南山云鹤
在很古的古代，人类有了文也有了诗。在远古时代，无论东西方的诗都是有节奏和韵律的。所以，诗的纯正定义是有节奏和韵律的韵文。后来有了格律诗。格律诗是诗发展到一个顶峰的里程碑。
事物总是一分为二的辩证法，格律诗时间一长，它的格律又成了限制诗体自由的罪魁。所以，西方首先出现了打破格律的自由诗。这个自由是针对格律而说的，并不代表连节奏和韵律也不要了。
五四时中国人接触了西方的自由诗，也开始了写自由诗的历程。中国的自由诗师法西方是无疑的。但我看了许多西方的自由诗的原文，它们都是有节奏和韵律的。由于语言差异，翻译过来就保持不住节奏和韵律，就成了散文，只是分了行。
中国的自由诗是分了行的散文，它师法的是西方的译文而不是原型。所以，中国的自由诗西方人不屑一顾，自己人也讨厌。自由是针对格律说的，你自由到了散文的地步那就不是诗，不然诗和文怎样区别和定义。
另外，诗无论你用的是东方或西方的表现手法，都是为了更加鲜明，生动好理解。也就是在读诗的刹那间就产生了联想，读出了潜台词和诗外之意，感受到了诗的意境。这就是诗味，也必然有可读性。而中国诗人正相反。让诗更凌乱，更难解。读起来如闯关和猜谜。所以没有可读性。
许多人在说，好诗必然曲高和寡，读不懂那是读者的责任。连李白都没有曲高和寡，难道你比李白更高深，更玄虚？无论你认为自己的诗多么不凡，脱离群众没有可读性就等于零。责任在你而不在读者，说白了，你写的是咒语而不是诗。这也是中国自由诗和外国翻译过来的诗没有市场的原因。
所以，一首曲高和寡的诗，只是评论家给评了个好诗，而大多数人读不懂，那这个评论家也值得怀疑，也许他都没读懂。大众有理由怀疑，那只是他们小圈子里的掩耳盗铃和意淫。
中国人本来该写西方的原文那样的有音乐性的自由诗，可中国人开始就认识错误，只师法了它的翻译体。写成了散文。中国人更应该写的是中国的自由诗。继承中国传统韵文的精华，创新出有音乐性的中国的自由诗。
不管你表现手法如何，艺术造诣如何，思想如何，有音乐性就是诗。相反，你表现手法高超，艺术品味很高，思想很深刻没有音乐性那还是散文，没有韵律至少得有节奏。
好诗是简约的，简洁的。用很少的意象就彰显出它该有的意境。用简单的语言就描绘出深刻的思想。不是意象和语言的堆砌，所以它深入浅出有可读性，读起来马上就有感觉。
一直以来，我的脑海在问一个问题，到底什么是诗？一直在探索这个问题。写这篇文章也是一种探索和交流。说的不对，请大家尽管批评。
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