嘉州布衣/辑文
记得那年花下，深夜。初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。
惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。
这是晚唐五代时前蜀著名的诗人和词人韦庄的一首词《荷花杯》
韦庄是花间词林里的翘楚。《花间集》里把温庭筠选为第一作者，学界一直没有争议地将温庭筠看成是词的开山老祖，所以，有人干脆把温庭筠称呼为“温开山”，至少我一直喜欢这么叫他。在花间词林里，如果说温庭筠是第一翘楚，那么，韦庄就是第二翘楚。温庭筠的词里面很少有“我”，他只是在那里替女子抱怨呀、欣喜呀等等，客观地描写女子的闺阁怨或者说相思，比如“照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，他在用摄像头告诉我们女子的闺房里就是这个样子，你们自己看吧，他不加任何评论，没有附加任何感情色彩。我什么都没有说，只是镜头在说话。他很客观地描写，就像一个新闻报道的记者那样，告诉读者的只是事实，或者无限接近事实的真相。至于“我”怎么看，他不说，很客观，不介入。他描写一个迷人的美女的时候，只有形象，长得什么样之类的，没有表现他自己主观上的看法或者说感情。
韦庄可不是这样了，他有了“我”，有了评论，有了自己主观的抒情。词的好处正在于词，要知道儒家教育的核心就是要读书人修身、齐家、治国、平天下，士大夫是要为国效力的，是要治国安邦的，是有理想和意志的，不能沉浸在自己的小恩小爱里，那是没出息的表现。什么情哥哥呀什么爱你爱不完呀，这些东西不能入诗的，不够正气，不够主流，但是，士大夫们也是人，也有七情六欲，也有感伤和激情，也有惆怅，于是，词这种专门写情尤其是爱情的小调出现了，迎合了士大夫的情趣，让他们在治国之余，找到了一个宣泄和表达的出口，一个畅通的渠道。
温庭筠写词表达爱情，还都是用女子的口吻来说话，站在女子的身份上表达，她说她在干什么，在想谁等等；韦庄不同了，他干脆还原了，表达自我，他通常就直接用男人的口吻说话，我手写我心。我想念那个女子，他就直接说了。我爱故我在，我想故我说，我爱了，就说出口，因为悲哀，所以我怀念，这就是韦庄。他不再伪装，直接卸下沉重的面子，露出真实的自我。让我们来看韦庄的这一首词《荷花杯》：
他直接说了，写了，用男子的口吻。直接，坦率。我还记得那个夜，深夜。那年的事，我和你在一棵花树下面，谢娘，那是我们第一次相识，约会。我们约会的地方多有情调啊，在一个水堂里面，四面都被水池包围着，水堂的西面“画帘垂”，我们两个人手牵着手暗暗定下一个约会的日期。我们彼此有了承诺。山盟海誓，彼此都说了：亲爱的，我不能没有你，不能。
韦庄说，那一夜，我和谢娘山盟海誓之后分别，各自回家，约定好了下次见面的日期。那次我和她是在“晓莺残月”中分别的，依依不舍，无限惆怅。谁知道从此以后，“隔音尘”了，音信和踪迹全无，影子都见不到了。如今，我们都离开了家乡，离开了我们初识的地方，都漂泊天涯，成了他乡客，要想再见面，更加没有因缘了。从此萧郎是路人，二人相见遥无期。
《古今词话》上说，韦庄写《荷花杯》源于一桩逸事：韦庄为蜀王羁，庄有爱姬，姿质艳美，兼工词翰。蜀王闻之，托言教授宫人，强夺而去，庄追念悒怏，作《荷叶杯》词，情意凄怨。
意思是，蜀王王建，夺了韦庄的爱姬，韦庄是个多情的人，他因思姬心切，为了排解心中郁闷而写下此篇《荷叶杯》。
《花间集》共分四卷，第一卷就被温庭筠、韦庄和皇甫松三个人给占了。词不过是那个时代的流行歌曲，中晚唐以来很多诗人也都在写诗之余，尝试着通过写这类流行歌曲来表达文人的性情，比如白居易、刘禹锡、张志和等都写过几首小词，但他们都是偶尔玩玩，浅尝辄止，只有温庭筠，对词投入巨大的精力，花费大量的时间，而且，他尝试了20个左右不同的牌调，让词有了更多的意境，超越了通常意义上的流行歌曲，提高了词的社会地位，从香艳转向风雅和屈骚，把通俗化的小词诗意化，留下许多脍炙人口的词作。在《花间集》里，仅仅温庭筠的词就选入了66首。而皇甫松的才不过区区12首。韦庄的词，在《花间集》里，被选入了45首。欧阳炯的也不过才被选入17首！
韦庄的词不像温庭筠那般晦涩，写得浅显易懂。
作为在词学上影响这么大的词人，对韦庄的生平和家庭背景不能不作些了解。正如孟子所说的那样，“诵其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”（《孟子·万章》）
韦庄的出身比较高贵，生在书香门第。他的四世祖是唐朝大名鼎鼎的诗人——韦应物。
韦应物，中唐时期大诗人，他流传千古的名句是：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。
海外的汉学家非常推崇韦应物，说他是效仿陶渊明最神似的诗人。《蔡觉夫诗话》中有这样的话：“渊明诗，唐人绝无知其奥，惟韦苏州、白乐天尝有效其体之作，而乐天去之际亦远甚。”这里的韦苏州就是韦应物，白乐天就是白居易。意思说得很明白，唐人根本无法明白渊明诗的妙处，除了两个人：韦应物和白居易，而白居易离陶渊明太遥远了，惟有韦应物，甚得渊明诗的精髓。
韦庄和他的祖先韦应物比起来，身世就太坎坷了。如果论官职，他比他的祖先韦应物高多了，唐朝灭亡之后，作为唐朝人的他，已经是晚年了，官曾经至一人之下、万人之上的宰相，前蜀的宰相。最终也死在成都。但他早年的生活经受了很多挫折。
韦庄多次参加科举考试，但是，屡试不中，屡败屡战的韦庄一直考到45岁，这次他做好了充分准备，总算有望考中了。于是，满怀信心和希望去长安再次应考，不曾刚好碰到黄巢成立了起义军，一举攻破京城长安，皇帝带着妃子们逃跑了，韦庄的进士白考了，没人管了。天下大乱，他自己也得逃跑啊。他从长安跑到洛阳，目睹了战乱中民不聊生的惨相，他挥笔写了长诗《秦妇吟》，诗中有这样的句子：“中和葵卯春三月，洛阳城外花如雪。内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨。”
诗写得太好了，许多王孙贵族，争相传颂，还有不少人家的帷幕上就写着韦庄的《秦妇吟》一诗，可见这首诗在当时的影响之大。还有人给韦庄起了个外号，名叫“秦妇吟秀才”。但是，韦庄对这个外号非常忌讳，最怕人这样叫他，也反对自己家人挂上印着他的《秦妇吟》诗的帷幛。估计是他不想给自己因此而带来任何不必要的麻烦吧，他还要继续考进士呢。
韦庄在《秦妇吟》里有这么一句话：“传闻有客金陵至，见说江南风景异”，他对江南比较向往，自己后来就到江南，住了很久，一直到黄巢起义被平息，他才又回到北方的家，然后又去长安参加科举考试，这次终于考中了。这一年，他已经是59岁的老人了。
韦庄在唐昭宗时代考中进士，昭宗的年号叫乾宁，具有讽刺意义的是，唐昭宗的时代一点也不“乾宁”，相反，内乱不断，就连他自己，也被部下朱温杀死，皇位自然也被朱温夺去了，这就是历史上所称的后梁。
考中进士之后，他到了西川，就是现在的成都，在那里结识了西川节度使王建。王建非常欣赏他的才学，就对他说，韦庄兄，不如你跟我来西川吧，聘请他做掌书记。韦庄同意了，就在66岁那年，他当了王建的掌书记。四年后，唐朝皇帝唐昭宗被被朱温杀死，唐朝彻底灭亡了。韦庄再也回不了唐朝了。王建看到时机成熟，就自立为皇帝了，这就是前蜀。王建请韦庄给他做宰相，帮他制定开国制度。这一年，韦庄72岁。在宰相位置上做了三年，75岁时，韦庄因病去世。
韦庄是晚唐五代时前蜀著名的诗人和词人。刘载熙称唐五代词“儿女情长，风云气少”。
《花间集》中的作者，大多数是借温庭筠的种子，在这种绮靡生活中孕育出来的。
在赵崇祚编辑的《花间集》中，收集了温庭筠、皇甫松、韦庄、欧阳炯、张泌、和凝、和凝等十八人的作品，除温庭筠、皇甫松属晚唐，张泌属南唐，和凝属后晋，张光宪属荆南外，其余都是蜀人。这一群作者，大部分受了温庭筠的影响，走上了反现实主义的道路，而有些作品偏于色情的描写，更是无聊。
对韦庄词的评价，有人说，韦庄就像谢灵运，他的词“如初发芙蓉，无端可爱。”
吴梅在《词学通论》中对韦庄给予很高的评价，他说：“词之工拙，以韦庄为第一，冯延巳次之，最下者为毛文锡。”
王国维在《人间词话》中，则这样说：“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。韦端己词，骨秀也。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：韦端己词，似直而纡，似达而郁，最为词中胜景。词至端己者，语渐疏，情意却甚厚，虽不及飞卿之沉郁，亦古今绝构也。
在陈廷焯看来，两宋词人可以超越五代，而不能超越飞卿端己。
龙榆生说，过去一般都把温、韦并称。但是，韦庄经过乱离，饱尝了兵戈流转的苦痛，把粉泽都洗掉了。他的作品尽管局限在男女相思的小圈子内，却采用比较朴素的描写和接近口语化的语言。例如《女冠子》：
四月七日，正是去年今日，别君时。忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。
长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。
长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。
前面我们提到了韦庄在《秦妇吟》里的话“传闻有客金陵至，见说江南风景异”，那么，这里“江南”出哪呢？其实就是西蜀。相对于自己的家乡中原来，这里就是江南了。
这个“江南”，三国时期也叫益州，也就是今天的成都，山明水秀，人杰地灵，自古就是烟柳繁华之地。唐时蜀地极富庶，在当时有“扬一益二”之称，益州即今日的四川成都。意思是说，如果说，“烟花三月下扬州”的扬州是天下第一繁华城市的话，那么益州就是第二了。唐诗人徐凝有这样的诗句：“天下三分明月夜，二分无赖在扬州”，如此说来，那剩下的一分应该就在益州了吧。
李白到过蜀地，写诗感叹“蜀道难，难于上青天”。正因为地势险要，把蜀与外界隔开了，这里偏居一隅，远离政治中心，反而成了世事和平、安居乐业的清静之地。
要知道，当时中原战乱不断，黄巢唐朝的都城——长安，都占领了。中原一带民不聊生，听说有个地方没有战火，于是士大夫们竞相传，韦庄干脆把他对“江南”的美好印象写进一首词《菩萨蛮》：
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
《菩萨蛮》本来是五首，写的是一个悲伤的爱情故事。从前面我们讲的《荷花杯》来看：“记得那年花下，深夜。初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。惆怅晓莺残月，相别。从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。”韦庄和他的谢娘虽有山盟海誓，但终因战乱、逃亡等等因素而分开了，当然，我们也可以把“谢娘”联想成他的国家——唐朝，如今唐朝灭亡了，皇帝也被人杀了，国家不在了，纵然有“山盟海誓”，又怎么能兑现呢？到哪儿再去报效祖国呢？
我这里只选《菩萨蛮》中的一首。韦庄来到了江南，就是西蜀，答应了王建，来这里做官，大家都对他说，江南好，多好多好。既然我也已经来到这里了，那么，我也不要那么固执地想念我的家乡中原了，我这个“游人”也应该在这里终老。索性在这里安乐算了。这“江南”怎么个好法呢？“春水碧于天，画船听雨眠”，山清水秀，还能听雨，还不好吗？听雨，是一种享受，也是一种境界。宋代竹山词里专门写了《听雨》，说少年、中年和老年听雨，那感觉是不一样的。《红楼梦》里黛玉妹妹非常喜欢李义山的“留得枯荷听雨声”，证明黛玉妹妹也是爱听雨之人。想想看，在画船上，听着雨入眠，那是什么境界啊？
躲在西蜀听雨，韦庄想起了自己的童年。写诗感慨说：“昔为童幼不知愁，竹马闲乘绕县游。曾为看花偷出郭，也因逃学暂登楼。”童年的韦庄何其快乐、玩皮啊。《太平广记》里记载，韦庄童年住在下邽县，那时候他常与临近的孩子私下玩游戏，学着戏台上武生的模样，有型有款的样子。谁知道，长大后诸事如此不顺，社会的动荡，生活的压力，让他无法开心起来。据张骛的《朝野佥载》中说：韦庄是个比较纯粹的读书人，可是生活相当清贫，度日异常艰难，和颜回有一比，他的生活贫到什么样呢？贫到“数米而炊，称薪而爨”的程度。这还真不是夸张，他儿子因为严重营养不良，死了，才8岁。妻子“敛以时服”，但是，韦庄却将孩子身上的衣服扒了下来，只用旧席子裹着儿子的尸体，他想留着那块布另作他用。等到下葬孩子的那天，他又将席子也抽了回来。
我们今天可以站着说话不腰疼地骂韦庄太小气，连对自己的亲生儿子都这样，可是，如果他不是穷到揭不开锅的地步，又何至于此？何至于吝啬到残忍呢？想想韦庄的妻子，那种生活该有多么地沉重？！丈夫多年苦苦读书，可是，科举却屡次不重，加上生逢乱世，生活何以堪呢？
等到韦庄终于考中进士，没几年，唐朝灭亡了。所以他说“人人尽说江南好”，“人人”，不包括他自己，他只是听他人说江南好。别忘了，这个时候的中原是什么样子，“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”，皇帝家内库里的锦绣宝贝都不知道烧掉了多少，化为灰烬了，长安的街道上，又不知道有多少公卿贵族的骨头被风吹雨打，无人收拾。
战乱之中，人们疲于逃命，朝不保夕，哪里还有闲情听雨呢？如今，来到西蜀这江南之地，至少可以过上太平日子。应该满足了。
最后，让我们再来看一首韦庄的词《思帝乡》：
春日游，杏花吹满头。陌上谁家少年，足风流。
妾拟将身嫁与、一生休。纵被无情弃，不能羞。
写得真好，太好了。韦庄这次没有直接用第一人称来写，而是以女子的口吻来写。一个小女子，在一个阳光明媚的春天，选择去郊游。严蕊词中有这样的句子：“若得山花插满头，莫问奴归处”。
春日，经过一个漫长冬季的储藏之后，万物萌发、蠢蠢欲动，在这个少女怀春的美好季节，一个小女子出发了，要去郊游了。她心里可不单是郊游那么简单，她在潜意识里是想发生点故事，希望萌生一段感情，她想看看自己的运气，看看能不能碰到值得她以身相许的少年。杏花吹满头，在郊游的路上，我就想看看“陌上谁家少年，足风流”，陌上有哪一家的年轻人有才华而且多情。
“妾拟将身嫁与、一生休”，请注意，“妾拟将身嫁与”后面是个顿号，而不是逗号。如果让我碰上“足风流”的少年，值得我许身的年轻人，我一定要将身嫁给这样的男人，而且有永不后悔。纵然被无情弃，也不能羞。
陶渊明在《归去来兮辞》中有这样的句子：“善万物之得时，感吾生之行休”，休在这里意思是“永不悔”。遇到这样的风流男子，即使即使将来他将自己抛弃了，我也没什么怨言。
这女子敢于表达自己的感情，多可爱呀。
当然，韦庄的词《思帝乡》，也可能不单纯是写儿女情长，也可能暗含着中国文人的追求，一旦遇到“足风流”的明主，那么，士为知己者死，那么，“妾拟将身嫁与、一生休”，纵然被无情弃，不能羞。
这是词带给我们的比兴联想。唐孔颖达在解释“诗有六义”时说：“赋、比、兴是诗之所用，风、雅、颂是诗之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为义。”他又引汉儒郑玄的话而加以引申：“比者，比方于物，诸言如者皆比辞也。兴者，托事于物，则兴者起也，取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者皆兴辞也。”（《毛诗．国风．周南》疏）
龙榆生这样解读：这说明赋、比、兴都是作诗的手法，但“比显而兴隐”，所以运用的方式略有不同，要不外乎情景交融、意在言外，它的作用是要从骨子里面去体会的。用比兴来谈词，就是要有“言在此而意在彼”的内蕴，也就是前人所谓要有“寄托”。
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