的歌作为主打。

1986年[旧爱新欢]专辑

　　后来的十多年，纵然阿潘离开了滚石，但音乐的理想和爱唱歌的性格，仍旧把阿潘在音乐领域的成就推向了新的高度。即使之后转投了飞碟公司，即使在发行《秋天》特辑时，唱片销售量是如此的低蘼的状态下，她仍旧在坚持一种态度。记得99年，她在歌坛沉寂了四年后的再次出发，被大众传媒数落的体无完肤时，阿潘还在倡导着一种和谐的音乐文化，纵然在这张《拍拍屁股去恋爱》已完全失去了阿潘最本性的民歌作品时，我们依旧期待她的出现。这些年，唱片行业继续在萎缩和低蘼中，偶然会出现在台湾综艺节目中，心血来潮时还发几张爵士乐唱片，50岁了，女人到了知天命的年纪，已俨然没有任何的期许。不过，阿潘非如此，唱歌是唱给自己的听的。这样也好，很幸运的是，我们还能依稀回忆起滚石辉煌时期的潘越云。

  

都会派精灵——陈淑桦

                1991年[聪明糊涂心]专辑
   年初时，台湾狗仔队将陈淑桦上街购物的样子偷拍后，立即见报，据说当天报纸的娱乐版头条就是这位久违乐坛9年的女人。后来李宗盛、成龙等一批当年淑桦的好友都纷纷指责狗仔的行径。其实，如果被偷拍的女歌手换做是现今最红的SHE中的某位，估计这样的头版是没有任何眼球经济的。但恰恰，她人是陈淑桦。

                  1989年[跟你说,听你说]专辑
   
    98年初，在经历母亲病故后的淑桦，毅然决定离开滚石，与其说是离开滚石，不如是将她之后的演唱事业完全断送了。陈淑桦在滚石时期的作品大多由李宗盛为其操刀，表达出的更是女人心绪中最珍贵的态度，在那个女人味歌手当道的年代里，淑桦的声音是温暖的。99年在滚石为其发行的精选辑中，在唱片文案里，有许多知名DJ发表了对她声音的宠爱的真实表达，台湾中广电台金牌主持人大卫王说：伟大的歌手永远在我们心中，陈淑桦是最好的。

1990年[一生守侯]专辑

    早在1989年，淑桦从当时的百代音乐跨档到滚石，第一张让她初尝成功走红的作品应该就是<<梦醒时分>>,在那个满大街都在播此歌的年代里,她是那个年代里最具神话的女人,不光男人把她视为“红颜知己”，连女人心灵深处最本质的感觉都被淑桦占有了。这张专辑在被引进大陆地区时，唱片名叫<<梦醒时分>>，而在台湾的版本却是<<听你说，跟你说>>。而后，在滚石唱片出版专辑最有市场追捧度的女歌手应该是潘越云和她。<<一生守侯>>,本色唱出了对世间爱情的渴望,表达中略微有些主观的思想,这也正是制作人和歌手共同探讨后的效果,这首歌也入选1990年台湾金曲奖。陈淑桦是那种运气比较好的女歌手，早在百代时期，她的<<那一夜,你喝了酒>>和<<阿瑟潘的四个朋友>>同样缔造了百万的销量。在滚石，她同样最迷人，同样让听者感受到：古人唱歌兼唱情的味道。

   在陈淑桦的滚石音乐道路上，应该特别感谢陈升和李宗盛。前者，是一个时代中最有争议的作品被完全呈现出。而后者，应该是她的博乐，也让我们记住了<<你走你的路>>,有如此都会气质的对唱作品。1994年出版的<<爱的进行式>>同样在明明之中给予她最理想的成功信念.而后,由陶喆制作的<<说你,爱我>>,表现出都会女人中最成熟的女人味,应该说,在陈淑桦35岁之前,上天太眷顾她了。把世界上最好的东西全融汇在她身上，更是集万千宠爱于一身。

   淑桦在滚石时期的作品，今天听来仍旧带着些许浓烈的都市风格。有媒体透露，曾有经纪公司和滚石唱片欲想撮合淑桦和滚石合作发片，这更意味着她的艺术价值。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

赵咏华  ９１年［天天想你］专辑

    滚石唱片是一个很有本土兼创意的音乐制作公司,在上个世纪80年代,成功推出过潘越云、陈淑桦、娃娃和周华健这样的歌者。应该说，他的企划能力是有代表性的。更为一代歌者圆了自己的演艺之梦。今天，在滚石旗下，这几位歌手的踪迹早已销声匿迹，但每每谈到音乐灵魂，不得不把他们的业绩展示出。
 
    赵咏华，动心一辈子的温婉佳人

 

    如果赵咏华在99年出道，估计所有的大众对音乐的审美艺术应该会向咏华声音而靠，至于走红与否，市场很有裁决力的。她的音乐作品，代表了90年代初那个台湾流行乐昌盛时期的产物。赵咏华的作品大致可以分为几个时期来分析。1988年，年仅仅21岁的咏华在钮大可博乐发现下，终于初露啼声。在当时的全美音乐时期，《多说一些话》和《别问我会不会后悔》一鸣惊人。也引来了著名音乐人张弘意的赏识，把后来那首《希望之鸽》交于咏华演绎。填词人是咏华自己，为了纪念已故的母亲，而音乐的创作便把这种特殊的情怀表达的合二为一。

９２年［我想我已经爱上你］专辑

９４年［求婚］专籍

    在90年代，咏华凭借着几张热销唱片，一举成为了当时的大众情歌手。91年的翻唱作品集《天天想你》、92年的《我想我已经爱上你》、93年的《只要你对我再好一点》均告诉乐坛，这个声音是属于90年代的。而当时和咏华属于同一类型的女歌手纷纷也在抢摊市场，林慧萍、许景淳以及张琼瑶这样的歌手。而滚石在每次企划赵咏华专辑之时，总是将她定位在温柔女生的范畴里，殊不知那时她已将近而立年。更有人评论说，姚若龙和李正帆太偏心了，他俩把最好的东西都留给咏华了。直到听到94年蜚声海外的《最浪漫的事》时，乐坛才真正清晰看到赵咏华的才华和感情是需要提炼后被挖掘的。这支作品在事隔十多年后的今天，仍旧被传唱。也就在这个事业高峰期，赵咏华和李正帆的恋情被曝光于公众，这或多或少给温婉佳人的艺路蒙上了一颗定时炸药。而后的96年的，在转投五大唱片集团宝丽金后，赵咏华的音乐旅程上似乎有一点懈怠。《风的颜色》是她和爱人最后一次进棚的合作，虽然没有让人留下多少美好的情景，但这一张作品确实是可以拿来反复琢磨的经典之作。

８９年第２张作品［别问我会不会后悔］

 

    在97年初，媒体开始大肆宣传她和李正帆分道扬镳的新闻，一只意大利沙发，一部进口录音设备……而关心她音乐本身的人一直在缩水。而她的形象也从当年的温柔女生一夜间成了台湾怨妇。《只能说遗憾》和《请你放心》是咏华在首张英文专辑后的再出发。两张作品应该用灰色形容，就连唱片的封套也略微带着些许的惆怅与离别。而专辑作品中的那首《散心》和《明天换季》是本人比较推崇的，前者是公司为其打造的怨妇新形象，后者的快乐和俏皮又流露出往昔那个唱着《偷穿妈妈高跟鞋》的少女咏华。98年，经历风浪后的她，开始用释怀来重新解读自己的人生，和陶喆的首度合作，在R&B还不盛行的年代里,《爱不爱》应该完整的把时尚音乐和成熟音乐有机的结合起。也就在那个唱片市场开始建走偏锋的年代里，赵咏华的声音和唱片明显处于弱示地位。99年在重回滚石后，与小冲合作的《相见太晚》里，一如往昔的开始把温柔和女人结合在一起，呈现在21世纪的流行音乐界。

９９年重回滚石的［相见太晚］

 

    这一别，咏华和娱乐圈开始形成了一个隔绝状态。结婚成家、舞台剧演出、电台主持……，只是让人最受感动的唱片成了永恒的遗憾。虽然这些年，滚石一直为她出精选碟。但一首歌走天下的时代终究是要被终结的。今年五月，万芳和咏华有幸在台湾连开几场“再见幸福”的个唱，似乎在预示着好声音的归来。

  　　

　　　许景淳，尊贵音乐里的美声精灵 

　　　　　　　　　　　　　８７年［睡吧，我的爱］专辑
　　　曲雅、浪漫、抒情的艺术气氛，是许景淳在流行乐洪流中脱颖而出的理由。

自幼浸淫于古典音乐、科班出身的许景淳，优越的音乐性和对音乐的掌握力，是其他女歌手难以比拟的。尽管中、低音域的音色不够饱满，但在咬字、呼吸、换气、音准的演唱技巧上几乎是无懈可击，被誉为齐豫之后“女声教科书”一点也不为过。专辑“睡吧！我的爱”出自许景淳之手，全曲淋漓尽至呈现的轻柔抒情，仿佛能牵动听者内心的另一番“美感经验”。

   　“玫瑰人生”的作曲者是知名音乐大师张弘毅，其曲风沉着、内敛，不喜华丽的堆砌，而善以直觉、平实的音乐编排来感动人心；偕以慎芝深沉悠远的词境，道尽人生无常中，世世代代绵延不尽的真情。这种人生的大情感，是一般抒情歌曲无堪比拟的。

 

　　　万芳，悲情都市里的一叶小舟

     万芳的作品犹如她的名字一般，芳香浓郁。在1995年的夏天，我们记住了《一切如新》、《碧海情天》。也在之后的岁月里，一直将她的形象和她的音乐放在一个有争议的高度去审视。而这一切，都和１９８８年迟来了整整７年．纵然《新不了情》趁着同名电影燃起了成功的火焰，《割爱》让她初尝到如中日天，歌红人不红的状态。更没有让她感受到花无百日红的享受。

９７年［左手］专辑

　　记得多年前，某娱乐杂志评论，滚石唱片有几个绝对赔钱的女歌手，一个是李度，一个就是万芳。可惜的是，万芳后来的作品几乎可用专业人士的眼光去挑剔，完美的几乎没有瑕疵。《左手》里的《孩子气》、《就值得了爱》中的《温哥华悲伤一号》、《不换》里《女人鞋》、《这天》里的《那夜》、《相爱的运气》呈现出的《不确定》、《铁罐咖啡》。这些完全被万芳嗓音所幻化的作品，大气而稳重。在滚石的音乐背景下，却显得如此的渺小。

  
　　三个和滚石唱片有关系的女人，温婉、高贵和悲情。