合唱艺术的声音训练

【经验总结】合唱艺术的声音训练——刘韧

《合唱艺术的声音训练》

作者 宜宾学院音乐系副教授 刘韧

汤更生_小眼睛：学习。

声乐艺术是生活中不可缺少的，尤其在社会生活中更是这样，而合唱又是提高人类艺术修养，音乐鉴赏能力及提高人们声乐技巧不可缺少的一种表现形式，因此作为音乐工作者在组织训练合唱队时就应掌握正确合理的训练方法。声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲求共性，这种共性就是许多声音融合在一起，发出一种和谐、统一、美妙的“和声”。合唱的用声要受多方面因素的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有音量为原则的循环呼吸，还要控制各种音量的变化。有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心，以及群声吐字咬词的一致性，各种对比的默契感。只有这一切的融合才能产生美妙的声音，所以无论合唱队是什么人士来参加，都要有计划、有步骤、有目的地抓住重点严格训练，解决声音的和谐与统一，使合唱团发出一种和谐、统一、美妙的声音。

合唱发声练习通常从适中的声区(f--d2)和适中的力度(mpmf)开始，练声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱队员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。

良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学习歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生从参加合唱团起就养成正确的歌唱姿势，即：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然等。

科学的发声训练是合唱的重要保障。合唱是集体活动，要产生美的合唱音响必须具备统一的动态和统一的协调活动。因此科学的发声是合唱的重要保障。所以在合唱中必须强调科学的发声训练，先是单母音的练习，从小字一组的C开始，四个声部同时练，一般可用“啊”母音，半音上行直到小字二组的g2，半音下行到小字一组的f1，在做此练习要注意的是，不能单纯发“啊”的母音,要带一点“欧”母音的成份，这样可使整个合唱队声音趋于统一，然后可进行多母音训练。中国字大多是多韵母字，每个字可分为“字头”、“字身”、“字尾”。而真正的声音是声母“字身”，也就是母音。所以多母音的练习可为以后更好的演唱作品打下基础。

做了充分的整个合唱队的统一集体练习，还要做分声部的练习。 

女高音声部中声区真假声混合的问题。由于在生理结构上的不同，女声从低声区需要换声(一般女高音在小字一组的f或#f女低音在小字一组的e或f)，可用“依”母音来训练，“依”母音真假声容易混合,但要注意,发“依”母音时，口腔一定要放松,不要“依”字咬死。

女低音声部低音区也容易出现一种“大本嗓”的问题即真声过干、白，卡在喉咙里，发出“扁平”的声响，无法与其他声部相融，因此训练时，无论唱什么母音都带“欧”母音的成份，这样容易使共鸣腔打开，使声音竖起来。

男声部的训练着重解决男低音声部的胸声和男高音的头腔共鸣。男低音声部可以说是合唱队的基石。坚实、浑厚的胸声可稳定住整个唱队的声音，所以浓厚的胸腔共鸣对男低音声部来说是很重要的。可以用“呜 ”母音来训练，但一定要注意口腔的放松，也同样带点“欧”母音的成份。

男高者声部有漂亮的头腔共鸣是极其重要的。用“哼鸣”训练头腔共鸣是一种不错的选择。正确的“哼鸣”使声音从腹腔直达到头腔。通过科学的发声训练我们要使得各合唱队员能具有统一的姿势，统一的发声，在音量、音色、音准等发面适应合唱各声部之间的协调关系，以及在发声时对于有关各器官,神经,肌肉在互相协调动作中能有统一的活动状态。

在十几年的合唱训练过程中，笔者总结了五点合唱声音训练的要求即：高、竖、松、通、和。“高”指的是唱歌时的“共鸣位置要高”；“竖”指把声音“竖”起来，“竖”的要领是：深的(低的)气息支撑点,畅通无阻的呼吸通道,放松的喉咙,张开的嘴巴和放平的舌头,打哈欠的姿态和充分利用与合理利用的共鸣腔，这样一条“竖”的通道才能产生“竖”的声音效果；“松”就是要“放松”。松首先是“精神放松”和“思想放松”。唱歌容易紧张的地方是胸部，像堵住了一个东西，其次是喉部紧张，一唱起歌来脖子都涨硬起来，甚至血管都蹦起来了。再一个部位是口腔，舌头僵硬，嘴唇不灵活，下巴僵硬等。全身放松,包括肩膀、脖子(喉咙)、下巴、口腔、舌头。“通”就是畅通的通道，是指从横膈膜到达头腔要保持一条畅通的通道。铜管乐器之所以声音如此响亮，是由于它有一条圆圆的、长长的管子，人的这条通道也应该像铜管乐器的管子一样通畅无阻，使吸入的气息很顺利的通过管子进入喉胧震动声带，然后在进入共鸣区发出声音；“和”就是和谐。这个“和”包括整个合唱队四个声部的和谐。“和”的关键是“听”，一个好的合唱队员不仅是用嘴，而更重要的是用“脑”和“耳”，用脑多思考，多理解指挥的意图，多看指挥的手势，用“耳”听前后左右的声部，再听四个声部的整体效果。要明白自己声部在合唱中的地位，是“主”还是“附”，是“花”还是“叶”，是应该“上”还是“让”。当然，这一切指挥会及时告诉你，但自己也应该明白,否则,只会盲目的跟着走，不能成为一个好的自觉的合唱队员。

完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的，集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。吐字咬字千斤重,听者自动容。把发音的力量放在“字头”上,利用爆发力量带动字腹和字尾的响度,这样,声音放得远，嗓子又省劲。总的说来，合唱艺术既是众多合唱队员之间相互配合、相互协作的一种集体活动；也是利用合唱队员及合唱队各声部相互之间的长处来创造整体音响、表达思想情感、塑造音乐形象的艺术形式。[4]它要求音色统一，声部协调，音量均衡，作品情感表达恰当，而所有这一切都有赖于严格而科学的声音训练，才能取得良好的艺术效果。笔者认为，声音是基础，但绝不是全部，好的合唱艺术是声音加上对音乐作品的正确理解和把握，更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高，因为好的听觉能判断声音的正确与否，而这是合唱艺术声音训练的关键。

【参考文献】 

[1]陈苏媚.合唱声音训练的重点[J].大众科学,2007,(2). 

[2]陈学雅.合唱教程[M].上海:上海音乐出版社,1999. 

[3]钱大维.合唱训练学[M].上海:上海音乐学院出版社,2009. 

[4]吴一帆.邓伟民.合唱与指挥[M].南昌:江西高校出版社,1998.