元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。这里介绍吴镇精品绘画。
元代早期高克恭，元代中后期，王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代吴镇(1280-1354)，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人。汉族，浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，钱塘等地卖卜。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。画山水深厚凝重，擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨画，亦能写真。与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为元四家。
吴镇十八九岁开始学画，年轻时游历杭州，吴兴，饱览太湖风光。开眼界，长见识，大自然的真山真水，启迪其书画创作灵感。其工诗文书法，绘画题材多为渔父、古木、竹石之类，善画山水、梅花。传世作品有三幅《渔父图》、《仿东坡风竹图》、《秋江渔隐图》、《溪山深秀图》、《洞庭渔隐图》、《双松图》、《多福图》、《芦花寒雁图》、《墨竹坡石图》、《溪山高隐图》、《中山图》、《竹枝图》、《墨梅图》、《草亭诗意图》、《枯木竹石图》、《芦滩钓艇图》、《松石图》、《松泉图》等。
元朝时期吴镇《渔父图》赏析
现存吴镇《渔父图》的有台北故宫博物院的立轴（年款年款至正二年即1342年，北京故宫博物馆，美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等。
渔父图 绢本水墨 1336年作 纵176．1厘米横95．6厘米 台北故宫博物院藏
题识：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父四幅并题。钤印：梅花庵（朱文）、嘉兴吴镇仲圭书画章（白文）
以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。上幅以草书题诗，下画一江两岸夹一舟。近景作坡石水草，在构图上与倪瓒相近，只是倪画不绘人物，远山平缓。
这幅《渔父图》轴，画一渔翁坐在船头持竿垂钓。作者把处于静态的树木坡石处理得颇有动感，近、中、远三组景物在结构上顾盼自如。作者不画层层林木，只有四株远近不同的杂树，映带全幅。远处流水潺潺，迤逦入江。山石的笔墨虽宗董源、巨然，但行笔趋于方硬和简练。
现存吴镇《渔父图》的还有美国佛利尔美术馆的长卷（年款至正二年即1342年）、台北故宫博物院的立轴（年款同上）、上海博物馆的长卷（年款至正五年即1345年）等。
吴镇《渔父图》轴 绢本水墨 纵84.7厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。”诗为画图点睛，真切地表达出 “一叶随风万里身”的隐逸情思。
元朝时期吴镇《仿荆浩渔父图卷》赏析
元 吴镇 仿荆浩渔父图卷 美国弗利尔美术馆藏
《渔父图》一卷。唐帽者六人。一坦腹伸一足坐，手抚枻而不钓。一立而望家欲归。一横置枻，手据船坐而回顾。一俯睡仓口而身在内。一睡方起，出半骵蓬下。一坐钓而丫角者操枻在尾。冠者五人。坦而仰视，忘所事者。卧而高枕，蓬窗洞开者。不钓而袖手坐者。坐而钓，或钓而跪者。□12头而力不胜鱼，撑两足掀臂收钓者一人。危坐而栧，欲亟归者一人。露髻而抱栧，坐睡待月而后归者一人。笠而拽且髯胡者一人。人自为舟，独一舟有操者焉。人为志和词一，凡十六首。一首注其旁曰「无船」。吁，非无船也，崖树掩之耳。此梅华庵所画，词亦其所自填，匪诚有其人，使诚有之，而词句则一手出，何耶？世亦乌有若是之聚而渔，皆志和之能言也耶？此卷当载之《沧江虹月》舟方称，非梅沙弥不能画，非丹丘主人不能有画中意、词中景也。卞民部诵坡仙「客未佳」之句，正桐邨牧不在坐耳。牧自谓狂不减志和，丹丘以为何如？立秋后八日，桐邨周鼎，客云东书屋，时年七十又七。
《渔父图卷》，元代，吴镇，纸本墨笔，手卷，纵33厘米，横651.6厘米，上海博物馆藏
《渔父图卷》描绘浩渺宽广的江面，云山缥缈，欢快的渔人操舟往来。画仿荆浩笔意，下笔清奇，风神潇洒。山石用披麻皴，皴法细长而流畅，淡墨渲染，湿笔点苔，层次分明，有清雅隽永之致。陂陀上的数棵杂树，老枝槎枒，盘曲纵横，以秃笔中锋勾勒，树叶与树梢多作“介”字点与“蟹爪皴”，密处求疏、曲尽其态。所画渔舟十四只，渔夫十四人，其分广得宜。又参以优美的书法，取得诗、书、画三者相得益彰的效果。
元朝时期吴镇《仿东坡风竹图》轴赏析
元 吴镇 仿东坡风竹图轴 纸本墨笔 250.4×54.1cm 美国弗利尔美术馆藏
東坡先生守湖州日，遊何道兩山，遇風雨。迴憩賈耘老溪上澄暉亭，命官奴執燭，畫風竹一枝於壁間。後好事者刻於石，寘郡庠。予遊霅上，因摩挲斷碑，不忍捨去。常憶此本，每臨池，輒為筆遊而成，仿佛萬一。遂為作此枝以識歲月也。梅道人時年七十一，至正十年庚寅歲夏五月十三日竹醉日書也。
题跋：梅華庵主仿東坡《風竹》一枝，用筆勁而雅，深得長公遺意。先君子藏盦主畫佳者，為絹本山水一軸、紙本山水手卷一，及此而三，今均在余處。病起展視，追想當年與南弟侍立時，評論三者之高下。事隔三十年，南弟去世而已三年，惟此畫無恙，不禁慨然。平子題，丁卯正月。
吴镇的画多是自画自题，很少有当时文人替他题诗。元四大家其它三家多有交往，但吴镇除与王蒙有诗证明是好友外，吴与黄倪并无充分证据证明他们建立过朋友关系，尽管当时黄、倪都一致对吴镇绘画艺术做了高度赞扬。吴镇既不愿做官，也很少从俗卖画，生活困难时，他便经常到嘉兴、武林等地卖卜，以维持生计。董其昌《容台集》中记曰：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：'二十年后不复尔’，果如其言。”此文充分见出吴镇抱着对艺术的虔诚之心，不是随便改变画风去迎合世人的。晚年，吴镇思想向佛教靠拢，他经常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论佛、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师均与吴镇私交甚厚。元顺帝至正十四年，吴镇离开人世，遗命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。明末泰昌元年，当地官绅集款为之修墓，董其昌题“梅花庵”匾额，陈继儒作《梅花庵记》来纪念他。吴镇的家世已无可考，仅知他有一儿子佛奴，吴曾画了一本《墨竹谱》传于他。吴镇还有一个侄儿吴瓘，系吴镇叔父吴森之孙，也是元代著名的竹梅画家。
元朝时期吴镇《秋江渔隐图》赏析
元 吴镇 《秋江渔隐图》绢本水墨 纵189.1厘米 横88.5厘米 台北故宫博物院藏
吴镇的绘画对后世影响深远，明代沈周、文徵明等人多以他为师。《桐阴论画》称吴画墨汁淋漓，古厚之气，扑人眉宇”。《秋江渔隐图》画高山平湖, 一叶轻舟随波荡漾。左方高岭斜耸, 一道清泉顺势而下, 注入平湖之中。山脚林木郁然。前方乔松挺立,松下楼阁, 州渚芦荻摇曳。笔墨湿润雄秀，境界深远。画上自题：“江上秋光薄, 枫林霜叶稀, 斜阳随树转, 去雁背人飞, 云影连江浒, 渔家并翠微, 沙涯如有约, 相伴钓船归。”
元朝时期吴镇《溪山深秀图》赏析
《溪山深秀图》是由元代吴镇创作的纸本中国画，现藏于台北故宫博物院。袁枢（1600—1645），字伯应，号环中，又号石，明兵部尚书袁可立子，
河南睢州（今睢县）人。官至河南布政司右参政、大梁兵巡道。善骑射，有边才，工诗赋，为明末书画及收藏鉴赏大家，曾藏有董源《潇湘图》、《夏山图》、巨然《萧翼赚兰亭图》、《层岩丛树图》、《秋山图》、王维《山阴图》、宋《松桂堂帖》、《宋榻圣教序》、吴镇《溪山深秀图》等，藏品流散天涯不为世所知者殊多。张庚《国朝画征录》卷首列传。子袁赋诚，清初知名守令，载《碑传集》。袁赋谌，蕴藉善收藏。
元朝时期吴镇《洞庭渔隐图》赏析
元吴镇《洞庭渔隐图》是元代画家吴镇在至正元年（1341年）秋九月创作的中国画，现藏于台北故宫博物院。
构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了他师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。
该图结构简洁疏朗，风格沉郁浑茂，用笔腴润，以柔婉、粗阔、润泽的披麻皴画坡石，加上浓淡的湿墨点，使得山石厚实温润。以苍劲的笔墨勾勒树的干枝，再用湿墨皴染。树木造型圆厚壮实，雍容端庄，风度卓然。构图为两段式，中间画渔翁扁舟，既点明主题，又在构图中起着承上启下的作用。这幅作品最大的特点是墨色厚实滋润，层次丰富，充分展现了中国画的水墨韵味。
元朝时期吴镇《双桧平远图》赏析
元 吴镇《双桧平远图》 绢本水墨 纵180.1厘米 横111.4厘米 台北故宫博物院藏。
《双桧平远图》（又名《双桧图》），《双桧平远图》画平地上并立古桧两株，参天耸立，气势雄伟挺秀，下临坡石溪流，远山层叠，具有平远之势，笔力坚实，笔墨圆润。此为吴镇现存最早的山水画。
《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧并立于平坡上，顶天立地，占据整个画幅。造型盘曲遒劲，气势雄秀挺拔，使远处山峦、林木、村居蹊径，尽在其俯视之下。画中描绘秀丽的低峦平冈，丰茂的杂木丛林，满布湖泊溪涧略起丘陵的平原，一派旖旎的江南风光。图中桧树用勾勒染墨法，描绘精工，表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立，姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干，枝叶用淡墨草草点成，旷远幽深。远山用淡墨轻染，若隐若现。下坡上多矾石，水墨密点小石的阴凹处，再用淡墨晕染，使山坡湿润融合。其带湿点苔，五墨齐备，天机一片。统观全图，笔墨圆润，多渲染，少皴擦，凹凸分明，层次细腻，可见吴镇湿笔重墨，大气磅礴的画风。
作于泰定五年戊辰（1328年）二月，是吴镇现存画作中最早的一幅。
元朝时期吴镇《多福图》赏析
元代，吴镇，多福图，纸本 墨笔，96cmx28.5cm，现藏于天津博物馆。
《多福图》以墨笔绘树石丛竹，格调简率遒劲，信笔挥洒，墨色淋漓，布局错落有致。吴镇在画古梅的枝干时，显示了能放能收、力能扛鼎的沉郁超旷。此图表现老梅一枝，峭石一块，疏竹一丛，显得老辣沉浑。
画面右上草书自题五言诗一首，“长忆古多福，三茎四茎曲。一叶动机舂，清风自然足。”署款“梅花道人戏墨”。钤朱文方印“梅花盦”，白文方印“嘉兴吴镇仲圭书画记”。
画面上钤朱文“吴氏图书记”、“双修阁图书记”、“梅景书屋”等印。画面裱工处有近代吴湖帆题诗并钤有多方收藏印。
元朝时期吴镇《芦花寒雁图》赏析
元代，吴镇，芦花寒雁图，立轴，绢本，墨笔，纵83．3厘米，横27．8厘米，北京故宫博物院藏。
画远岫平溪、石滩丛树。溪中芦苇丛生，扁舟一叶。一人坐舟中抬头眺望，两只寒雁翱翔水面。芦苇渔舟用细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活，水墨湿润，意境幽深。画法与《渔父图》差不多，依然是用柔润的线条勾写，再加以披麻皴，罩一层淡水墨。淡水墨略分浓淡，以区分山石的凹凸向背。吴镇最为其明显特征是运用愈远愈高的构图手法。
该作没有纪年，根据笔墨、图式以及吴镇的钤印来判断，可知是其晚期成熟的作品。几重水，几重岸，一叶孤舟，寒雁一双，诉说的是生命的漂泊之感，是人生处在江湖风波中的洒脱与快乐。
元朝时期吴镇《墨竹坡石图》赏析
吴镇《墨竹坡石图》轴，纸本，墨笔，103.4cm，横33cm。北京故宫博物院藏。
此图绘平坡拳石，竹枝斜垂。图中平坡直以淡墨晕染，拳石则重墨勾画轮廓，复以浓淡相间的墨色加以皴染，笔墨浑厚苍润。画面上方几茎竹枝斜斜垂入画面，不仅得“意在画外”之趣，且其插入的角度与取倾侧之势的坡石相呼应，使画面趋于平衡。整体画面欹中寓平，稳中求变，表现出作者控制全局的高超技巧。
全图取景简洁，意境清幽，正如时人孙大雅《墨竹记》中所云：“……其趣适常在山岩林薄之下，故其笔类有幽远闲放之情，殊乏贵游子弟之气……”正道出了此图意趣之所在。
本幅自识：“与可画竹不见竹，东坡作诗忘此诗。冰蚕绕茧秋云薄，戏作渭川淇澳风烟姿。纷纷苍雪落碧箨，谡谡好风来旧枝。信看雷雨虚□夜，拔地起作苍虬飞。梅华道人戏作于春波客舍。”钤“梅花盦”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。另本幅钤“怀古阁藏”、“安仪周家珍藏”等鉴藏印共13方。《墨缘汇观》卷五著录。
元朝时期吴镇《溪山高隐图》赏析
元代，吴镇，溪山高隐图，绢本墨笔画，尺寸为 160.5cm×73.4cm，现藏于北京故宫博物院。图中绘山中草木繁茂，栈道盘曲，山下溪水一湾，水榭隐现，极尽夏日深山苍郁幽深的气氛。画法大体从巨然之法化出，披麻皴较为疏朗，墨色也较为温婉湿润，故构图饱满而不至于迫塞。
元朝时期吴镇《中山图》赏析
元代吴镇《中山图》，纸本 墨笔，26.4cmx90.7cm，现藏于台北故宫博物院。羣山叠嶂，杉木丛深，通幅无一杂树，全宗北苑，用粗麻披皴法，山头苔点，横竪相间，眾山之坳，突以浓墨晕二峰尖，低於四面，更為奇绝。
图绘逶迤起伏的层峦叠嶂。画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见乾笔，笔墨雄浑厚重。自识「至元二年春二月，奉为可久戏作中山图，梅花道人书」。按至元二年即公元1336年，吴氏时年57岁。此图为元人集锦卷中之一段，图中钤有明王穉登、李肇亨，清梁清标、安岐等鉴藏印。《大观录》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》等书著录。
元朝时期吴镇《竹枝图》赏析
吴镇竹枝图，纸本 墨笔，90cmx24cm，现藏于北京故宫博物院。
吴镇号终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。
元朝时期吴镇《墨梅图》赏析
元代吴镇《墨梅图》，纸本水墨， 纵29.6厘米 横35厘米， 辽宁省博物馆藏。吴镇性爱梅花，在家四周遍栽梅花，其所以命名曰“梅花庵”。
此图画法简单中透着灵气和飘逸,虽只画梅一枝,竹叶几片,却丝毫不影响整个画面的整体感和生机盎然。笔意简洁率稚,梅花一笔画出,顿挫转折,花开数朵,新条一挥到顶,与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨,却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。吴镇非常爱梅，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。因居处有橡林，故书斋又名“橡室”
元朝时期吴镇《草亭诗意图》卷赏析
《草亭诗意图卷》，元代1347年，吴镇，纸本水墨，纵23.8厘米，横277.8厘米，美国波士顿博物馆藏
《草亭诗意图卷》吴镇画亲自题诗一首：依村构草亭，端方意匠宏。林深禽鸟乐，尘远竹松清。泉石供参赏，琴书悦性情。何当谢凡近，任适慰平生。并小注：至正七年丁亥冬十月，为元泽戏为草亭诗意。
元代由於大环境的改变，文人好写“三友图”，以松竹梅表达象徵意义，或寄托情怀，吴镇亦有言“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣也”。然审视此轴，实为笔墨黯熟之潇洒佳作，非仅一时随兴之墨戏。竹干、岐枝皆下笔圆健，竹枝劲利，稍带回锋，尽管分枝多、发叶少，但叶随枝生，生态盎然；淡墨石以卧笔混点。幅中之墨色皆不浓重，显现一种平淡冲和的色感。竹石间，吴镇以流畅有力，墨色较浓重的行笔题下款识，画面益显沈稳。和《竹谱册》相较，此图乃其精心之作。
元朝时期吴镇《枯木竹石图》赏析
吴镇枯木竹石图，纸本 墨笔，52cmx69.8cm，现藏于北京故宫博物院。吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
元朝时期吴镇《芦滩钓艇图》赏析
元代吴镇，芦滩钓艇图，纸本，24.8×43.2cm，大都会艺术博物馆藏。借助传统山水绘画抒情言志的特性，把作者的世界观完美地融入了山水的虚实变幻中。画面一渔人驾一轻舟迷惘逍遥于云水之间，画中的渔人也就是他抗简孤洁，一生清贫，高自标致，隐居不仕的虽有势者不能夺的精神世界化身。
本幅为吴仲圭六十八岁所作。画竹两竿，石一握，著墨不多，而雄宕之气虽千竿万竿不能过，盖心娴手熟，笔下自有化机。杜老云：读书破万卷，下笔如有神。此境差为相近
元朝时期吴镇《松石图》赏析
元代吴镇，松石图，122.4cmx46cm，纸本 墨笔，现藏于上海博物馆。吴镇终其一生闭门隐居，未入仕途。精研儒学，旁通佛道，喜与僧道为友，以诗文书画自娱。题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣。善用湿笔表现山川林木郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚。其画气势磅礴，元气淋漓而不入野。
元朝时期吴镇《松泉图》赏析
《松泉图》纸本，水墨，纵105.3厘米，横31.7厘米。南京博物馆藏。
《松泉图》画一苍老的孤树干其上，中部画飞泉，下部有小杂树，皆在迷雾之中。画面虽没有画人，但通过对松树与飞泉的如此配合。俨如有一种高士傲岸的气度在画中。此画用笔坚实，尤其那种苍茫荒率的画风，更表现出松泉“一高一逸”的精神。
在画中，飞泉倒垂而下，从山间倾泄而出，直入山下，就像是一条白色锦带一般铺于山坡之上。山泉旁有一棵形态怪异的松树，树干粗壮，树枝蟠曲，其中有枝倒垂而下，悬于山泉上。由山泉底部看去，可以看见对面的近山上杂树丛生。
图上部自题诗：“长松兮亭亭，流泉兮泠冷。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声，景幽佳兮足静赏，中有人兮眉常青。松兮桌兮何所拟，研池阴阴兮清彻底。挂高堂兮素壁间，夜半风云今急飞起。”款题：“至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉，梅花道人书。
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