明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。
前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期林良绘画作品。
明代林良(1428年～1494年)字以善，明代著名画家，广东南海县扶南堡（今佛山市南海区大沥）人。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。
林良早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生很大影响。传世作品有《孔雀图》、《灌木集禽图》《山茶白羽图》《大都会双鹰图》《秋林聚禽图》《芦雁图》《鹅泳图轴》《花鸟》《秋鷹》《荷塘集禽图》《古木寒鸦图》《雉鸡图轴》《孔雀图》《雪景双雉图》《鹰雁轴》《西安双鹰图》《乔林百雀图卷》《广东双鹰图》《木鸟图》《松鹤图》等。
明朝早期林良《孔雀图》赏析
明，林良绘《孔雀图》轴，绢本，墨笔，纵155.3厘米，横78厘米。现藏于北京故宫博物院。
图绘雌雄孔雀一双，立于石上，旁有修竹数竿。
孔雀是自然界鸟类中羽毛色彩最为绚丽的一种，是生活在南方的禽鸟，古代在北方除去皇宫御苑几乎无人能够豢养，寻常百姓更是无缘得见，因此这一题材本身即透露出宫廷气息。
与众多以工笔重彩表现孔雀的作品相比，林良此作纯用水墨，用笔粗简，仅在孔雀的头颈和尾羽处作精致的勾勒，充分发挥了“墨分五色”的丰富变化，使黑白的水墨也产生出缤纷绚丽的夺目效果。伴以竹石为背景，愈增添了清雅野逸的意趣。
明朝早期《灌木集禽图》赏析
《灌木集禽图》设色纸本，纵34厘米，横1211.2厘米是明代画家林良创作，现收藏于北京故宫博物院。
该画作画面中，在灌木、竹石、水草、芦苇的掩映下，禽鸟或栖息、或翱翔、或相逐、或觅食，展示出一派生动、博大的气象。图中禽鸟造型准确、生动逼真，翠竹、芦荻、树枝穿插有致。全图运笔挥洒自如，水墨酣畅淋漓。在着意刻画群禽飞动之势和情态之妙的同时，又准确地勾出了它们的形态特征。
全卷数十种禽鸟姿态各异，通过笔墨形式的创新，林良为写意花鸟画的成熟做出了重要贡献。
明朝早期林良《山茶白羽图》赏析
明代林良《山茶白羽图》立轴设色绢本纵152.3厘米，横77.2厘米，是明代画家林良创作的绢本设色画，现藏于上海博物馆。
《山茶白羽图》写山野一隅，屹岸上伫立着一双神态俊逸的雄白雉、雌白雉，在崖下过步。石后山茶树枝叶疏落有致，纷开粉红色的花朵。一对喜鹊在树斡上跳跃喳叫，洋溢着观腾的气氛。
此画截切春天山野一隅，危石高耸占据了画面的中心，山石上伫立一只雄锦雉，作挺胸振羽的姿态，雪白的羽毛与朱红的脸盘、足趾对比强烈，神态十分俊逸，显示它气度不凡。下面山坡方岩石下，一只灰色的雌雉却在缓缓地行走，文静安闲而有所期待。对白雉，一显一隐，一高一下，上下呼应，颇有生趣。岩石的背后生长着一株山茶树，山茶怒放，纷开粉红色的花朵，枝叶上下前后穿插，疏密得体。山茶树枝头上绽开粉红色的山茶花，与白雉华丽的羽毛交相辉映。茶树干上栖息一对伏至亲昵的山喜鹊，仰首翘尾，正在喳喳鸣叫，似乎因双雉的出现，露出惊讶之色。
图上右上角仅署款“林良”二字，未题年款。
明代早期林良《双鹰图》赏析
林良 双鹰图轴纸本水墨淡设色 275.6× 99.1厘米 大都会博物馆藏
《双鹰图》是明代著名画家林良中年时期的作品，“院体”画花鸟代表作，没骨画法，工写兼具。构图简洁，着色低沉单一，凸显鹰隼兀立久视之大境界。双鹰上者气宇轩昂，目光如炬，一爪独立于枯枝之上，有傲视苍宇之威；下者挺身缩项，羽翼蓬振，双爪力着于苍岩宕石，目中有物，显欲搏四方之势。双鹰静中有动，动中蓄静，王者风范，鹰击长空。此图双鹰多用工笔，竹、石、树等多为写意，一工一写，更是体现了画面的主次感和思想境界。画面底部露出几支摇曳的竹尖，尤显山石之险，也为苍凉的画面增加了几分雅逸的景致。“双鹰”寓意为“双英”，老树、枯藤、苍石，几枝摇竹，情景意皆纳其中，再之款识仅署“林良”二字，这些都表达了作者寄情于画的胸襟抱负和微妙情怀。
明代早期林良《秋林聚禽图》赏析
林良《秋林聚禽图》绢本，纵153厘米，横77厘米，广州美术馆藏。
此图是林良写意花鸟画中的佳作。构图周密严谨，一群鸟雀栖于乌桕树和竹丛之间。以粗笔浓墨画乌桕树的主干和一群白头鸦，笔势纵横豪肆，墨色苍劲淋漓；又以放笔淡墨画竹子和小雀，画面的繁简、浓淡、疏密、虚实，都有独到之处。浅红淡绿，着色简洁，自然生动。此画表现了林良水墨花鸟画言简意骇的艺术特点。
明代早期林良《芦雁图》赏析
林良《芦雁图》绢本，墨笔，纵138.5厘米，横69.8厘米。北京故宫博物院藏。
图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅下翔，扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔宛转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。
明代早期林良《鹅泳图轴》赏析
林良《鹅泳图轴》绢本设色，172.4×98.9厘米。弗利尔美术馆藏。
与林良同时期的诗人、学者李东阳（1447—1516）有《林良画两角鹰歌》云：“百余年来画禽鸟，后有吕纪前边昭；二子工似不工意，吮笔决眦分毫毛。林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨。水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。空山古林江怒涛，两鹰突出霜崖高。整骨刷羽意势动，四壁六月生秋飕。一鹰下视睛不转,已知两眼无秋毫。一鹰掉颈复欲下，渐觉飒飒开凤毛。匹绡虽惨淡，杀气不可灭。戴角森森爪拳铁，迥如秋湖毗欲裂，朔云吹沙秋草黄，安得臂尔骑驷铁，草间妖鸟尽击死，万里晴空洒毛血。”李东阳为弘治进士。对林良在内廷当画师最为了解。这篇画跋对林良画鹰的艺术水平给予高度的赞扬和描述。林良的水墨花鸟画，以水墨的浓淡表现禽鸟的质感，既达到造型准确，又生动传神。故宫博物院珍藏林良的《灌木集禽图卷》有元治的题跋云：“笔随兴纵无商量，草木花竹乱枝叶，咄嵯一气分低昂。势如风骤潇湘雨，雨点惊飞没张立，风收雨歇静流观，万象一一归清楚。”
明朝早期林良《花鸟》赏析
林良早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。
明朝早期林良《秋鷹》赏析
明 林良《秋鷹》绢本设色，纵136.8厘米横74.8 厘米 台北故宫博物院藏。
《秋鹰》为明代花鸟画家林良之作，幅中署款“林良”。
飞翔的雄鹰俯身扭转头部，以锐利的眼神盯住猎物，被追逐的八哥鸟落荒而逃，露出惊骇的神情，生机有趣。
老鹰张开的翅膀墨色浓厚，间以空白，显出羽毛的层次。画面左侧增添横出的枝柯，藉以平衡鸟禽的比例。
明朝早期林良《荷塘集禽图》赏析
明 林良 《荷塘集禽图》轴绢本淡设色，横56.5厘米纵 152.7厘米， 天津博物馆藏。
《荷塘集禽图》，此画绘荷塘一隅，莲蓬、荷花、苇草各具姿态，随风摇曳。塘中一对鸳鸯相依相偎，共同衔着一根莲茎；有水鸟或栖息在荷枝上，或在苇草间翻飞，神态各不相同，栩栩如生。整体风格趋于写意，水波、苇草、荷花等如作草书一般随意点染，但是禽鸟却画的细致生动。款署“林良”。
明朝早期林良《古木寒鸦图》赏析
明 林良 古木寒鸦图 绢本墨笔 140.5X90cm 中央美术学院藏。
《古木寒鸦图》是林良创作的一幅精品力作，描绘了寒冬时节一群寒鸦栖息在枝头的情景。画作中的众多鸟雀姿态各异:它们聚栖枝头,有的梳弄羽毛,有的仰望高处,有的凝视远方,还有的闭目养神。此画以水墨为主,略施淡彩。其中鸟羽的画法最为巧妙——画家用浓重润泽的墨色渲染鸟羽,以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。画中还有一些鸟雀则用极淡的墨色加浅赭色点染,使之显得轻盈灵动呼之欲出。此画还描绘嶙峋的石崖,以及一棵粗壮的古树和数株修竹。虽然树木枝叶纵横交错,却杂而不乱,画家巧妙地运用了浓淡不同的墨色来区分远近,表现空间距离,起到了相互映衬的效果。林良还用细致的笔墨表现出寒风中枯枝竹叶的摇曳感,以衬托出鸟儿的恬静,并使画面更加优雅精致。此画中禽鸟数量众多,姿态逼真动人,给人远离喧嚣自由自在的愉悦享受。
明代早期林良《雉鸡图轴》赏析
林良 雉鸡图轴 绢本设色纵155厘米，横92.6厘米 故宫博物院藏
《林良雉鸡图轴》是明代林良创作的绢本设色画。款署：“林良”，钤印“以善图书”。
画中主体为一对雉鸡，另有麻雀上下翻飞，布谷、斑鸠等在枝叶间栖息；坚实的山岩，风中飘摇的细竹以及丛生的灌木构筑出一个生意盎然的自然空间。林良以画花鸟著称，他用粗犷的笔墨使品相富贵的禽鸟表现出野逸自然的状态，将水墨写生的灵动与宫廷画追求的写实严谨相统一，创造出新的审美情趣，在明代宫廷画中有很大的影响。
明朝早期林良《孔雀图》赏析
明 林良 《孔雀图》轴 绢本墨笔 纵155.3厘米横78厘米，北京故宫博物院藏。
此图纯用水墨，用笔粗简，仅在孔雀的头颈和尾羽处作精致的勾勒，充分发挥了“墨分五色”的丰富变化，使黑白的水墨也产生出缤纷绚丽的夺目效果。伴以竹石为背景，愈增添了清雅野逸的意趣。
明朝早期林良《雪景双雉图》轴赏析
明 林良 雪景双雉图轴 绢本设色 31×58cm 宫博物院藏
款署：“林良”，钤一印不辨。画雌雄双雉憩栖在积雪的岩边。雉，指雉鸟，又称雉鸡，生活在丘陵林野地带，雄鸟有长长的尾羽，羽毛色彩丰富，是花鸟画家钟爱的题材。林良此图不特意表现雉鸟羽毛的华美，而是着意刻画它生长的自然环境。以重墨迅笔画山石树枝，水墨结合淡色画雉鸟，劲健中含工秀。
明朝早期林良《鹰雁轴》赏析
明 林良 鹰雁轴 本墨笔 99×180cm 北京宫博物院藏
款署：“林良”。钤“以善图书”印。图绘双鹰傲立于悬崖和古木之上，树梢、岩顶覆盖着皑皑白雪，境界荒寒冷寂，双鹰刚毅勇猛的气概尤为突出。芦苇丛中的大雁等禽鸟似乎察觉到危险的临近，展翅欲逃。整幅作品造型简练，笔法放逸，形神兼备。
明代早期林良《双鹰图》赏析
明代，林良《双鹰图》绢本纵100厘米横86厘米国家一级文物，现藏西安博物院 。
该作品应是作者中年时期作品，“院体”画花鸟代表作，没骨画法，工写兼具。构图简洁，着色低沉单一，凸显鹰隼兀立久视之大境界。双鹰上者气宇轩昂，目光如炬，一爪独立于枯枝之上，有傲视苍宇之威；下者挺身缩项，羽翼蓬振，双爪力着于苍岩宕石，目中有物，显欲搏四方之势。双鹰静中有动，动中蓄静，王者风范，鹰击长空。此图双鹰多用工笔，竹、石、树等多为写意，一工一写，更是体现了画面的主次感和思想境界。画面底部露出几支摇曳的竹尖，尤显山石之险，也为苍凉的画面增加了几分雅逸的景致。“双鹰”寓意为“双英”，老树、枯藤、苍石，几枝摇竹，情景意皆纳其中，再之款识仅署“林良”二字，这些都表达了作者寄情于画的胸襟抱负和微妙情怀。
明朝早期林良《乔林百雀图卷》赏析
《乔林百雀图卷》绢本水墨，纵286厘米横 4982 厘米 克利夫兰美术馆收藏
卷首：乔林百雀 文渊阁永嘉姜立纲书。长卷绘鸟雀数百禽，山涧、树上，杂草中、聚集、嬉戏、打盹、打架，形态各异，生动活泼，萌态十足。
此卷采用平面散点的结构手法，疏密相间，动静结合。群雀动态逼真，情状各异，勾染相间，工写结合，是林良花鸟画中的一件佳品。
明朝早期林良《双鹰图》赏析
《双鹰图》绢本水墨，纵120厘米横 66.8 厘米 广东省博物馆藏
野外山石后侧一枝粗枝斜出，两只老鹰一只登树枝，一只站立于石上，粗壮的爪子抓握有力，眼神凌厉，神情警觉。
画家以深墨干笔皴点出双鹰翎毛的结构，再以浓淡渐变阔笔画出正羽和尾羽，层次分明；然后施浓墨点羽翼，并以焦墨勾喙和点睛，体现雄鹰神态炯炯。此幅图亦是林良水墨写意花鸟画代表作。
明朝早期林良《木鸟图》赏析
《木鸟图》纸本水墨，纵303 厘米横 31厘米 东京国立博物馆《唐絵手签笔耕园》藏
绘黑色禽鸟一只，紧抓树杆，张开的嘴似呼朋引伴。
画面大片留白，但毫不显空，一枝一鸟，粗粗几笔画出树枝，而鸟儿依旧水墨，数笔写成，层次分明，神情毕现。
明朝早期林良《松鹤图》赏析
明林良《松鹤图》广东省博物馆藏
明代的职业画家有很高的职业待遇，他们可以在宫里任职，有官衔，享受相关的政治待遇。这一时期，职业画家的题款一般是题在画面的中心位置，或者画眼的空白位置。例如这幅林良的《松鹤图》，它的题款在两只鹤的左侧。林良的署款有着非常明显的个性特征，林和良之间他不会连笔，“林”字左边的“木”比右边的“木”要肥胖、矮小，如果你看到“林”的两个“木”长短粗细一样，那么它肯定是赝品。
林良为宫廷画师，其活动范围主要在北方，他的绘画艺术对当时的岭南画坛影响不大，虽然陈白沙、黎简、韩荣光、徐梦秋、谢兰生等广东诗画家对他的绘画作品有题跋，但广东画人像林良那样用苍劲带有浙派笔法去表现花鸟如鹰、雁等以及山石、灌木丛的景物不多见。林良以写意水墨画花鸟为表现形式，丰富了花鸟画的画法，是具有开创性的，他对后世的写意花鸟画影响深远。故宫博物院、上海博物馆、广东博物馆，广州艺术博物院等藏有林良的绘画作品。
联系客服
