构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
4.构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
5.避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
后记
按照这些简单的技巧来做，可以快速提高你的摄影水平，并给你进一步提高指明了方向。本文中的例图并不是仅适用于风光摄影的，对于其他门类的摄影来说也同样有用。
拍摄倒影可以创作出令人惊喜的作品，但实际拍摄起来往往比想象中的更困难。本文将向大家介绍一些容易上手的小技巧，可以帮助你处理好倒影照片的拍摄。
拍出倒影
1.基础
倒影有很多种形式，从风光摄影到微距摄影都有，不过这里有一些通用的基础技术，可以帮助你做得更好。
出于对景深的考虑，试试选用小光圈比如f/11或更小的。这样有助于强化倒影效果。
对焦点取决于主体和其倒影之间的距离。首先，尝试对主体对焦，然后试着对倒影对焦。二者的结果会稍有不同，如何取舍就取决于你想强调的部分了。
最后，考虑光线的角度以及对倒影的影响。在影棚环境下你可以控制这些来强调倒影，但是在自然环境中你需要尝试不同的视角来寻找最佳的拍摄角度。
2.水与风光
大自然所拥有的壮丽、色彩、及图案令人惊叹，下面这幅照片是雪山倒映在寂静的湖面上。这样的场景是摄影师梦寐以求的，但如何才能把其中的美丽最大地表达出来，拍摄出一张精美的作品呢？
首先，在光线最佳的时刻拍摄，早晨或者日落之前。一定要带上三脚架，并且使用各种滤镜。偏振镜可以帮你消除水面的反光，ND镜（中灰密度镜）可以用来防止天空过曝。
试试使用稍长时间的快门，让流水呈现出柔滑的质感。同时，也要注意景深、光线角度和对焦的问题。
3.反光的物体
倒影照片不一定非是有带水面的风光照片，在我们的日常生活中就存在大量的反光表面，比如镜子、玻璃、金属、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。
重要的是要记住，反光的表面不吸收光线，所以如果使用人造光源，一定要仔细考虑角度和光量的问题。你可能会想试试从上方或后方打光。
要确保拍摄体的表面干净，没有划痕或指纹，特别是在倒影的位置。平面相对较好处理一些。
一旦选定了拍摄表面，试试不同的主体，看看哪种反射效果是你要的。可以尝试任何你喜欢的东西，不过形状越有趣的东西，倒影的效果越好。
4.练习和享受
倒影照片经常被描述为抽象派，我觉得挺合适，不过在拍摄倒影照片时，照片的风格完全取决于你，摄影师。
你可能希望利用倒影让一张平庸的照片焕发光彩，你可能想拍摄真实的风光，或者你可能想利用角度和光线来创作一张艺术作品。每一张照片中都蕴藏着快乐，你可以自由地捕捉到它们。
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响？即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。
压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头？因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。
使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。
不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。
为了说明这一点，我拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。
在拍摄中，我使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈（除了图丽镜头用f/4）。
第一张照片使用最广的焦距——12mm——拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，我们拍到了整个场景。
这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。
现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。
最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接近。同时注意照片中表现出非常浅的景深效果，模特完全从背景分离了出来。
结论
本文展示了不同焦距下不同的画面效果。事实证明，选择不同的焦距，可是呈现出完全不同的场景。
不同的镜头焦距是一项有力的创作工具。选择焦距也是进行构图的一部分。你可以用广角镜头来强调距离，也可以用长焦镜头过滤背景。根据你的不同目的，任何一种焦距选择都可能是最好的。
儿童篇
小朋友活泼好动，不像成年人一样会站好给你慢慢拍照，所以对焦对于拍摄小朋友是非常重要的。在不同的情况下拍摄小朋友时是怎样对焦呢？相机的对焦系统是怎么设定的呢？下面让我来和大家分享一下。（本人用Nikon的相机做例子）
例1. 小朋友站好给你慢慢拍照
相机设定：
F区域模式——单点AF
对焦模式——自动对焦（AF-S）
我在拍摄小朋友时，习惯把对焦点放在小朋友的眼睛或面孔上，务求拍到小朋友清晰的表情，特别是在大光圈的情况下。因大光圈的景深太浅，如果你的焦点放在小朋友的身体，那么面孔便会模糊了。
另外，我喜欢先构图，后对焦。即是预先想好小朋友放在画面中的位置，并把相机内的单点焦点移动到那位置，那么只要小朋友一就位我便可按下快门。这样对焦的成功率会大大提高，拍摄速度也会更快。当然，如果小朋友的动作太快的话，采取传统的”先对焦，后构图”也未尝不可（即是用相机预设的中央点对焦，然后移动相机构图，最后再按下快门），但对焦成功率会降低。
快门1/60s 光圈f/1.4 ISO/12800
例2. 小朋友快速移动或玩耍时
我的相机设定：
AF区域模式——动态区域AF
对焦模式——自动对焦（AF-C）
当我拍摄小朋友快速移动或玩耍时，会先对着小朋友的眼睛或面孔半按快门对焦，而因我选择了连续AF-C的关系，所以当小朋友移动时，相机的对焦系统会依然跟着小朋友连续追焦。只要我保持半按快门，跟着小朋友的动作移动相机，一旦遇上满意的构图及动作，即时全按快门拍摄，那么一定可清晰捕捉到你想拍下的动作。
当然，你也可以用高速快门连拍，捕捉一连串的动作，之后可从中挑选想要的照片。
快门1/400s 光圈f/2.8 ISO/400
例3. 低角度拍摄
我的相机设定：
AF区域模式——自动区域AF
对焦模式——自动对焦（AF-S）
有时为了构图的关系需要低角度拍摄小朋友，但又不能通过取景器拍摄时，我会选择选用自动区域AF，由相机帮我决定对焦点。因我通常用这方法近拍大特写，所以准确对焦的机率非常高。
快门1/250s 光圈f/2 ISO/500
此外，还有一种对焦方法称为陷阱对焦，通常是用于拍摄蝴蝶等昆虫。有时为了拍摄趣味我也会采用。
比如小朋友荡秋千时，通常移动的速度很快。我们可以用手动对焦模式，把对焦点对焦在小朋友将会到达的地方，等待小朋友荡到对焦位时即按下快门，也可拍摄到清晰的照片。
快门1/2000s 光圈f/4 ISO/400
手机拍照基本技巧
1. 纵深
拍照手机不具备与专业相机相同的控制景深的能力，所以你必须自己在照片中创造出这种效果。使用线条、重叠及前后景空间可以做到这一点。你可以使用Instagram里的“移轴”效果让照片具有纵深感。
下面这张照片是我在一场婚礼中在旅馆拍摄的。我刻意把脚踏作为前景，利用背景中的窗户给照片建立起方向，令画面具有纵深感。
2. 光线
拍摄普通照片需要注意光线，对手机来说就更是至关重要的。光线可以决定一张照片的成败。尽量在柔和的光线下拍摄，保证画面中的高光和阴影都有细节。这样在Instagram中就有更多选择来编辑照片，将其提高一个档次。
在和我的朋友Mish用过午餐之后，我惊喜地发现透过窗户照射在她脸上的光线非常棒。此刻的光线如此令人着迷，我无法不拍下这张照片。
3. 角度
你需要发挥拍照手机最大的能力，所以一定要从不同寻常的角度去拍摄。从下面拍。把被摄体当作前景进行虚化。你能找到更有创意的角度，你的照片就会更加吸引人。
在我享受这杯独特的茶时，低头看到了这个画面。我花了一点时间来改变角度，然后拍下了这张照片。
4. 观察正方形的世界
在使用Instagram拍摄时，要时刻记住裁剪问题。想想老式的宝丽来照片，Instagram得到的也是类似的风格。如果你拍了一张精彩的照片，却发现它无法适应Instagram 1×1的画面比例，那会多么令人伤心。
一次晨跑时，我在附近的池塘拍摄了这张照片。现在它是我的手机背景，提醒我记住这些生命中的美好时光。
5. 边框
Instagram有很多非常酷的边框，可以应用于你的照片。从画笔刷到复古风，从白到黑，这些边框可以给任何照片增加讨喜的艺术感。
这是一张我在长途旅行中拍摄的照片，同样也利用了黄昏时分美丽的日光。
专项技巧
6. 风光
在风光照片中，光线是最重要的元素。如果你能在场景中找到美丽的高光和阴影，一张好照片自然就诞生了——别忘了加入一些“移轴”特效。
在一次周末远足结束之后，我和朋友一起走在回家的路上。当我看向窗外时发现了这个黄昏时的场景。我们没有停车，我只是掏出手机从透过窗户拍下了这张照片。这是我最喜欢的风光照片之一。
7. 人像
用Instagram拍摄人像？没错，事实上你甚至可以用Instagram拍出值得挂在卧室墙上的人像照片。同样的，找到柔和均匀的光线就是成功的秘诀。
上周我正在工作室里工作时，看到这样的光线撒进厨房。我知道这是非常好的光线，能够拍出漂亮的照片，所以花了几分钟拍下这张自拍照片。
8. 细节
我总是对使用Instagram拍出的细节照片感到惊喜。即使你不得不做一些裁剪。好的光线和构图能创作出精彩的照片。
我在带一位新娘去拍摄地的路上拍下这张照片。这是一张单张照片，新娘和我都非常喜欢。
9. 瞬间
我最喜欢Instagram的地方之一就是可以自由地拍摄。不需要什么重大事件，日常生活的每一个瞬间都拥有明亮的色彩，有趣的质感，和美丽的故事，这些都能成为艺术。
在一家小咖啡馆，我注意到这个坐在我旁边的男人。他仔细地读着报纸，我拍下了这张非常自然的照片，而且很喜欢照片中的“故事”。
10. 捕捉美丽
Instagram适合所有人。在这个人人都会带手机的时代，没有什么比随时随地捕捉眼前的美丽更有趣的了。在散步时、工作中、咖啡时间、旅途中……Instagram让你也能进行艺术创作。
视角篇
对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。对准即拍原则是优秀的照片的天敌。在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。那么，视角是如何影响照片的呢？下面就是答案。
1. 家庭作业
在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。事先了解拍摄地及拍摄计划。
2. 思考之后使用双脚
一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄计划之后，就要使用自己的双脚了。把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改进画面的视角。看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。
3. 寻找不平常的角度
你可以躺或趴下，也可以爬上树去。从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一部分。
4. 充满画面
你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。让主体充满整个画面。要不断地问自己构图是否足够紧凑。消除所有不必要的元素，获得最佳构图。
5. 把握机会
通常只有冒险者才能抓住机会。我并不是说要冒险，而是指比如不看取景器拍摄的机会。打开自动延时快门，然后用背带摇摆相机。把相机举过头顶或放在脚踝以下。记住这样可能拍很多照片也不会好看，但总会有获得出色照片的机会，你应该把握住机会。
"sea walk" captured by Lorin
Hughes
视角对任何一张照片来说都是至关重要的，所以一定要时刻注意你与被摄体之间的关系。同时不要忘记注意安全。看看自己脚下和所处的高度。不要以个人安全为代价去追求完美照片。躺在医院病床上欣赏获奖照片的感觉并不好。快乐摄影！
烟花篇
每到节庆假日，各地都会有漂亮的焰火表演，很多人都希望能拍下那些美丽的烟花。这里有一些基本的技巧和设置，可以给你的拍摄工作带来帮助——即使当晚你没有带三脚架。
1.使用长时间快门
顶部那张照片使用了4s曝光时间，结果拍到了好几朵烟花和它们完整的运动轨迹。不过当手持拍摄时，使用超过4s的曝光时间会有一定风险，因为人体很难保持那么长时间的静止（比如摒住呼吸）。
如果你有一支三脚架，那就可以试试更长时间的快门，在一张照片中就可以拍摄更多的烟花。在长时间曝光过程中，在每朵烟花结束后（下一朵烟花开始前）用黑色衣服盖住镜头，以减少噪点和防止环境光过曝——千万别移动相机。
2.使用小光圈
使用小光圈（例如f/8到f/16之间）意味着更少的光通过镜头。这样做的好处是，爆裂开的烟花色彩也可以完整的保留下来，而不会过曝。
如果使用较大的光圈，不仅烟花的色彩可能会变成白色，环境光源例如街道和广场的灯光也会过曝。
3.使用ISO 100
使用低ISO拍摄，不仅可以确保使用小光圈和长时间快门来曝光，更重要的是可以有效控制噪点。
4秒，f/16和ISO 100是我发现获得满意结果的最佳曝光组合。你也可以尝试自己习惯的设置，不过一旦你发现会丢失色彩或得不到足够光线时，不妨回头来试试这个组合，至少这是一个良好的开始。
4.使用广角镜头
几乎所有我拍到的或看到的出色的烟花作品，都是使用广角镜头拍摄的。广角镜头的宽视角可以记录到烟花从广场升空到完全爆裂的全过程。另一个好处是，广角镜头对相机震动的敏感度远小于长焦镜头，所以更有利于手持相机拍摄。
所以，当你看中一处好的拍摄点时，仔细观察一下广角镜头中的画面范围，选一处不会被大量人群干扰画面的位置，并且需要在大量人群到来之前就占据有利位置。
当然，如果你有三脚架，就可以试试在拍摄过程中转动变焦环，可以拍到非常有视觉冲击力的效果。仍然可以使用和上面相同的曝光组合。
5.对焦技巧
一般来说，在燃放烟花开始前，广场上会有足够的光线进行自动对焦。你只需要对焦一次，然后把镜头或机身上的开关换到手动对焦项上，这样在整个拍摄过程中都不用再考虑对焦问题了。
如果你的设备不支持这样做，那么就提前手动对好焦，然后不要再去动它。如果你的距离不错，那么也可以试试无限远对焦或者超焦距，这样将前景中的东西也可以一起拍到。
6.保持稳定
当然最简单的方法就是使用三脚架，不过我告诉你一个小秘密——本文中的所有照片都没有用三脚架——它们都是手持拍摄的。
即使手持拍摄，也并不代表你不能找东西做支撑，所以，下面就是关键点了。
7.支撑住自己
拍摄这些照片时，我并没有带三脚架。通常我会随身带一支八爪鱼三脚架，但这次也没有带。所以我找了一处稳固的栏杆和邮筒，当焰火开始时，我就靠这些栏杆和邮筒给相机和我自己做支撑。
你需要找一个稳固的东西，即使有人不小心撞到它也会纹丝不动的那种。结果往往是那些扶手或栏杆最好用。
然后你需要把相机固定在你的双手、栏杆（或者邮筒、墙等任何东西）和你的脸之间。如果你的相机有取景器，利用你的眼睛与相机构成三点接触。保持你和相机及支撑物之间的紧密联系，把你们变成一个整体吧。
即使这样，你还是会拍到一些虚掉的照片，但总会有一些成功的。再说，你只需要一张成功的作品就够了。
8.使用三脚架和远程快门
如果你有三脚架可用，那么就试试远程快门吧。远程快门可以令你无需接触相机就可触发快门。这样，你可以事先进行构图和对焦，然后在整个焰火表演过程中都不用再碰相机，完全避免了机震。
远程快门都很便宜。佳能RC1可以用在佳能XXXD系列、5D Mark II及7D上。尼康ML-L3可以用于D80、D90、D3000和D5000。
9.拍摄成吨的照片
随着时间的积累，你会找到烟花出现的规律，然后，就开始不断的拍摄吧。
现在，你已经设置好了曝光组合，也学会了在不用三脚架的情况下固定相机，下面你必须要做的就是在一张照片上拍到一系列美丽的烟花，这样你带着相机出门的辛苦才没有白费。
天气篇
多云的天空
很多摄影师喜欢明亮而多云的天空，云彩如白纱一样，可以阻挡太阳光的直射，创造出完美的柔光——就像柔光箱做的。然而在大风天气中，云层很快就会被吹走，完美的光线来得快去得也快，你必须工作得快一些，往往不得不只拍摄一些正确的照片，而无暇尝试更多创意。
对于风光摄影爱好者来说，这种天气有其独特的风格。例如一个坐落在一片农田中的村庄，在云层中透过的阳光照射下形成斑驳光影。在这种天气下，可以使用评价测光获取平均曝光值，或者使用曝光曝光。有些机型提供机内HDR设定，如果你对此有把握也可以尝试一下。
如果只想拍摄云彩，比如暴风雨来临前的天空，把相机放在三脚架上，选择小光圈，拉近焦距，对全景测光，偏振镜也会起到一定作用。
降霜
清晨的阳光柔光、温暖且微妙，在此时拍照往往能获得最佳的效果。如果大地覆盖着一层霜，大地就会像冰面一样反射着阳光而熠熠生辉。寻找反光颜色变化最多的地点拍摄，也能给照片增加趣味性。降霜后微距摄影的机会非常多，所以穿上防水衣服尽量接近大自然吧。使用大光圈拍摄，利用偏振镜可以获得更饱和的颜色。
电闪雷鸣
不可捉摸且稍纵即逝的闪电会令最有耐心的摄影师发狂。为了尽量抓住机会，把相机放在三脚架上，并关闭镜头防抖功能。如果使用便携相机拍摄，选择焰火模式，并要尽量保持相机的稳定。
找到最佳的拍摄地点是成功的一半。在城镇中拍摄，由于光污染严重，会影响最终的效果。如果可能的话，最好走出城市，远离人造光源。
使用数码单反相机，设置手动模式和ISO 100。使用广角镜头可以给你更多的拍摄机会，也给后期裁剪留下余地。在照片中加入前景也是个不错的想法。
一般来说f/8光圈比较合适，不过也取决于你还想在场景中加入其他什么元素。使用B门保持快门打开，在闪电出现后释放快门。你需要多尝试几次才能得到一张像样的照片，最好使用快门线，也需要极大的耐心。
雾天
不要以为雾天就不能拍摄，要把它看作和其他天气一样。在雾天拍摄，三脚架是必备品，还要使用长时间曝光，偏振镜也是有用的附件。
大雾的场景通常具有低反差和不够饱和的颜色——这两样你可以在后期进行调整。然而，加上无用的背景，这种照片可能很难吸引观众，所以可以在构图上考虑加入有趣的前景元素。
大风
大风天气对于拍摄风景来说往往很不利，你需要带上一些塑料袋，给里面装满石头，放在三脚架支撑脚上起到稳固作用。
与其他爱好不同，摄影师可以在任何天气下外出，并在糟糕的环境下拍到好照片。无论有些人怎么想，下雨时并不需要躲在屋内，相反可以拍摄出具有雨天情绪和氛围的照片。同样，非摄影师可能会喜欢艳阳高照的大晴天，但明晃晃的阳光往往是摄影师的麻烦——尤其是拍摄人像时。本文将为大家介绍如何利用不同天气来拍摄照片。
夏日阳光
夏日，最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，不过在中午也仍有办法拍摄。关键是靠近拍摄、注意细节以及为被摄体创造遮蔽以避免阴影。例如，如果你想拍摄沙滩上的孩子们，让一个人在他们头顶举起毛巾以遮挡太阳；或者如果你要近距离拍摄鲜花，背对着太阳并用自己的身体为花朵遮荫。手持反光板也可以成为一个有用的小型挡光工具。在这种环境下，记得要把白平衡模式设为“阴影”或“多云”。
如果无法遮荫，那就考虑使用闪光灯或反光板给阴影处补光。这个方法对拍摄人像尤其有用，特别是在模特背对阳光时，给模特补光可以确保他们不会陷入阴影。如果你在拍摄水面，偏振镜就是一个不错的选择。它可以加深蓝天和白云并消除水面的反光。
雨天
在下过雨之后，环境会出现戏剧性的变化，暴雨过后的阳光也会创造出难得的拍摄机会。此时的环境颜色更加饱和，纹理也更加细致，用偏振镜更能放大这种效果。
一场及时的落雨，可以把世俗的环境变为更加梦幻的场景——尤其是对近摄而言。例如带着雨滴的蛛网或新鲜玫瑰花蕾，就比平时更增添了几分诗意。
后期可以大胆地裁剪或锐化照片以增加额外的趣味性。
在任何气候下，保护器材都是最重要的。如果你遭遇一场突如其来的落雨，把相机藏在衣服下面拍摄，或者如果可能的话，总是随身携带一个塑料袋和皮筋，把塑料袋套在相机上，在镜头和取景器位置挖一个洞，并用皮筋固定。这不是最专业的做法，但却很有效。
乏味的阴天
在乏味且单调的天气中，考虑拍摄具有情绪的黑白照片，如果地面上有雪则照片效果会更好。
拍摄这种场景，要使用小光圈以保证整体清晰，当然别忘了使用三脚架。
如果你没带三脚架，而且周围没什么替代品（比如墙、人、相机包等），调高ISO以避免手抖。
转换成单色可以给照片增加戏剧性，如果你更大胆，还可以加大反差来突出效果。
雪天
在寒冷的环境中拍摄，不仅会令人感到疲劳，相机电池的使用时间也会大大缩短。所以要带上多余的充满电的电池，并在不用时放在靠近身体的地方。
在雪景中准确曝光是个略带挑战性的工作。曝光不足，你就会得到一块灰板，曝光稍过，就会损失所有细节。如果你打算后期处理照片，最好使用手动白平衡，拍摄RAW格式并使用包围曝光。
和单调的场景类似，雪景也可以用黑白照片来体现低调的情绪。不过彩色照片也非常不错。例如日出或日落时，白色的雪地会反射天空的光线，呈现出粉、紫、黄、橙和红色。利用白平衡可以增加更有创意的效果，多云白平衡让画面更暖，日光白平衡则让画面更冷。
当你在外拍摄返回温暖的地方时，要小心冷凝水的危险，所以要把相机放在相机包中，逐步地带入屋内，这样可以减缓相机温度升高的速度。
人像篇
要拍好人像照片，有许多细节需要注意。人像摄影本身又分为诸多种类。对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦
如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈
如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式
很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰
花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop
学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。
夏天快到了，天气越来越热，相信不少人已准备去海边游泳避暑。难得跟朋友们如此快乐，当然也要把握机会拍摄好照片，或许你可以参考以下建议︰
1. 找对焦点
沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把整个海滩都拍下来，担心错过任何一样东西，结果导致照片千篇一律，欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。
2. 珍惜时间
虽然阳光普照的时间，最适合一般人游泳玩耍，但摄影则不同。早晨与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜，可在空旷的沙滩上制造更多光影，再者温暖的金色阳光不是更容易拍出美景吗？
3. 注意水平
通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了。此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，应尝试不同的天海比例，你会有新发现。
4. 铤而走险
有些摄影师会故意在台风、暴雨等日子来海滩拍摄，一来没有人，二来场景可以很有冲击力，毕竟海滩是比都巿里更接近大自然的地方，滔天巨浪，吹倒的树，变幻的云等都令很多人“以身犯险”。不过各位要好好考虑安全问题，毕竟性命只有一条，照片可以上网浏览。
5. UV滤镜和偏光镜
在海边的确会有太多紫外及反射光，加一块滤镜可以改善你的照片，不妨考虑。
6. 黑白色调
在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果。当然，逆光拍摄也是很好的选择。
宠物篇
每个人都想为家里的宠物拍出精彩的照片，可惜小动物并不容易拍好。遵循下面几条来自专业宠物摄影师Timothy Edberg的小技巧，或许能提高你的宠物拍摄技巧，让你为宠物留下难忘的瞬间。
1.趴下，别嫌脏
是的，如果你还是按照平时习惯的观察角度，从上往下拍小动物的话，那么请你趴下来，趴在地板上，和宠物处在同一水平线。居高临下的角度并不能为我们带来一张好的宠物照片，拍出的小动物往往千篇一律，了无生气；相反，只有能够平视宠物双眼的时候，才是最佳的拍摄角度，让小动物在照片中表现出它的个性和气质。
2.正确的光源
直接对着宠物打闪，会把宠物的眼睛拍出奇怪的颜色。因为动物的瞳孔比较大，光线穿过瞳孔照在视网膜上，同时视网膜按原光路反射回光线，这样拍出的眼睛要可能是绿色、黄色或者红色。所以，应该让闪光灯尽量避免直闪，比如说，把闪光灯对着天花板闪光，利用天花板反射的光线照亮宠物；或是把闪光灯从相机上摘下来，拿在手里从侧面闪光；如果实在不行，奉劝你干脆扔掉闪光灯，尽可能的使用各种室内照明或户外的自然光。
3.填满取景框
要知道摄影是一门关于取舍的艺术，如何从取景框中剔除多余的元素，是基本的构图要领。用长焦镜头或许是个好办法，但实际上广角镜头也是好用的，诀窍很简单，就是靠近，再靠近。总之，你要尽量让宠物填满取景框，才能拍出一张传神的宠物肖像。
4.对准眼睛聚焦
也许你在暗光下拍摄，已经用了最大光圈，这意味着此时的景深非常浅。即使如此，焦点也一定要落在宠物的眼睛上。这是不变的法则。把"心灵的窗口"拍清楚，别错过小宠物用眼睛对你说话的瞬间。
5.照顾你的宠物！
相机调在全自动或光圈优先档，一手持机拍摄，别忘记另一只手要不断照顾你的宠物，逗逗它或是摸摸它的皮毛让它舒服放松。小动物可不像模特那样容易摆弄，所以，也要掌握好按快门的时机。
偏振镜、中灰渐变镜篇
偏振镜的用途包括：降低非金属物体表面的反光，增强场景色彩饱和度，压暗蓝色的天空等，是每个户外摄影师或风光摄影师的必备选择。偏振镜分环形偏振镜和线性偏振镜两种，购买时请选择前者，后者会影响单反相机的测光和自动对焦系统。适用于高坚或Lee的100mm方形滤镜系统的偏振镜价格非常昂贵，即便你是此类系统的用户，从经济角度看也还是选择普通偏振镜更加划算。
偏振镜的旋转角度决定了偏振镜的效果，在使用时必须一边盯着取景器一边旋转滤镜，观察偏振镜对画面的改变。如果你希望使用偏振镜压暗天空突出白云，那么偏振镜的效果也取决于拍摄方向和太阳的夹角。
拍摄水面时，你会发现反光会随着偏振镜的旋转时而出现、时而消失，需要在效果看上去最好的时候停止旋转。偏振镜的效果在取景器中看起来并不明显，把握其使用方式需要一段时间练习，在转动时请尽量耐心，仔细观察。另外，偏振镜也可以当做中灰密度镜使用。
中灰渐变镜（渐变灰）
在天空曝光和地面曝光之间找到一个平衡点，往往并不容易。针对天空曝光，地面会变得漆黑一片；针对地面曝光，天空又显得太亮。这时就轮到中灰渐变镜大显身手了。中灰渐变镜简称渐变灰，一半黑、一半白，可用来降低场景中光线亮度较强的部分，并保持光线较暗的部分不受到影响。
人们设计了多种类型的渐变灰以满足不同拍摄情况的需要，它们之间的差异主要在于阻光能力和渐变方式。阻光能力即渐变灰对场景光线较强部分的压暗能力，包括一挡、两挡或三挡等常见规格。渐变方式一方面区别于明暗过渡的软硬程度，另一方面区别于过渡的方向。
硬渐变灰从暗到亮的过渡非常明显。主要用来拍摄地平线平直、空无一物的场景。软渐变灰从暗到亮的过渡更加柔和自然，适合明暗交界并不那么明确的风景拍摄。渐变灰的效果强弱也取决于镜头的光圈大小和焦距长短，光圈越小、焦距越短，渐变灰的过渡也就越硬。
如果你只愿意购买一片渐变灰，而你的拍摄题材又非常广泛，请选择压暗能力两挡的柔和渐变灰。你也可以购买便宜的滤镜套装。
如何使用渐变灰
学习用好中灰渐变镜。
1. 调整构图
在使用滤镜之前，首先确定最终构图，最好把相机锁死在三脚架上，以免其位置发生变化。尽量选择天与地的交界呈一条直线的场景，如果有少量突出的建筑和树木也无妨。
2. 调整滤镜位置
调整滤镜黑色区域，使其恰好覆盖场景的高光部分不对其余画面造成影响，需要一点点时间。有时候很难不影响到悬崖、建筑等严重超出地平线的景物。
3. 检查曝光
将相机设置为手动曝光模式，将测光方法设置为评价或矩阵测光，试拍一张。使用直方图判断照片明暗，偏左为曝光不足、偏右为曝光过度，然后重新调整曝光设置达到捕捉最佳影调细节的目的。
