关于美声唱法、歌剧唱法以及合唱队员的音色

关于美声唱法，已经有非常多的专家对此作了阐释。美声唱法来源于意大利语“bel canto”，其本意是“美好的歌唱”。在《合唱与指挥》课上，我曾经询问过学生（未受音乐培训）对于美声唱法的看法，至少一半的学生同意美声唱法是一种“装腔作势”、“故弄玄虚”、“憋着唱”、“做作”的方法，而事实也证明一般大众对美声唱法有好感的并不多。美声唱法真是这样一种做作的唱法吗？为什么不少专家都认为美声唱法是一种科学的唱法？

国内某些歌唱家在演唱美声的时候，的确比较做作，而且选用的方法（美声也有一些派别）也是过时的。倒是在浪漫派作曲家的歌剧中，经常需要演员用这样的音色来演唱。我个人喜欢把这样的唱法称为“歌剧唱法”，因为这样的声音只适合歌剧。由于剧情需要，歌剧演员有时需要做出强烈的对比，以及用非常靠后的声音来演唱，这样有利于表现强烈的个人情感。在国内的声乐舞台上，我认为国内的歌唱家可能过多的使用这样的声音来演唱，这样容易误导听众。

在合唱中，意大利唱法是适用于合唱队员的，但是这和独唱演员的发声还是有一些区别的。在演唱高音的时候，越轻松越好。好的歌唱方法（科学的唱法）一定是保护声带的方法，它会让喉部肌肉始终保持比较松弛的状态。在歌剧中，高音一般都是在需要激情的时候出现，那么歌剧演员会尽全力让高音站住，并且让声音“挂上胸腔”（用上胸腔共鸣），这必然会使高音听上去不那么轻松和自然（相对的概念）。在演唱大部分欧美合唱作品的时候（非东罗马风格），男高音、女高音都要较少地用胸腔共鸣，让头腔共鸣更多一些，这有利于创造出松弛、无负担、干净的声音。（优秀的早期音乐歌唱家在演唱的时候，让人感觉到声带毫无负担，极其松弛和自然，毫无做作感。）

在这儿，我仅拿女声作为例子，先对比一下几个独唱演员的录音：

1. 我认为符合“歌剧唱法”的声音：

2. 我认为符合“美声唱法”的声音：

第二种声音非常适合合唱队的女高音，我会把这样的录音作为标榜来让女高音队员学习，尽管合唱队员不可能达到录音中歌唱家那样完美，但至少会给大家一个好的建议。针对每个声部，我分别选出了几十首这样的录音，让合唱队员们聆听学习。声乐的学习过程就是体会与感受的过程，经常听这样的录音，有利于改进自身的歌唱方法。