一：主歌与副歌
一般一首普通歌词分为三个部分和格式：A、B段和C段。A段是前序，也就是整首歌的引入，我们称为主歌。B段是高潮，要具有概括性，是整首歌词的精华部分，我们称为副歌。C段是过渡，一般用作主歌和副歌之间的转换，也可放在主歌之前，我们称为小副歌。
对于新手来说，起初学习写歌词时可选用AB形式，因AB形式是最简单最好掌握的一种。然后是ACB形式（主歌，小副歌，副歌）
二：韵脚的掌握
有许多新手写词都知道押韵，但不懂得运用手法，因为刻意的去押韵而忽略语句的可读性和表达情感的准确性。一首歌词下来让人感到很牵强，没有张力。要熟练运用押韵手法平时需要多积累相关知识，提高自己驾驭文字的能力。也有许多朋友写词时一首歌中出现多种韵脚，很多时候是源于相同韵脚自己无法连续，不得已转韵。这种手法会让整首歌词语句生硬，缺少连贯性。所以新手写词时尽量不要有多个韵脚出现。如果要转韵应注意以下几点：1。不能在相同的段落中转韵。2。转韵的最佳位置是在段尾或第二段的开始。3。当你在段尾进行转韵，那么下一段就要用另外的韵脚，不能和结尾的韵脚相同。
三：诗和词的混淆
首先我们要知道诗和词有许多共同点。相同的艺术特征，运用感情的精致，组词的搭配，讲究格律性和流畅性。
正因为这样，就容易造成新手写词时的概念不清。我们要明白，一首好的歌词，不等同于诗歌。
歌词的要点是通俗，简单，流畅和容易理解。让不同层次的人看后都能产生一种共鸣，有感而发。它是为了配合音乐而产生的一种文化。也就是说如果你写了一首非常出色的歌词，但是你却无法找到适合它的音乐，那么它就好比深埋在土壤里的财宝，没有人懂得它的价值。
而诗歌却是另一种意境，它是自古以来语言的升华，情感世界的烹饪。诗歌允许你读不懂它，但人们能够感觉到它。就算没有音乐的辅助，它也可以发挥自己的光芒，让人理解它所表述的内涵。
反之，诗和词有着悠悠相近的关系，但不能互相混淆。如果想写出好的歌词，那么诗歌就是必要的基础。只有理解，才能游刃有余的运用。
四：灵感和情感的运用
灵感是指一种感觉。只可意会不可言传。就像许多创作形歌手一样，会把自己放松下来，一个人去某个地方，找一种感触。然后便会产生源源不断的灵感。而不是刻意的找一些花哨的组词，绞尽脑汁拼凑出来的一首歌词。这样往往会适得其反，徒劳无功。
情感是词人的真情流露，就像许多经典歌曲一样。作词人会把真实的感情赋予自己的歌词里，让听者感同身受，把别人带入故事的意境之中，产生一种共鸣。这种手法可加入自己的个人特色，具有自己的词路和风格。
我记得方老师曾经说过：一个好的词人，是能用歌词让听者看到一幅画面，聆听来自心底的声音，把他们带入自己一个世界。
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