要了解古诗中的平仄，要先了解古今汉语发音中的四声问题。
一、四声
四声，指汉语的四种声调，用以表示音节的高低变化。
现代汉语中的四声
现代汉语（普通话）有四个声调，分别为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声【shàng shēng】（第三声）、去声（第四声）四个声调。
古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。
去声又称舒声，入声则为促声。舒声韵尾以元音或者鼻音结尾，促声韵尾以塞音结尾。入声除了是一个声调，还是一系列以塞音收尾的韵母的统称。
古代汉语中的四声
古代的四声是怎么发音的呢？传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。《康熙字典》中有一首歌诀，名为《分四声法》：
平声平道莫低昂(音最长，而且高起高收)
上声高呼猛烈强(开口读时用力，低起高收)
去声分明哀远道(声音高低适中)
入声短促急收藏(一发即收)
现代汉语和古代汉语四声的关系：
１、平声，后代演变成阴平和阳平。
２、上声，后代有一部分演化成去声。
３、去声，后代绝大部分仍然是去声。
４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。
注：入声，是古代汉语的一大特色，如今在一些方言中还有所保留，例如江浙、福建、广东、广西、江西等地都还保留着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保留着入声。
二、平仄
平仄【píng zè】是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分成平仄两大类。
“平”指的是平声，现代汉语中，包括阴平、阳平。平声字发音平直。
“仄”指的是上去入三声。 仄声字发音高低有变化。
要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。
谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄协调，二是对仗工整，三是押同声韵。所谓平仄协调就是上下句中对应的字的平仄是相对的，上句中为平，下句中相应的字为仄。比如：七言诗上句的平仄如果是平平仄仄平平仄，下句就应该是仄仄平平仄仄平。这一方法由南北朝时期的沈约首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用。一般来说，律诗和绝句是必须讲究平仄的，古体诗则宽泛一些。
个人认为，如果懂得音韵的相关知识，在吟诗弄赋中讲究平仄当然最好，如果搞不懂古代的音韵，用今韵亦可。也就是现在的声调相对，一、二声对三、四声。真不讲究平仄的对应也没关系，诗词的魅力在于意境的塑造和词语的工炼，平仄只是锦上添花。
格律诗词中的平仄，最简意的地说是为了增强句式的抑扬顿挫感，即音乐的韵律感；最形象地说是像一首曲子的乐谱，即音乐的音符。所以，格律诗词的平仄是十分重要的，关系到一首作品是否失律即跑调的大问题。对此，话可以随便说，诗词可不能随意写（填）。因为说到大处则关系到文脉，言及小处则关系到文德。
现附《〈三上词话〉作者导读：填词失律即跑调》节选
一、按谱填词避免失律在于遵循平仄的四声规则
诗词的格律，主要指平仄。平，指平声，中古四声以上平声、下平声为平声；仄，即侧，不平，谓之仄。上去入为仄声。平仄之称，来源于四声，通俗地讲平仄就是区分语音的高低、升降和长短。问题在于平仄对句子的联系有多大呢？虽然《钦定词谱》《白香词谱》等谱书作了规范，有些字声可平可仄，对文辞无影响，但在音乐性上就影响大了。词谱中的平仄，就是吟诵起来出现
抑扬顿挫的效果，对于演唱来讲，对应的是用符号来记录音高和记录指法的乐谱，即平仄与乐谱表示音的高、低、长、短变化有关。比如周邦彦《一剪梅》之“一剪梅花万样娇。斜插疏枝”开句，第一句为仄起平收律句，谱书规定一、五字可平可仄，如果填写平声字，句式就变为拗句。从文辞上讲无甚大碍，从音乐角度讲，其调门唱腔上变化可就大了。第二句四字可平可仄，会出现两种情形：要么全平，要么全仄。故全平或全仄，
其规只管词的含义，不管词牌句子的审字定音，更谈不上韵字有阴阳平衡，字声有清浊轻重之分了。字声对曲调的影响是直接的，平上去入，去声最易发调。比如一句当中，逢去上联用之处，由去声到上声，谓之由上而下；由上声到去声，谓之由下而上，故用去上比上去更为动听，如果此处可平可仄，草草用之，直接带来的后果就是用字不当则失律。
虽然对平仄声调的界定随着朝代不同而略有不同，但平仄旨在讲究声调，它是建立在四声基础上而采用不完全
归纳法归纳出来的是约定俗成的规则。在具体操作当中，如果不按谱填词，造成声调变化过于悬殊，不要说宋词是配乐的，就是今天之流行词句配乐亦有“声门适度”的要求，如果处理不好，就会出现不好唱不美听的效果。所以平仄不是可以随意改变的，原因是“所填同一词牌之词，因宫调不同，诸如‘变宫生徵’而致不同词句，非某一乐段可以随意配词。”①究其原因，最基本的观点是词调分令、引、近、慢等，字声与乐谱是相互
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① 马同儒著：《三上词话·词论》卷上，中国书店，2016年，第58页。
关联的，如以笛管度词，对词调中平上去联串之处，即有“务头”的要求，以七字句为例，其第三第四第五之三字，不可用同一字音，否则不动听。至于词以现代音乐进行朗诵，或词的音乐美不应局限于平仄格律等观点，是偏离了词最初是音乐文学非案头文学这一方向。
诗词的平仄不是一开始就有，而是在有了音韵学以后，慢慢才开始有的。
汉魏以前，给汉字注音，通常是拿一个常用字给另一个生字注音，人们还不懂得声母和韵母的关系，就连押韵这么简单的事，也只知其然，而不知其所以然，自然就不会有平仄的问题了。
到了东晋后期，淝水之战后，南朝汉人政权渡过了危险期，北朝互相攻伐，北魏好不容易统一了中原，眼看南朝危如累卵，却又发生了六镇起义，北魏分裂，让南朝又能安稳地发展文化了。当时南朝风行骈体文，就是每两句不仅押韵，而且还要对仗。皇帝的圣旨是骈体文，大臣的奏折是骈体文，就连县一级的官府捉拿罪犯的告示都是骈体文。如形容一个罪犯的相貌：一双贼眉眼，两颗大暴牙。整个一片绮丽之风。这时，音韵学也得到了较大的发展，明白了声母韵母的关系，也知道了平仄对于文章的抑扬顿挫的作用。既然作文都要讲韵，讲对仗，难道作诗还要象过去那样随意吗？所以，就把骈体文中对仗引进了诗歌之中，并增加了平仄的使用，律诗也就开始流行起来。到了唐代律诗得到了更好的规范和加强，成了一种成熟的诗歌艺术形式。
唐代的仕人们，经常出入勾栏酒肆，酒热耳酣之际，看到歌女们唱歌，免不了也要参与一把，帮歌女填词作曲，原来的歌词和曲是紧密相联的，但有了广大文人的参与，这个歌词慢慢脱离了歌曲，成了与律诗并列的一种诗歌艺术形式，并在宋代得到了空前发展，成了与唐诗比肩的宋词。
我们如果提‘’诗词‘’，那么这个诗词的诗就一定是格律诗。词这种艺术形式，相对比律诗来说，比较自由，句式有长有短，也俗称长短句。有固定的词牌，只讲平仄，不求对仗（少部分词有个别处要求对仗），因此比律诗更加生动活泼。词为何能流传千年而不衰？重要的原因是朗朗上口，有长有短更便于情感表达。如果你又想要填词，又不想守平仄规矩，那你画出的虎就一定是只猫。
再讲一下格律诗。唐代人把以前不讲平仄对仗的诗称为‘’古体诗‘’，也叫古诗；把产生于唐朝近代的格律诗称为‘’近体诗‘’。我们不要把近体诗和我们现在近代诗现代诗弄混了。
这就是诗词之所以要讲格律和平仄的基本由来。我们普通爱好者，知道一点这方面知识就可以更好地欣赏古典诗词，当然你的造诣很高了，也可以试写一试。但千万不要认为格律诗词是老古董，爱好者是食古不化。你不喜欢你不玩就是，还有那么多艺术形式任你选择。
古代诗词是要讲究平仄的，这个是为了便于吟唱，让听者有种阴阳顿挫高低起伏的感觉，让人听起来有种乐感的回环美。平仄其实就像我们的现在的作曲家的歌谱一样，先写好歌谱然后再去填词语，诗词的平仄就好像歌谱一样。
古代对字的音调有四种：平声、上声、去声和入声，这就相当于我们现代汉语拼音的一声平、二声扬、三声拐弯和四声降一样。古代对平声字的读音分成阴平、阳平两种，上、去、入声归为仄声。用现代汉语拼首去对应诗词的平仄情况是：一声二声为平，三声四声为仄。
下面用一首古诗讲解一下平仄和现代汉语的对应：远看山有色（仄仄平仄仄，①三声②四声③一声④三声⑤四声），近听水无声（仄平仄平平，①四声②一声③三声④二声⑤一声）。春去花还在（平仄平平仄，①一声②四声③一声④二声⑤四声），人来鸟不惊（平平仄仄平，①二声②二声③三声④四声⑤一声）。
五言诗的四种正格平仄格式：平平仄仄平，仄仄平平仄，平平平仄仄，仄仄仄平平；七言诗的平庂只是在五言诗的前面加上平平或仄仄两字而己，它也是只有四种正格平仄格式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。需要注意的是凡是在诗词中超过七个字的一律通通归为七古范围。
这样通俗易懂的解释，各位朋友们应该更能看的明白吧！
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