文学是走心的事。只有那些知道其中趣味的人才会明白，文学阅读是一种自身素养修为也是一种品格的提升。如果说文学承载了什么负重，那首先是化己——修炼作者自己，在作品和作品的理念得以认同之后，才有化人——潜移默化、教化读者的使命。这如同教育，是求远功舍近利树人的作为。
中国现代诗歌从上个世纪五四新文化运动伊始几近百年，产生了如《女神》《再别康桥》《大堰河——我的保姆》《小草在歌唱》《致橡树》等一批带有时代特征，产生了广泛影响的诗作，也不乏“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”、“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”等等经典诗句，但较之于《诗经》以来鼎盛于唐宋，历经数千载而经久不衰的古典诗词，尚显时短稚嫩，有待岁月的历练。
在所有的文学载体中，诗歌的文字最少、最简约，因此留白的地方亦多，可以满足读者根据自身的阅历和想象去填充，去补白。就像中国画的写意，愈是宏观概论式的抽象词条，众说纷纭乃至风马牛不相及的解读就愈多。解读同样需要立场。无论是阅读还是改编，都可以说是一种创作。一首诗三五句，也可能是十几行，不需要条件的奢侈和时间的铺张，随时随地可以快捷地记下来，使即兴成为人人皆可、最易参与的文学方式。这既是诗歌产生歧意多解的根源，又是诗歌粉丝众多的微妙之处，也是诗歌这一载体经久不衰的魅力所在。诗歌创作类似于下围棋，入门容易提高难，往往会眼高手低。诗歌创作其实是一件既严谨又神圣的事情，许多文学大家，不管他们以何种文体成名，多数对诗歌曾有涉笔。
诗歌可以没有人称的指代，无我无你无他，只要阅读就是身临其境的“我在”。因为字字珠玑的意韵：意境与韵味，都是作者切身的体验。或许，诗歌是离真实自我最近的心灵语言，虽然也有抒情与叙事的直白，但更多的是思绪的跳跃，可以没情节，必须有意境。
古体诗的韵律、平仄，也即合辙押韵的要求和字数限制，积淀了古诗的魅力。现代诗同样不乏经典，如海子“面朝大海，春暖花开”，但毕竟在生活多元化的今天，文学整体在边缘，诗歌尤其是现代诗歌成为边缘中的边缘。
凡事都推崇经典，诗歌也概莫能外。人们在抱怨粗制滥造过多，甚而有诗歌已经死亡的断言。究其原委，成因虽多，但主因不外滥情而无意境高远；刊载标准降低，给读者尤其是那些初学写作的读者误导。
诗歌风，热也罢，冷也好，均属正常。人生需要历练，作品需要积淀，氤氲的文学土壤同样需要酝酿。从当初的“诗言志，歌咏言”，到孔子的“不学诗，无以言”，文学是人类精神活动中最有效的修身手段之一。诚如茅盾先生当年所言：文学是有力的！陈忠实先生所题：文学依然神圣！我想说，文学的神圣永恒。
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