编剧的程序：写字儿阶段

 

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第三步：创作阶段

剧本创作阶段，情况非常复杂，简直可以用千奇百怪来形容。但其中百分之八十以上的人，抓剧本的程序都是非常非常折磨人的，所以，编剧们说起创作过程，全都一肚子苦水。

编剧们曾经自嘲自己是妓女，写剧本相当于摆出各种姿势被人折磨。

其实，如果编剧是妓女，嫖客们也好受不到哪里去，他们的钱很多都是借来的，他们折磨编剧的时候，自己并不能享受到什么快感，有时候，他们甚至比编剧还要焦虑，因为他们的压力更大，银行的贷款利息可不是闹着玩儿的。

所以，什么妓女嫖客的说法没意思，谁也别嘲笑谁，谁也别自嘲，大家都是一条线儿上的，利益相关，休戚与共，只有大家都有一定的艺术水准，对项目有一定的共识，沟通良好，并加上科学、正确的程序，才有可能让项目顺利进行，并让大家在合作过程中比较愉快，享受到创造的快感。

程序正确，就是天堂;程序错误，就是地狱。

为了百分之八十还在地狱中挣扎的编剧和影视公司策划、老板同行们，咱们就捋一捋，究竟怎么把握剧本创作的程序？

1，搭班子

项目开始，究竟要有什么人？

电视剧最终是要导演拍，演员演的，编剧刚开始写一个剧本，这个剧本直接指向的目标是导演，所以，剧本开始，能有导演介入，是最好的一件事情。

同理，如果导演介入把剧本抓完了，但临到开机的时候，资方换了一个导演————这又是一件最坏的事情，有多少貌似达到小康的编剧儿女，在这种情况下成为重新沦为抓狂的屌丝！

一个剧本班子里，只有编剧和导演两个人，往往也有问题，因为两人万一出现分歧，没有人能调和。所以，一个班子里，至少得有三个人，除了编剧、导演，最好还有一个第三者，这个第三者，可以是公司的策划，可以是电视台的编剧，可以是影视公司的老总，但最重要的一点，是这个第三者必须要有话语权，决策权。

我们经常遇到这种情况：编剧、导演、策划一起讨论一个剧本，大家都觉得很好，大纲也过了，分集也过了，正准备往下进行呢，但突然传来消息，公司老总或者某位领导觉得不好，要重新改。

这就要了命了。

对于编剧来讲，他面对的导演和策划，就代表了甲方的所有人，如果这两个人通过的东西不算数，那他马上就没有信心再往下写了。

所以，对于影视公司来讲，项目运行之初，必须要给编剧配备有话语权的人，有艺术水准的人，真正能让编剧稳定前进的人，前面写过的只要通过了，就不要再返工。

一旦出现返工，影视公司要承担主要责任，因为从理论上讲，否定前面的工作，就意味着你开始了一个新的项目，编剧这时候是有权要求重新签合同重新付钱的。

一般情况下，影视公司当然不会重新付钱。你不重新付钱，编剧也会忍着重新再写，但是，这个时候编剧的创作热情会大打折扣，对你的信任也会大打折扣。热情不是取之不竭的，信任也不是无限度的，影视公司想要自己的事业运行顺利，就得把这第一步处理好。

否则，编剧会炒掉你，或者，他就一直晃悠，假装在给你做，其实已经替别人做去了，干耗着拖垮你这个项目。

你不给他吃定心丸，就像男女一直同居，男人始终不能决定和不和女人结婚，女人迟早会跟他分手。

编剧没有安全感，动不动就白写，他当然不会使出全力，最终吃亏的其实是影视公司。编剧拿不到钱，多了也就亏个几十万，影视公司项目垮台或失败，亏的钱可是以千万计。

现在生活中，我们遇到的大部分是一种带有喜剧色彩的剧本班子：

有人抓剧本的标准是自己小情人的标准，因为这部戏可能就是为她量身定做的;

有的影视公司是夫妻档，家族企业，剧本可能是老婆、兄弟、当过演员或杂志编辑的父母、孩子，因为他认为这些人不会骗他。

我们还遇到过有钱的官太太找人融资成立的影视公司，给钱倒是非常痛快，但一旦有任何麻烦，她就会撂下不管，转头干别的。你要敢找她麻烦，她能砸了你饭碗。

当然也有大明星、主持人、大导演开的影视公司，这些人对剧本的要求往往还是对的，但他们最大的特点就是，你写了第一集剧本想跟他商量，很可能得等三个月他才能有时间来谈。好容易来谈了，刚坐下，可能就会有人来采访。不管结果如何，你得花大量的时间耐心地等着他的到来。

……

遇到这样的剧本班子，编剧就只能在夹缝里求生存，能顺利地把剧本弄完，就算谢天谢地了。

所以不要羡慕那些跟大人物、风云人物合作的编剧，他们非常不容易，得把尾巴夹得紧紧地做人。

影视公司都会有一个策划班子，他们会把具体工作全都推给策划班子，但最终他们要看结果，往往有结果的时候，事情已经不可逆转。

所以，如果没有一个好的策划班子，公司老总最好亲自参与剧本策划工作，以免返工。

好的策划比好的编剧还值钱，因为他手上会掌握着你公司的编剧人脉和项目命脉，这样你就可以腾出手去做更重要的工作。

有了可靠的策划班子，事情才可以展开。否则会步步惊心，所有人都会往自己挖的坑里跳。

就像一艘大船，编剧可能是发动机，策划们是掌舵人，掌舵的方向错了，大船只会走向深渊。发动机越给力，走向深渊的速度越快。

跟错了人，除了学一身毛病，生一身戾气，很难有别的结果。

2，故事大纲

很多编剧不会写故事大纲，要么写得特别单薄，一两页纸;要么写得特别长，有的写出八九万字甚至十几万字。这些虽然是编剧们长期形成的习惯，但确实不太可取。

大纲相当于一部剧的《宪法》，如果只有一两页纸，可能只能是个序言，说明性的，根本不可能全都讲明白;但好几万字甚至十几万字，那又有太多描述性的文字和展开的内容了，《宪法》可不会规定你今天吃什么饭，出门穿什么衣服。写出十万字左右的故事大纲，首先是别人想看明白这个故事，得花好长的时间和精力;另外，一旦这里面有问题，想调整就工作量太大了。于人于己都是风险很大的事情。

故事大纲太长或太短，都不合适。短了，只能看出点眉目，不能一窥全豹，相当于一个报批提纲，真正的精华都藏着看不见;长了，相当于分集大纲，大纲还没确定就做分集，既少拿了一份大纲的钱，又有了分集不成功的风险，如果无法转化成标准的分集提纲，那大纲和分集提纲两份钱可能全都拿不到。

这是非常不符合程序的，投资方也并不会为你一下写这么多而欣喜，因为让他很难判断。相当于姑娘刚跟一个男人认识，什么都还没发生呢，你一下就搬到人家家里去了，这会让人很为难。

对于新手来说，不会写故事大纲更麻烦。你有一个题材，如果没有大纲，投资方根本没法认可你。或者投资方给你一个题材，你不会写大纲，人家凭什么有信心把这项目给你做？如果你想把分集甚至剧本写出来再给人家，你又很可能跑偏，那样修改起来就太劳神费心了。

所以，新手学会写一手好大纲，更是一项入门的功夫，是一个不可或缺的程序，少了这个程序，会把你累吐血还不一定有结果。

电视剧的故事大纲，我建议在一到两万字之间即可，立意清晰，结构分明，人物鲜明，悬念突出，层层推进，命运起伏，转变可信。重点转折的戏适当渲染，核心台词可点缀其中。可适当参考小说笔法养眼，但切忌大量描述性文字。

故事大纲是统领全剧的灵魂，包含有人物关系、人物命运、结构、重点情节、故事链、核心台词等重要因素，有了这个，你往下的创作就有了主心骨，怎么写都不会跑太远，跑了也能拽回来。

再往简单里说，故事大纲至少有三点：独特的创意和匹配的故事链，有个性的人物和有张力的人物关系，合适的结构。

这三点满足，故事大纲基本就成立了。

如果没有故事大纲，你的剧本就永远会在动态之中，人物完全不知道自己命运会走向何方，编剧的状态也会非常紧张，因为永远不知道下一步会出现什么幺蛾子。

有人说，我从来没有成功的写过大纲，因为我怕麻烦，有这几千字不如直接写到第一集里去。是啊，谁都想少写几个字，谁都想前期一个字都不多写，直接写出三十集完整剧本来，还让资方和导演都满意。

这就像完全不打草稿，也不修改，直接写一部几十万字的长篇小说，还能直接出版。纵观全中国全世界，除了找人代笔的，真能做到这个的，实在是太少了。

这种超人也不是没有，他可以不写大纲，但他胸中有丘壑，他能随时记住，并且能控制三十多集的大结构以及几十口子剧中人物的性格命运，并能随时向资方及导演、演员解释这一切。

如果你是这种超人，你确实不用写大纲。如果你不是，最好花一段时间，弄出个一万多字的大纲来，大家都以这个为准，再往下展开做分集。

编剧没有捷径可走，就像爬山，你要走前人开出来的路，按部就班，可能要绕得很远，但很安全，也不走冤枉路;如果你想开一条新路，这路上的荆棘的悬崖就太多了，你得冒险，你得付出更大的代价，但很有可能你能先到达顶峰，如果你没摔死的话。

有很多编剧说，我真的从来不写大纲，也不写分集，但我直接写剧本，也成功了。这是个谬论。不写大纲，并不代表他脑子里没有大纲。

每个编剧在创作过程中都会不停地记下自己的各种想法，有人虽然没写大纲，但他最后记下的文字，说不定比大纲的文字还多，只不过他没有整理成一个完整的文本，在创作过程中，他会把这一切以口头的方式与资方交流，得到一种认可再往下写。

其实说穿了，一个剧本开始之前，不管你用什么形式，都得让你自己和资方有一个共同认可的大的立意和故事结构、人物小传和人物关系。没有这个，大家都会很累。

这是创作程序中必不可少的一环，千万别为了省事儿忽略这一步。

对于投资方来讲，认定了一个大纲，方向就千万不要变，因为大纲要变，就完全是项目变更了，是一件非常大的事情。它的重要性，完全可以跟《宪法》相提并论，制定宪法是非常慎重的，修改也是非常慎重的，没事儿千万别改它玩儿。

这一点，编剧和投资方必须达成共识，如果在这一步就有分歧，趁早分手，没饭吃、没项目做也别硬着头皮往下顶。

我自己的经验是，写不写大纲、分集、分场，投资方并不在意。他们要求的是，最终拿到一个好剧本。每一种创作方式我都尝试过，但最后觉得最稳妥的还是大纲－分集－剧本的传统模式。

我尝试过啥也没有上来直接写剧本的，《永不消逝的电波》就是如此，但极累，而且自己私下做的前期工作，早就超过了写大纲或分集的文字量。其中有几个单元的戏，至少推翻三次重写才成功的。

背着抱着一般沉，无论如何，你是绕不过那道程序的。有时候你以为自己绕过了，其实只是把那道程序的工作量加到下一步而已。

3，分集提纲

故事大纲是必须的，分集提纲也是必须的吗？

这几年通过自己的创作实践，对分集提纲这个程序经常会质疑，质疑的原因是：好几部戏都写了详细的分集，但最后开始写剧本的时候，根本没按分集来写，或者说，变化非常大，几乎完全脱离了分集的内容。

其实分集提纲有两种：一种是给投资方看的;一种是真正自己能用的。

很多时候，编剧们写的分集就是给投资方看的，看了赶紧通过，除了前期的定金和大纲拿到10－15％的钱之处，分集再通过就可以再拿到15－20％的钱，至于下一步写剧本是否按照这个写，那就到时候再说呗，反正这个钱已经到手了。

这种分集，主要是罗列了一下事件，甚至只是把大纲切成三十段，每一段想办法注水，让文字量膨胀而已。

所以，这种分集提纲，写与不写区别不是特别大，但写一下也还是比不写要好，至少把故事大纲分成了三十段，这也是有点作用的。

真正有用的分集提纲，是我说的第二种，是自己真正能用的。

这种分集，会写得非常到位，每集戏的重点事件，重点情节，核心台词，人物命运转折，全都一目了然，而且有非常耀眼的亮点和精巧的结构。

这样的分集，有大量干货在里面，那就是真正有用的。

这种时候，就是考验公司策划人员眼力的时候了。如果没有眼力，让注水分集过关，公司就会有重大风险。如果发现了问题，不管时间有多紧，任务有多重，决不能妥协，因为你一妥协，除了经济上的损失之外，下一步工作马上就会陷入泥潭，可能连编剧自己都会生气，他也会质问你：为什么不把我的分集抓到位？

分集提纲这个程序，是非常微妙的，好与坏有时候很难判断到位。

这里面可能也有个技巧问题，今天主要讲程序，所以分集的技巧只简单的说几句。

分集提纲，意味着把一集剧本的内容拆分成若干条块，这每一个条块必须有足够的信息量，不能是描述性文字或事件过程的记录，每个条块都必须是包含矛盾冲突、戏剧转折和人物关系、人物命运变化，以及事件进程和故事结构在里面的。

如果一集按四十分钟计算，你就要设计四个十分钟的戏块，每一个十分钟你都得讲出一个漂亮的小高潮来才对。

我们可以把一集当个电影来写，做分集的时候，我们完全可以忘记这一集前后有什么任务，我们就把上一集的结尾当作这一集的开头A点，把下一集的开头当作这一集的结尾B点。

怎么从A点到B点，我们一定要把它当一个好电影来考虑，而不是当一个过场来考虑，要把所有能用的好东西都用上，充满这个四十分钟。

设计这种故事，我们要把自己放在世界末日，一切都完蛋操了，你攒着那些私货干什么？把一切好东西都掏出来，全部用到故事里面。

我们一定要高射炮打蚊子，大材小用。生活中要节省资源，写剧本要敢于浪费资源，因为脑子越用越灵，资源越用越多，什么好点子都想藏着，藏到最后，你只剩下那几个点子，什么新东西都没有了。

编剧的点子就像钱，你要是不花出去，谁也不知道你有钱，到最后你自己都习惯了过没钱的日子。

每一个编剧都应该是点子大师，开口就是一套一套的故事。

一集剧本如果有四个小高潮，三十集，你得讲出120个漂亮的小故事。这就叫分集，分集必须有这个故事量。

所以，判断一个分集的好坏，就看是不是每集戏都具备这些故事量，这些故事是否精彩，并与故事主线、人物匹配得很好。

上面讲的是分集提纲的标准和技巧问题，下面，我们继续回到分集提纲的程序问题。

如果我们写出来的真的是有用的分集，而不是蒙事儿忽悠人的，那是不是要一口气写到底呢？

越来越多的实践证明，未必。

我现在倾向于，故事大纲通过之后，再做出五集详细的分集，这个时候，就可以考虑进剧本了。

为什么？

原因很简单，五集详细分集出来，人物和开场重头事件就定盘子了，如果再往下，都是这些人和事儿的延展，但是，请你记住，这个时候，人物是死的，因为他没有开口，没有动作，只有编剧一厢情愿的设计，以为人物应该怎样。

人物真会像你想像的那样吗？

未必。

所以，写完第一个五集分集提纲之后，后续的五集分集可以大致勾勒一下故事和人物命运的走向，点出几个转折点，就先放在那儿了。

接下来的工作，就是强攻前五集剧本，一直把它磨到位，让人物全部都活起来，事件全部都展开，矛盾冲突都埋下伏笔。

前五集剧本突击到位之后，你会发现，人物和故事和你想象的相比，会有很多变化，变化可能很明显，说不定像变脸一样，你把关公换成了曹操;也可能很微妙，一个大好人做坏事变成了一个大坏人喜欢做好事。

但是，你心里有底了，可以以剧本中已经复活的人物，重新来指导你下一个五集分集提纲的设计。

我们国家不是经常有“五年计划”吗？我们编剧当然可以克隆一下，搞一个“五集计划”，原理是一样的，走一小步，看看，调整一下，再走一小步，走的步数多了，就离目标近了。对于一个三十集的剧本，一共有六个“五年计划”就到位了。

这样的分集程序，互动性强，风险低，调整快，完成任务容易，分段拿钱虽然数量少但次数多，编剧情绪高，甲方乙方皆大欢喜。

也有一种编剧，非常不会写这种总结性的文字，但剧本确实写得很好。

原因是什么呢？

原因是故事大纲、分集提纲都是总结性文字，人物在里面是死的。有的编剧在人物没有开口之前，无法写戏。所以，他们不会写任何提纲，但只要一写剧本，人物开始说话，开始有具体行动，马上就活了，戏也好看了。

这种情况，也不必强求他写分集，但有另外一种替代方式，就是写“故事串”。

故事串，就是用非常精炼的文字把每集要发生的事情，从头到尾讲述一遍，中间用横线隔开即可。

比如说我们写一个复仇的戏，男一号全家被仇人杀了，但我们希望在第一集里完成的目的是：男一号和女一号都出场，并且两人发生非常难以取舍的感情纠葛，并与复仇和爱情有关。

故事串可以这样写：

男一号出场家破人亡————复仇路上偶遇仇人之女并相爱————男一号救了这位女一号的命，女一号以身相许————男一号复仇时发现是女一号的家，但已经杀了她父亲————男一号和女一号分手————男一号离开伤心之地，女一号发现自己怀孕了

这是个很俗的故事，我们不要管内容，主要看这个形式：短短三行字的故事串，这一集的大概内容就写完了。如果这样做分集，你还有什么理由不做呢？

当然，这是对一部分不走寻常路的编剧高手开的绿灯，正常编剧，还是按照正常的程序来比较稳妥。

在正式进入剧本初稿创作程序之前，我们要走的程序大概就是这些，仅供大家参考，其中肯定还有许多不科学的地方，请多包涵，多提宝贵意见，大家共同改进。

至于正式进入剧本之后，可讲的问题就太多了，我们有机会再说。