第十届全国书法篆刻作品展，获奖作品：
人物简介
钱玉清，1968年生于苏州。中央电视台、《人民日报》、《中华英才》等主流媒体均作过专题报道。作品和文章多次刊登于《中国书法》杂志、《书法报》、《书法导报》等专业媒体。2008年、2010年连续两年被评为中国书坛中青年百强人物（《书法》杂志主办，每两年评审一次）、“2012年兰亭诸子”获奖书家（《书法报》主办，全国10位）、“2013年中国书画十大年度影响力人物”（中国旅游卫视主办）、“十大美术新青年”（《美术报》主办，书法仅1人）、2014年“当代最具学术价值与市场潜力的100位书法家”（《中国艺术报道》杂志主办）；被公安部选为全国十大警营文化人才（书法仅1人），并以半个小时的片长在中央电视台播出。
现为中国书协会员、中国书协书法培训中心教授、清华大学美术学院特聘专家、全国公安书协理事、江苏公安书协副主席、苏州工业园区文联副主席、苏州书协理事、苏州工业园区书法家协会主席、苏州公安美术书法协会会长、《书法报》特约评改员，苏州市公安局园区分局党委委员、独墅湖分局副局长。
从2008年中国书协首届册页展、第二届草书大展、六届新人展中相继荣获等级奖，到2011年荣获第十届全国书法篆刻展最高奖，2012年再夺全国第三届行草书展最高奖、2014年收获第三届全国草书大展最高奖……短短五六年时间，苏州中青年书法家钱玉清连摘13个全国书法大奖，成为近年全国获得国家级大奖次数最多的书法家之一。
许多人好奇：年纪轻轻、非科班出身的钱玉清，凭什么成了书法获奖“专业户”？而且去年还受邀参加由中国文联、中国书协主办的“书协时代——全国名家书法作品展”？
钱玉清回答：行动上要“三多”，挤时间上要“三少”，目标上要“三盯”，技法上要“三求”。对此，苏周刊将之归纳为他练书法的“三字经”。
行动上的“三多”：多练笔、多读书、多交流
记者采访如下：
苏周刊：您在公安系统任职，印象中这是一个偏“武”的工作，书法却是纯文的，您怎么会把两者结合在一起的？
钱玉清：也许是受父亲的影响，我从小对写字产生了浓厚的兴趣，不管硬笔字、毛笔字，美术字、标语字，写出来都像那么回事，都让我有种处于领跑地位的成就感和优越感，老师的褒奖，同学的肯定，亲友的表扬，让我把写字当作了学业之外的另一种使命。
可以说，我和书法青梅竹马，两小无猜，直到走上社会，我对之依然痴心不改。书法锤炼了我的性格，磨炼了我的意志，教会了我执着、坚韧和永不放弃。如果没有书法相守，我不知道生活会是怎样一副模样。
苏周刊：您怎样看待自己的工作和书法的关系？
钱玉清：公安工作是我人生道路上的一首主题歌，高亢激昂，催人奋进；书法艺术是我生命旅途中的一首田园曲，悠扬委婉，沁人心脾。她们似分似合，相融相通。前者让我扶正祛邪，惩恶扬善，后者让我翰墨为伴，写心放怀。她们构成了我生命中“二重奏”式的主旋律，无法分割，我也不会有所偏废。
现在我还兼任江苏公安书协副主席、苏州公安书法美术协会主席、苏州工业园区文联副主席、园区书协主席等职，因此，书法也已成为我工作的重要组成部分。
有人这么评价我：“也许就是因为警营生活而成就了他激情飞扬、豪迈高旷的书风，因为书法艺术而形成了他果敢刚健、张弛有度的工作特色”。我觉得这样的评价受之有愧，但我的工作和书法确实互为依存，交相辉映。
苏周刊：您练书法行动上的“三多”指的是什么？
钱玉清：就是多练笔、多读书、多交流。
苏周刊：您是怎样多练笔、多读书的？
钱玉清：就是业余时间基本都用于练书法、看书法作品、学书法理论。古往今来书法作品和理论书籍、报纸杂志汗牛充栋，光隶书经典碑帖就有《张迁碑》、《礼器碑》等数十种，够我看的了。书法俨然是我人生最珍贵的朋友，相依相伴，如影随形。
总体而言，我练书法和看理论基本各占业余时间的一半。
苏周刊：您的“多交流”体现在哪里？
钱玉清：多交流就是不闭门造车、妄自尊大，而是敢于班门弄斧，敢于在关公面前使大刀。这些年里，我多次利用出差北京的机会，带着作品请全国书协副主席胡抗美指正。他一开始时指出，我作品墨色浓的地方线条不够坚劲，看起来有点软弱，我回来后就加以改进，特别是注意掌握好落笔的速度，浓处快写，枯处沉着。这样写出来的笔墨虽然浓、粗，也能看出俏拔的风骨。
此外，苏州的书法大家我也大多去拜访请教过。我还多次参加中国书协书法培训中心组织的培训，聆听过许多书法名家的讲座，夯实了自己的创作基础。如今，我也被该中心聘为教授，这既是一种荣誉，也鞭策着我继续努力。
挤时间上的“三少”：少应酬、少娱乐、少睡眠
苏周刊：许多人好奇，您工作繁忙，练书法的时间从哪来？
钱玉清：公安工作确实很忙，我成天满负荷工作，还经常加班、值班，感觉时间不够用。但我想，大家一样上班、一样吃饭睡觉，为什么有的人一段时间里就能做成许多事，而且都做得不差？仔细观察后我发现，关键是他们善于挤时间。因此我也学着挤，还确定了“三少”的原则，就是少应酬、少娱乐、少睡眠。
苏周刊：生活中难免有应酬，特别是您这样的要到外面跑跑的人。您是怎样做到少应酬的？
钱玉清：主要是与工作无关、书法交流无关的应酬尽量回绝；另外，即使与工作、与书法交流有关，我也往往速战速决，吃了前面半顿饭就回去练字了，结果朋友们给我起了个绰号叫“钱半顿”，谐音“前半顿”。
苏周刊：您的“少娱乐”是什么意思？
钱玉清：这个“娱乐”是广义的，指的是各种兴趣爱好。
从小到大，我的兴趣爱好非常多，比如画画，28岁前我投入的精力大大超过书法，中国画、西洋画，人物画、山水画无所不涉。
再如音乐，我曾是苏州为数不多的发烧友之一；也曾一度喜欢养盆景，最多时培养了一百多盆，屋子前面的场地全部被占领；我还正式学过武术，以至于身上留下了很多伤疤； 还爱好文学，曾参与创办了“唯亭草鞋山文学社”，自筹经费刻钢版、印内刊。
改变发生在28岁。那一年，绘画老师陶敏荣告诫我，要学到很多东西的秘诀就是不能一下子学很多东西。这让我很受启发。经过反复思考，我认定自己比较适合从事书法，于是放弃了其他“娱乐”，一门心思和书法打交道了。
苏周刊：在“少睡眠”方面，您一般每天睡几个小时？
钱玉清：说实话，白天容易受干扰，静不下心来，所以我练书法和看书的时间主要在晚上，次日清晨一般6点多起床。
休息日我的睡眠时间同样不多。这种日子，我常常一天不下楼，就在屋内练书法啊、看帖啊的。
苏周刊：您还通过其他办法挤时间吗？
钱玉清：是的。我觉得，能否科学、合理、有效利用时间，将效能发挥到最大，是决定能否进步的关键。所以我办事往往单刀直入，绝不绕弯子。
再比如说话快、走路快、吃饭快等等。我也很少进菜场、逛商场……通过这些办法，我省下了不少时间。
目标上的“三盯”：盯古代、盯当代、盯自己
苏周刊：您说过，学书法一定要长三只“眼”，这是什么意思？
钱玉清：就是要多留心古代、当代和自己，我称之为盯古代、盯当代、盯自己。
苏周刊：盯古代怎么盯呢？
钱玉清：就是“取法乎上”，从古人中汲取营养，不做无源之水、无本之木。
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。相比而言，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。
回眸我近年来的创作实践，墨色受明清书法大家王铎等的影响，喜用大浓大淡的强对比墨色关系；线条上受唐代草书大家张旭、怀素、孙过庭等的影响；结体上遵循传统的以王羲之为代表的魏晋脉系。
苏周刊：这里可能还涉及盯古人怎样练书法这一问题。
钱玉清：是的。书法和其他艺术一样，需要去感知社会、感悟生活、感念时代。许多伟大的艺术创造和灵感，都来自于艺术家对现实生活以及天地万物的认识——蔡襄从逆水行舟明白了用笔需要有逆力的道理；怀素夏天观云领会了草书线条的流动舒展变化多姿，夜闻嘉陵江水声悟得笔法而草书更佳；张旭见公主、担夫争道而得书法结构的避让关系，观公孙大娘舞剑器而得草书神韵……所以，要学习古人用智慧的眼光去审视世界，用敏锐的思维去观察万象，用哲学的理念去思辨问题。
苏周刊：那您为什么又要“盯当代”呢？
钱玉清：任何一个时代的书法发展都有其独特的背景。传统书法无论是王羲之还是苏东坡，作品很大程度上是建立在记史述事的实用性基础上的，而当代书法呈现出一种展示性和纯艺术性。作品要溯古求源，尊崇传统，但更应思变创新，彰显个性。
盯当代就是借鉴当代大家潜心创研出来的、融入时代因素的成功经验，这样可以站在巨人的肩膀上，让自己走得更远。
所以，我的作品在盯古人的基础上又融入当代审美追求，从而形成目前的风格走向。
苏周刊：怎样理解“盯自己”？
钱玉清：现在流行这样一种说法：思路决定出路，理念决定高度。选择比努力更重要，方向错了，越努力偏差越大。
我非常赞成这样的说法。对人而言，个性特点、学历、禀赋不同，适合发展的领域也不同。弄清自己适合发展的领域，才能少走甚至不走弯路，得到更快的进步。我觉得自己可能比较适合写行草书，“盯自己”就是盯住这一领域。
技法上的“三求”：求变、求异、求同
苏周刊：您近几年连连获奖，技法上的第一秘诀是什么？
钱玉清：应该是“求变”。虽然评委人选会换，但如果参赛选手的作品长时间一张老面孔，想连续获奖几乎是不可能的。世间万物，唯一不变的就是“变”，固步自封、停滞不前就要被淘汰。所以我每次参展、参评，作品都力争有差异，风格、表现形式上力求拉大与以往作品的差距。
苏周刊：能结合您的创作实践具体说说吗？
钱玉清：像2008年全国第二届草书大展的获奖作品，初露豪放、纵逸、激越的表现手法，但风格、特点尚在摸索中，还不完全清晰，略显青涩、拘谨。2014年1月颁奖的第三届全国草书大展，写的大草既放浪形骸，又沉着内敛，线条收得住又放得开，追求绵里藏针、入木三分、又出纸一尺的艺术感觉，线条既有张力又有厚度，有立体感，线条与线条之间营造了强烈的对比，形成了透视感、空间感，尽量体现审美的当代性。
如果去掉名字，上述两幅作品几乎看不出是同一个人创作的。
苏周刊：您的“求异”和“求变”有什么区别？
钱玉清：“求变”是对自己前后而言，“求异”则是针对别人而言。
我赞同“囊括万殊，裁成一相”的艺术主张，就是要集百家之长，成一家之言，用个性化的书法语言不同于别人。
历代书法大家都有师承，但他们都不是拿来主义，而是尽可能拉开与老师的距离，孙过庭学王羲之，米芾、王铎都学二王一路，他们的作品有二王神韵，但又不完全是二王的翻版。只有这样的个性化作品，才能留在历史上。
近现代的大师、巨匠也给我们树立了好榜样，于右任、林散之、启功、沈鹏……无不以作品体现他们的唯一性和第一性。
苏周刊：个性化的艺术语言、风格特点是怎样形成的？
钱玉清：很大程度上和书家生活环境、学养修为、人格禀赋、胸襟气度相关。我崇尚积极向上、热情奔放、高昂激越、宽博雄浑的艺术气息，喜欢正气、大气、阳气又不失雅气的作品。我觉得，作品既要有超拔五岳般的气势，又要有小桥流水般的恬畅；既要有惊涛拍岸般的壮美，又要有彩云追月般的浪漫；既要有盘石桑苞般的坚稳，又要有春风杨柳般的轻曼。
苏周刊；既然“求异”，为什么又要“求同”？
钱玉清：每个人的学书之路都不一样，方法也不一样，对书法的理解和认识就不一样，对书法的审美追求也不一样。大凡能够流传下来并被后人推崇的古代书法作品，或被广泛认可的今人作品，无不具有独特的个性和极高的辨色度，这体现着求异。
但千百年来，中国人的血液里一直流淌着相似的书法、美术审美基因。所以一个书画家应尽量追求大美的、中庸的、大同的东西，少追求另类的、狂怪的、异态的甚至恶俗的、个性语言过于强烈并脱离大众审美视线的东西。在当今的大赛评审中，人见人爱、雅俗共赏的容易获奖，历史上被后人奉为圭臬的作品也是如此。违背这一规律也许能获成功，但风险太大，有可能这条路并不属于你。
苏周刊：上面这段话比较抽象，能举例说明吗？
钱玉清：一个很好的例子是，我把王羲之的字与其他人的字放在一起，给10多位不懂书法的人看，结果他们一致认为王羲之的字好。这就是因为，王羲之作品符合大众的审美标准，实现了雅俗共赏。
所以我自己投稿前，往往将几幅较满意的作品摆出来，请不懂书法的人看。事情就是这样奇怪，他们觉得最好的作品，往往我也觉得最好。
其实不光中国人，外国人也是如此。我去年去瑞典办展览，正、草、行、隶、篆五体具备，多数瑞典人最喜欢我擅长的行草书，认为带来了美的享受，心灵深处引起了共鸣。
愿景：合力擦亮苏州“第一书法名城”的名片
苏周刊：对于一个书法家来说，40多岁还是很年轻的。您今后准备如何进一步发展自己的书法艺术？
钱玉清：艺无止境，我不能因取得了一点成绩而沾沾自喜、妄自尊大、迷失自己，而要始终保持冷静、清醒的头脑，得也淡然，失也坦然，继续苦练，争取三年一小变，五年一大变，不断否定自己，突破自己。
今后我的主打产品还是行草书，当然其他书体也都要写，而且都要写好。这是为了丰富我行草书的艺术表现语言，最终为行草书服务。
苏周刊：书法理论方面呢？
钱玉清：理论学习也要加强。我是半路出家的书法人，未接受过系统、科学、规范的学院教学，完全靠师友的点拨、自己的摸索走到现在，自己很清楚不是科班出身，要由技入道，更加强理论学习、文化修养，使自己更丰厚、更全面。
当然，学理论的时候要和创作紧密结合。不能因忙于创作而疏远理论，也不能因理论而荒废创作，今后必须用理论来支撑自己的创作，弄清为什么这样写，怎样写才是美的，要能说出其中的道理来。我们身边如华人德老师就是创作、理论、教育多方面俱丰的前辈，中青年的如王伟林、李双阳老师都是我学习的楷模，技道双修的典范。
苏周刊：古人说，字如其人，书为心画。您对此有什么看法？
钱玉清：的确如此。学习书法，功利性太强是学不好的。书法本身是净化心灵、充实生活的方式，是用来修身养性的，抱功利目的就会觉得压力很大、很累，心里打不开，尤其是写行书、草书，心胸开阔、豁达、乐观向上的人容易写好，这是规律。
所以古人强调：“修书先修人，人品即书品，人至清雅艺自高”。我自己也将在提高修行上不断下功夫。
苏周刊：对于苏州和全国的书法，您有什么愿景？
钱玉清：2009年9月30日，我国的书法篆刻已被列为世界非遗，我十分看好书法的前景。
对苏州而言，“吴门书派”历史悠久，影响深远，古有陆机、陆柬之、张旭、文徵明、翁同龢等书家墨宝飘香，还有“天下法书归吾吴”的说法；当代苏州老中青书法家继承传统，博采众长，涌现出费新我、祝嘉、沙曼翁、瓦翁、华人德、言恭达等一批新吴门书法领军人物，树起了一块又一块书法丰碑。2008年4月20日，苏州被中国书法家协会授予“中国书法名城”称号，成为全国第一个领到这块金字招牌的城市。这些都让我们苏州书法人无比自豪。
在今后的道路上，我要在师长、前辈的带领下，在社会各界的支持下，以现有的成绩为起点，从零开始，继续努力，和同仁们一起，合力擦亮苏州“第一书法名城”这张名片。
----摘自网络，希望能给吧友一些学书法方面的启示，共参正道！
