钱志熙/刘青海著
1、何谓古体诗？
古体诗歌史上古体与近体的分流，始于南齐时期永明体的出现。至初唐近体完全定型，古体与近体作为唐诗的两种体裁也完全区别开来了。
对唐人来说，古体诗是学习汉魏六朝五言诗的体制与风格，没有声律与对仗方面的固定要求。所以相当于近体来说，古体诗在形式上是比较自由的。这种自由主要表现在：（1）用韵上，古体诗是既可以用平声韵，也可以用仄声韵的；（2）古体诗不需要遵守近体诗的平仄格式。
因为产生于近体之前，唐人称其为古体诗或“往体诗”，也有称其为古风的。古风这个名称是有历史演变的，唐人称为“古风”的，多是指学习汉魏六朝、具有兴寄精神的五言古体诗。与此相对，一般的古体诗则称“古体”。但元明以后，也有称七言歌行为“古风”的。其与原初的概念有所不同。
古体诗按每一诗句的字数，可大致划分为五言古体诗和七言古体诗。杂言诗也包含在七言古诗中。古人也有把四言诗称为古诗的，但是从源流上看，四言诗和我们这里所说的古体诗不是一个系统，还是单独列为一类比较合适。《诗经》和后来文人写作的四言诗，在现在的诗歌史里面，一般直接称为四言。当然，杂用四言的杂言诗，仍归于歌行范畴。
对于唐宋的诗人来讲，古体、乐府体原本都是汉魏六朝的诗体，他们自己当代的诗体是近体。但是，由于复古及崇尚讽喻比兴、注重诗歌的内容价值等思想，在唐宋诗坛上复古的思想反而占主流。因此，唐宋人十分重视古风、古体与古乐府，而古体这个体裁系统也因此从汉魏六朝一直延续到唐宋元明清。当代诗坛的古体诗写作，也是这个传统的延续。不过，当代诗坛的古体诗是比较衰落的。古体诗虽然不讲格律，用韵也比较自由，但在语言艺术上有特殊的要求，并且无格律可循，学习起来反较近体为难。
2、何谓近体诗？
近体诗即唐代的格律诗，有时也简称律诗，与今人使用的“律诗”概念微有不同。今人所说的“律诗”专指五律与七律；唐人所称律诗，包括近体诗的所有体裁，如《白居易集》、《元稹集》中的近体，都标以“律诗”之目。至于“近体”这一名称，似以起于唐代，如元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》说当时注重古体的诗人“莫不好古者遗近”，这里的“近”，指的就是近体。又元稹《见人咏韩舍人新律诗因有戏赠》有“喜闻韩古调，兼爱近诗篇”之句，这里的“古调”即古体，“近诗篇”即近体。格律诗为近体，是因为这种讲究声律、对偶的声律体出于南朝·齐、梁，于唐人的时代较近，所以称其为近体，亦即近代之体、或新近流行之体的意思。但我们迄今还没有发现唐人使用“近体”的例子。今见“近体”一词，多为宋、明人之语，如宋人李之仪《谢人寄诗并问诗中格目小纸》说道：“近体见于唐初，赋平声为韵，而平侧协其律，亦曰律诗”。近体诗，唐人也称其为今体诗，如中唐诗人张籍《酬秘书王丞见寄》：“今体诗中偏出格，常参官里每同班。”这里的“今体诗”就是近体诗。
近体诗是与唐人同时使用的古体、歌行体等传统体裁相对的一种体裁。它对一首诗的句数、每句的字数、一个句子内部以及句与句之间的平仄、句末的押韵都有严格的规定。近体在句数、声律和押韵上的规格都较古体要更严格，但随着它的普及，很快就成为唐诗诗坛上最流行的体裁。唐宋以后的各个时代，近体也一直是文人使用的最主要的诗体。当今诗体上的旧体诗写作，主要使用近体诗的体裁，正是这个传统的自然沿续。在语言使用方面，近体与古体是有所区别的。唐宋人的古体，语言风格趋于古朴、古雅、古奥，而近体的语言风格则趋于流行与平易，更接近唐宋人实际使用的语言。尤其是近体中的五、七言绝句，由于多用于燕乐声歌，传唱于口耳之际，所以它的语言风格是唐诗诸体中最为通俗流行的，包含大量口语的成分。
近体诗近体诗的体裁，可以分为绝句和律诗两大类。具体的体制，有五绝、七绝、五律、七律和五排（五言排律）、七排（七言排律）。
3、近体诗的格律是怎样的？
近体诗的格律，简单地说，就是⑴每首诗句数固定（排律除外）；⑵每句诗字数固定为五、七齐言体；⑶一般只押平声韵，且不许换韵，韵脚的位置固定；⑷每句各字的平仄有规定；⑸五七言律诗的中间两联原则上必须对仗。关于近体诗的格律，在声律篇中还会有详细的介绍。
4、何谓绝句？绝句有几种主要的类型？
绝句，又称截句。“绝句”名称的由来，明、清人多已不清楚。因此有称绝句为“截句”的，认为它是截律诗的一半而成。今人作绝句，有时还冠以“截句”之名。但从绝句的历史来说，绝句的出现早于律诗，所以说绝句是截句的说法是不太准确的。
绝句更早的起源，可以追溯到汉乐府中的四句短歌，后人将其称为“古绝句”。东晋末期陶渊明就有“联句诗”首唱的四句就叫绝句，又叫断句。到了南朝·宋开始流行起来。这是绝句名目的由来，也是绝句体的一种来源。
5、五言绝句和七言绝句在风格上有什么不同的追求？
在绝句的发展史上，五言绝句和七言绝句的发展并不是完全同步的，而是沿着各自的路径向前发展。在这样的发展过程中，形成了它们自己独有的一些风格趣味和审美追求。古人对此多有论述。其中以明代胡应麟的论述最为精到。下面这一段就是胡震亨《唐音癸签》一书中所引述的胡应麟评五七言绝：
五言绝尚真切，质多胜文。五言绝昉于两汉，七言绝起自六朝，源流迥别，体制自殊。至意当含蓄，语务舂容，则二者一律也。
胡氏又云：
顾华玉云：“五言绝以调古为上乘，以情真为得体。”调古则韵高，情真则意远。华玉标此二者，则雄奇俊亮，皆所不贵。论虽稍偏，自是五言绝第一义。
也就是说，五言绝追求言情真挚，文字朴实一点也无妨，朴实质处亦是动人处，而以调古意高为第一义。我们看初、盛唐的五绝。尤其是五言绝句。多以质直之语结句，直言其情，少作兴托之语。贵有意象。而在表达的含蓄和措语的从容上，二者又具有共同的特点。
从诗歌史来看，五言绝句的风格比较稳定，唐以后的发展不是特别大。七言绝句虽然传统上以盛唐的高华、风神为正宗，但自中唐以降，七绝的风格是不断的发展、变化着的，其题材领域也在不断的开拓中。
在近体各体中，绝句可以说是渊源最为久远，而生命力又最为旺盛的一种体裁。绝句与民间歌曲，又多采用文人流行的七绝体。这一点，对于我们当代的绝句写作，是有一定参考价值的。
6、何谓古绝？何谓律绝？
以近体诗的格律为标准，绝句又可以分为律绝和古绝两种。合乎近体诗的格律标准的，称为律绝。和律绝相对的是古绝，一般用来指称近体诗还没有定型之前的绝句。唐初随着律体的定型，绝句也开始格律化，五、七言律绝的写作越来越普遍，成为唐代最为流行的一种诗体。古绝不讲究平仄，押韵也是可平可仄。并且，自律绝盛行后，为了区别起见，唐宋人的古绝多押仄韵。
五言律绝是合乎近体诗的五言四句体，如王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”李白《独坐敬亭山》、王之涣《登鹳雀楼》等都是唐人五言律绝的名篇。
七言律绝是合乎近体诗格律的七言绝句，如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”盛唐七绝是唐诗中的瑰宝，名家辈出，名篇很多。
五七言律绝之外，唐宋时期还有一些诗人也创作六言绝句。
古绝也可以按照每一句的字数不同，分为五言古绝和七言古绝。古绝不属于近体诗系统。创作古绝与写作古体诗一样。也要讲究特殊的风格，不是只要不合律就可以称为古绝的。今人如写作古绝，也以押仄韵为好。不然的话，难以与律绝区别开来，会被人误认为不合格律。
7、何谓律诗？分为哪几类？
律诗每首八句，有五言律诗和七言律诗之分。
五言律诗是指合乎格律的五言八句体，如杜甫《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
所谓合乎格律，就律诗而言，就是押平声韵，每句的平仄符合规定，每篇中间两联必须对仗。五言律诗定型于初唐沈佺期、宋之问之手，到初唐四杰那里已经成熟，是唐人近体诗的核心体裁之一。初、盛唐的五律代表着五律的正宗风格，以兴象高华、自然神韵为最高境界。中唐的贾岛、姚合；宋代的“永嘉四灵”，也都着力于五律的写作，注重苦吟锤炼、磨镌意象，也是五律作者可以取法的对象。
七言律诗是指合乎格律的七言八句体，如王维《和贾至舍人早朝大明宫之作》：
绛幘鸡人报晓酬，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
七律体制定型在唐中宗景龙年间，与五律成熟的时间大致相近。但七律在艺术上的发展，正体上晚于五律。盛唐诸名家如祖咏、李颀、高适等多有名作传世。至王维所作渐多。至杜甫蔚为大国。杜甫对七律作出巨大的发展，风格多样，题材广阔，奠定了后世七律写作的基本规范。杜甫以后的李商隐、黄庭坚、元好问等人，都是七律大家。七律难学而易工，其风格较五律更为多样，成就更易。今人写作近体。当以七律为必学之体。
8、何谓排律？
律诗除五律和七律之外，还有排律。排律就是句数超过八句的律诗。按照句子的长短，也可以再细分为五言排律和七言排律。七言排律写作的人较少。排律这个名目，是后世才有的，唐人将排律与五律和七律一起，统称为律诗。最早将排律单列的，是元代杨士弘《唐音》一书，后世沿用之。但排律对声律和辞藻的要求很高，不容易做好，所以少有名篇。
9、何谓歌行？
歌行体是古体诗的一种，形式比较自由、句子长短参差不齐是它在形式上的重要特征。它渊源于唐代以前的古乐府，诗歌标题上常标以“歌”、“行”等字眼，用韵上平仄不拘可以比较自由地换韵。歌行起源于乐府，唐代以前有曹丕《燕歌行》、鲍照《拟行路难》等。南朝·梁、陈之际，所作渐多，并且隔句押韵、转韵等体制特点也确定下来，并为唐人继承和发展。唐人歌行在“初唐四杰”手中已经成熟，卢照邻《长安古意》、骆宾王《帝京篇》都是初唐歌行的名篇。歌行发展到盛唐，艺术上更可谓登峰造极，李白《将进酒》、《蜀道难》等作，最能代表唐代歌行的成就。杜甫也大量创作歌行体，风格题材上都有突破，尤其是写实功能加强。到了中唐，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》等作品，加强了叙事的功能。唐宋以后，歌行仍代有名篇，清代人吴伟业《圆圆曲》即是其中之一。
歌行体在当今诗坛上仍有使用，主要是因为它的体制比较自由，并且长于叙事、议论。古代白话小说中，多用歌行体渲染气氛、评点人物、概括情节。所以对于大多数诗歌爱好者来说，歌行也是他们比较熟悉的体裁。唐宋歌行，在语言上与绝句有一个相似的特点，即比较通俗。这也是歌行体的一个特点。但今人写歌行，基本上还是应该用浅近的文言来写，不宜过于白话，以免与弹词、说唱混淆。
10、何谓乐府？
乐府本是掌管音乐的官署名称。汉初雅乐缺失，郊祀无曲，武帝立乐府，采诗诵讴。东汉置黄门乐府，新声俗曲不断增加。这些诗歌通过《宋书·乐志》等文献流传到后世，是乐府的原创作品，后世称其为“乐府古辞”。两晋、南北朝时期，南方与北方都出现新的乐府歌曲，其中尤其以东晋以来流行的吴声、西曲和南北朝乐府民歌为大宗，总称南北朝乐府民歌，或称南北朝乐府新声。这是继汉乐府的曲调写作乐府诗，成为后世文人乐府诗的开端。文人乐府诗开始也多入乐，但从曹植、陆机开始多不入乐，是为拟乐府的开端。两晋、南北朝至唐代，拟乐府一直是诗歌的重要品种。它的特点是采用乐府的旧曲题，在语言、风格、题材等方面也与旧曲有各种各样的联系。拟乐府唐人又称“古乐府”，或“古题乐府”。凡不用乐府旧曲，自创新题，同时形式上模仿歌曲体制的，则称为新题乐府，即新乐府。其中白居易、元稹等人提倡的“即事名篇，无复依傍”的新乐府流派，是文人乐府中最具现实精神的一派。
拟乐府虽然以模拟古辞为要点，但唐宋以来。流派、作法也很多。其中一种，是寓意古题，而刺美今事的，即使是今天的诗坛，也还可以尝试。写作拟乐府与写作歌行不一样，必须得用古乐府题目，并且在写作前要熟悉原作的风格与语言特点。
需要注意的是，乐府的本意是乐章歌词，所以唐代入乐的五七言绝句、唐宋词、金元戏曲，都曾被以乐府之名。但我们这里所说的作为古近体诗系统中一个品种的乐府诗，是指由汉乐府古辞、南北朝乐府歌曲（吴声、西曲、横吹曲辞之类）以及文人以上述诸类为模拟对象的拟乐府等一起构成的一个系统。
11、何谓词？
词又称曲子词、长短句、诗余。词是晚唐、五代十国兴起的一种新的文学样式。它的产生，和音乐有特别紧密的关系。一般认为，早期的词都是配合宴乐乐曲而填写的歌词，曲指曲调，词指文辞。所谓曲子词，就是配合音乐演唱的歌辞。宋代人又称词为歌词、乐章，也都是强调词的音乐性质。但后来曲子词、歌词这些名称都简化为词了。这种称呼上的省略也说明了词作为一种独立的诗体而逐渐脱离音乐的事实。
从形式上看，词的句子大多长短不齐，所以又叫做长短句。另外，词是后起的体裁，且多写作于宴饮娱乐之际，可以说是一种新的文化消费产品，在古人那里，它的地位是不如诗的，所以又叫“诗余”。
12、何谓散曲？
散曲起于金、元之际的流行曲调，其中一部分曲调与词有渊源关系。但是就音乐来讲，散曲是不同于词的一种新兴的歌曲。词在两宋时代虽然一直没有完全脱离音乐，但文人的写作，无论在文辞上，还是乐律上，都逐渐趋于典雅、精致。这在一定程度上可以说是词的乐章功能的减弱。散曲应运而生，并且很快被文人采用，也正是因为这个原因。
散曲有小令与套曲两种。单作一支曲，叫做“小令”，如马致远《天净沙·秋思》；用同一宫调的多个曲牌作一套曲，叫做“套曲”，又叫套数，如睢景臣《般涉调·哨遍·高祖还乡》。散曲跟词一样，也是倚声填词的。文人散曲，也是使用文字声律的，但散曲可以用衬字。
散曲比词更加接近口语，并且传统散曲中很大一部分作品，本来就是民间与文人嬉笑怒骂的产物，所以用来讽喻美刺，是富于效果的。
（摘自《诗词写作常识》钱志熙、刘青海著，中华书局2012年9月第1版。以下各篇同。本篇略有删节——岁寒斋主）
