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理查德·沃尔特，美国的顶级编剧教授，加州大学洛杉矶分校电影电视系教授、剧作主任。美国作家工会终身成员、WGA 学术联谊会成员、银幕演员工会成员、大学银幕录像工会成员。曾任纽约大学、美国电影学院、美国西北大学电影系教授，以及华纳电影公司、迪斯尼电影公司顾问，并在纽约州宾汉顿市WRAF、WHRW、 WBJA、纽约州赛若克斯市WSYR等电视台担任编剧和制片人。主要电影作品有：《美国风情画》《集体婚礼》《佐罗归来》《青草小路》等。
人物塑造1：有清晰的主角
我讲过故事和人物是一回事，故事就是人物，人物就是故事。什么是一个角色？角色就他在故事里面说什么，做什么。什么是故事？故事不就是这里面的人，做的一些事，说的一些话，所以故事就是角色，角色就是故事。
一个戏的主角太重要了，比如说《朱丽叶》有两个主要人物，这样的话就把剧本的中心分散了，但是他们是伟大创作的人物，虽然他们是两个人不同的名字，但是他们是一个主题，合在一起的，有太多的角色，这个故事就越离开中心。
人物塑造2：拒绝一成不变的人物
我问我的学生：“你为什么写这样一个一成不变的人物？为什么这个人不是特殊的，为什么他是一个形式，我们可以完全预计他会做什么。”这个学生就会说：“这个是非常经济，非常有效果的方法。”如果观众看了的话，一看这个人就不需要对这个人的背景做介绍了，这个人只要一出来，大家对他的背景、资料都知道了，这是一个非常好的方法，但你不应该用这个形式。这些我们在生活中常见的人，我们都知道他们，都知道他们一辈子，但是他们常常不是很有趣。在生活中，人们的关系要通过时间来形成，在电影中，他们有一层一层的信息，我们一层一层才能把他们的信息剥开。我需要一个典型的角色，我的第一个法则，有一个非常清晰的主角，第二绝对不能有一成不变的形象，第三也许是最重要的，每一个角色都应该得到观众的同情。比如《月色撩人》中的那个女，她是一个非常有进攻心、非常冷酷的女人，最后我们会替她想，我们知道她的心过去碎过，我们就知道她为什么会是那个样子。我们知道过去她母亲的情况，过去她经历过别人对她的背叛，所以我们原谅她。
细节能成就一个伟大的故事
我们都了解DNA遗传基因，我们知道我们身上每一个细胞，包含了整个身体的基因，我们身体中的最小的元素包含了我们全部的信息，在剧本中也是一样。剧本中的一个局部和整体非常相似。每一场戏、每一场情节都有开始、中间和结束，局部的局部也是这样。一个对话、一个台词也有开始、中间和结束。
重要的是故事
澳大利亚有一个电影讲的是一个小猪的，在美国非常畅销，而且也被提名到奥斯卡最佳影片奖，故事讲的非常美，非常奇妙。这个故事讲什么呢？讲一个猪，希望自己是牧羊狗，因为牧羊犬在生活中有目的，而猪没有目的。猪最后就是变成猪肉。牧羊犬呢，它是有目的的，这个电影非常美，来自全世界的很多人都喜欢这部电影，可是你想想一下，你带着这些想法跟制片商推荐的时候，会出现什么样的情景？你是一个编剧给制片人推荐这个影片的想法，制片人问你，你是一个编剧，你有什么想法告诉我，我现在正需要一个剧本呢。你告诉他：“我要写一个猪变成一个牧羊犬，牧羊犬的生活有它的目的。”他听完之后，马上就会把你从窗户扔出去，咱们看到想法并不重要，重要的是故事。
主题必须在故事之后
阿瑟·米勒是美国最著名的一个戏剧家，他的名著叫《一个推销员之死》，在中国上映过，他说他写剧本的时候，到了四分之三的时候，他才明白在讲什么故事，在那个时候，他能在一个纸片上写下电影的主题，在他的打字机前面的一个木板上把这个订上去了，他那时候还没有电脑，只有打字机，他发现把那个纸钉在眼前，可以帮助他找到剧作的结尾，而且帮助他重新改写这个剧本。你写完一稿，只是下一个稿的前一稿而已，在美国一个电影要写15到20稿才会被拍成电影，《美国风情画》实际改了17到18稿，这17到18稿实际都在我大学的办公室里面放着，我实际还写了2稿。你确实不知道什么想法会成功，什么想法不成功，你必须反复改写，反复重写，米勒说了一个很有趣的话，他说我不知道这个电影的主题是什么，到写了这个剧本四分之三的时候，我才找到这个电影的主题。这意味着如果你一开始就知道主题，一开始就想说教这个主题，你就会失败的。
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