走出视频编辑的五大误区
| 目前.使用PR的朋友越来越多.浏览了一下所有有关的网站和文章.总觉得有一些朋友提出的问题.有的是可以避免的.或者说是不应该发生的,有的问题本就简单.却搞复杂化了.因此.在此和在家共同探讨一下.这就是:如何走出视频编辑的误区!
1 版本越新越好吗?
PR的版本不断在更新.应该说PR0.7.0,1.5确有过有之处.特别是任意轨道上可加转换.项目嵌套.高级色彩校正.....等.的确耳目一新.有的朋友刚学PR.才装6.0.又换6.5.再改PRO.....,有必要吗?连个项目设置都没有完全弄明白.就敢去编辑使用了?我倒是觉得.6.5要不是有三慢.老是等到花儿也谢了.(有人说是自载字体太多.其实不尽然).应该说是可以了.因为实时预览带给我们的不光是方便.重要的是节约了时间.PRO的透明.运动设置.不如6.0和6.5来得直观.我认为是极不方便.而在编辑中.最常用的就是这二项!我欣赏网站上一个朋友坦率地对我说.几个版本他都研究过.终究他选择了6.0!因为我们有一个共识:有多少时间可以重来?
2 插件越多越好吗?
只要一有新的.有的网友不惜一切要找到它.装上它.在PR滤镜下的第三方插件中.排了一长排.且以多为荣.我一看就晕.朋友.你会用吗?你不觉得运行慢了吗?如果一个插件对你的作用确实是需要.但也是偶然一用.那么.请暂时删了它吧.更何况对一个插件的研究学习.不亚于对一个软件的学习时间.我认为.除了专业用户和特殊需要以及制作广告外,装一个好莱坞也就够了,插件的使用,主要看你的实用价值,象扫光插件,雨雪插件等.可以装了研究一下.或者用时再装也不迟.插件装多了对系统没有好处.象pro对大多数插件还不支持.当初我也是见好爱好,什么都装,终究一有问题,搞不清是配置太低,还是软件冲突,还是设置问题.更何况现在的插件是越来越庞大了!其实.有许多特效.不要插件一样能做出.不用滤镜.也能在PR中做出光芒四射的效果.不是有的朋友要做手写字效吗?在PS中.每一笔写在新建层上.在PR中用特殊的的排列.加入转换.我看.其效果不会输给用AE做出的效果!......
3 你是如何运用模板的?现在的模板.是铺天盖地.要什么有什么.就象有了精彩的电视一样.其它活动不感兴趣了.怎二个字"套用"了得?但不可否认.它是新手们学习的捷径.它起码让我一看广告就知道是那几种特效做的.分几个层次做的.用的是那几种遮罩.的确.有的模板从布局格式.到透明.运动设置.都有新意.但也不能贪得太多.有的朋友对模板也是一有就下载.我说,你的硬盘装得下吗?对模板.重要的是学习和应用.至于套用,只能是一次二次.如果说你对模板已经研究透了.那么.你能马上告诉我.15个轨道上都有素材.在中间一个轨道上加一个AVI格式的转换遮早.用什么透明?其它还要修改什么?有一个对AVI.PCK.MOV黑色的通用的透明(参数)是那一个?
4 场序的问题
我在其它论坛上也讲过这个问题.但看了不少网站上的文章.居然连我也搞糊涂了.
1 "如果渲染的图像要和将来的实拍影像合成，最好带场输出".那么我问一下.为什么要带场输出?是生怕以后有抖动?还是已经有了抖动?
2 "抖动就把渲染时输出场的设置方向反一下"?有用吗?你们试过吗?我试过.没有用!
3 先去场.再带场.先带场.再去场....糊涂了!实际上这些理论对影片格式还是有一定道理的.但对VCD来说.没有那么复杂.试看一例:好莱坞的转换.在笔记本电脑上.和CPU差一些的台式机上.无论你是生成AVI还是MPG.问题是很严重的.但你用硬卡直接输入的MPG中加入好莱坞的转换.无论你时间设置多长.它却是很清晰的!你说是场的问题吗?
4 有没有一个简单的方法?应该有!如果输入的是统一格式的文件.输出为MPG.那么.下场和无场都可以设置!如果是输出DVD.那么.输出DVD的设置中一般已有默认场序.如果你东拼西凑的视频文件.那么.把它放到小日本中过一下.使至成为统一格式的文件.(对生成DVD)至关重要!不要什么都怪场序.一些高速运动的视频.在硬件不怎么的电脑输入过程中,本就有了轻微的抖动.经过高压缩比.不过是更明显罢了.
5 这些问题你注意了吗?
1 不必要的软件少装一点.用于视频编辑的电脑.这一点很重要.我到现在连超级解霸都不知为何物.因为不需要
2 源文件和生成的文件要分别放在空白的分区中.至少也要放在空间大一点的分区中.需刻录的文件要单独放在空白的分区中.(这是消除马赛克现象的重要措施).
3 操作过程中关闭任何程序的运行.编辑过程中要关闭QQ!QQ和金山快译极易和PR中的插件冲突! |
电影剪辑的常用技巧和手法
在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
二、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入
又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
影片镜头剪辑要点
初学视频编辑，总是喜欢为不同镜头的切换设置不同的华丽的转场效果，这样画面变化是多了，但事后观赏影片时却觉得情节断断续续。如果我们平时看电影电视时注意了的话，你会发现他们很少有转场效果，但看起来却很流畅。
由此可见，一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是：硬切、叠化、淡入淡出，很少使用一些复杂转场。这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
剪辑有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背。
1、动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。
5、注意节奏。节奏有两种，一是所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏，这是本来就有的。二是外加的如音乐、噪声，这是人为的，利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。
7、声音的连续是很关键的，有的片子完全*声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。
8、不能跳轴！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去:) 当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转。
